今年金馬名單，大多如賽前預測，剩下二選一或三選一的抉擇──如《日曜日式散步者》、《日常對話》、《翡翠之城》的硬核、親情與生存；許冠文、柯震東、范偉之間，演自己與他人的層次與區別；林柏宏與曾志偉的幽默與催淚；金燕玲與劉蓓間的哭喪與悲愁。
本屆金馬獎並無最大贏家，每部影片最多獲獎兩項。從中港台三地作品獲得獎項，由中國十一項居首、港台各五項、馬來西亞則獲一項；這個結果引起台灣一些民眾不滿，譏評金馬獎「宛若對岸的金雞百花獎」。
不過其實，姑且不論影片產地，從獎項給予上，卻能看見評審獨到又顧全大局的口味。對照複審的入圍名單，我們能眼見決審評審加入後的風向改變──例如《一路順風》的八項入圍到只拿下最佳美術設計，以及眾多溫情小品的突圍。這些，皆能看出此屆評審團的大膽。
評審團的膽識
《七月與安生》中，周冬雨和馬思純的雙雙封后，是此屆評審團的敢為之舉。
在此之前，53年金馬影史上，僅出現過四次雙人並列獲獎，分別是第28屆女配角的王萊《推手》和潘迪華《阿飛正傳》、第40屆新人獎的鄭智允《跑吧！孩子》和王寶強《盲井》、第41屆新人獎洪顥瑄《擁抱大白熊》和楊祐寧《十七歲的天空》，及第46屆男主角張家輝《證人》和黃渤《鬥牛》。
此屆與前四次不同，是出現在同部片的雙女主。過去以同片入圍的有《臥虎藏龍》的楊紫瓊和章子怡、《藍宇》的劉燁和胡軍、《無間道》的梁朝偉和劉德華、《風聲》的李冰冰和周迅。不過其中，僅有《藍宇》的劉燁和胡軍勢均力敵，與此次周冬雨和馬思純相近。
評審團的組成和選擇，造就了這次的影史首例。這次許鞍華在投票前，提議增加第六個選項「並列」，過去並無先例；而評審團們也以三分之二人數通過表決，並在最終做出兩人並列的選擇。為何說評審團的可貴？翻開資料，《藍宇》當年也曾經提過「並列」選項，可惜被評審團否決，再不停翻案下，最終改票才讓劉燁勝出。倘若無今屆評審團的敢為，影迷也難以見得如此經典畫面。
此外，在最佳劇情片的決選中，最終由《八月》和《再見瓦城》競爭。本屆評審團討論從最佳劇情片開始討論──這是李安擔任第50屆金馬獎評審團主席時的做法。評審團在其他獎項都尚未被討論下，把最佳劇情片頒給張大磊的處女作，從小男孩視角回望父輩時代的《八月》，也是有膽識的決定。這個決定，需要承擔讓這部新導演作品成為「空降」得獎作（沒有得到任何小獎的最佳劇情片）的風險；而這是很罕見的狀況。
不過話說回來，空降或頒給新導演作品是不好的嗎？第50屆金馬獎的最佳劇情片《爸媽不在家》，入圍六項，最終獲得四項，即是導演陳哲藝的首部作品。而金馬獎史上唯一空降的最佳劇情片，是第23屆入圍三項楊德昌的《恐怖份子》，最終僅得最佳劇情片一項。雖然當時賽果出來也引起相對多的爭議，但時至今日，會有人批評《恐怖份子》是一部不配獲得最佳劇情片的作品嗎？
《八月》獲獎，引起些許微詞；但是否實至名歸，應交給時間驗證。
最佳劇情片，何以敗在新導演獎？
拍出最佳劇情片《八月》的新導演張大磊，同樣入圍新導演獎，原本看似穩妥，卻意外敗在黃進的《一念無明》之下。讓眾人大為驚訝。畢竟如果讓新導演拿下最佳劇情片，最佳新導演獎理應也一併囊括。
《八月》今年首映的第一站，是中國第10屆西寧FIRST電影節；當時該片備受看好，最後卻在該屆獲獎名單不見蹤影。結果本片來到台灣的金馬53，卻一舉奪得最佳劇情片。 《八月》是一部具有溫潤色調，與1990年代回憶的作品。主席許鞍華稱表示，導演對黑白光影有足夠細膩度，加上不著痕跡的場面調度，故事更有如十九世紀俄國作家契訶夫的風格，讓她十分感動。
今年評審團的組成，十七位中有九位為編導，也都在各自作品中，展現人與人，也與時代的關係。尤其更能想見許鞍華會特別喜愛此部片，在不到200萬人民幣的製作下，極簡低限也展現溫情，除了新電影的沿襲，更還頗有許鞍華式《天水圍的日與夜》和《桃姐》的味道。
說到《天水圍的日與夜》，則會想到本屆另一部備受肯定的，是榮獲新導演獎黃進的《一念無明》。《一念無明》的優秀，在於該片呈現出天水圍式的緊閉，蝸居之樓和劏房之窄，直接以符號式的生活環境，以躁鬱症為外皮，暗喻香港都市壓力與長期社會心病。而本片拍攝期間僅有16天，預算僅200萬港幣，導演能在短時間將演員情緒處理到位，令人敬佩。
兩相比較，《八月》的完整度勝於《一念無明》；而《一念無明》勝在時間壓力和資金緊缺下，黃進的亮眼表現。評審團中的陳建斌、馬志翔、姜秀瓊等，都是才剛執導過首部作品的導演，對黃進成就的艱難想必體會更深。
金馬盛會中的中國電影
在典禮之後，許多人總因得獎片中太多中國出品，批評金馬成了對岸的金雞百花；但其實金雞百花都不可能把最佳劇情片頒給《八月》。金雞獎是中國政府籌辦，獎都頒給大公司出品，絕非獨立製片。百花獎則隨民意取向而走，有別於以藝術價值定奪的金馬獎。
從此次囊括金馬幾個重要獎項（最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本）的中國作品觀察，能嗅出中國電影內在的異質性：
得獎的《八月》是張大磊首部作品，由蒙古著名導演麥麗絲投資，成本不到200萬人民幣的獨立電影，卻能運用實景、素人演員，拍出如此氛圍，關於時代的記憶，也關於男孩的成長。
榮獲金馬獎最佳改編劇本、最佳男主角的《不成問題的問題》，是婁燁御用編劇梅峰的首部導演作品。本片在今年第29屆東京國際電影節，奪下最佳藝術貢獻獎。其北京電影學院青年製片廠製作，雖看似學院派作品，實質上卻是在「新學院派」計畫底下，讓老師能在創作同時帶學生實踐的作品。最終獎項雖頒給導演梅峰與影帝范偉，但作品中，也能看見梅峰帶起編劇新秀黃石，以及大量啟用電視劇背景演員的傳承精神。
別於前兩者較兼顧學術與獨立性的作品，贏得最佳女主角獎的《七月與安生》，以及贏得最佳導演獎的《我不是潘金蓮》，屬於較為商業性的文藝片。前者是一部中港合拍片的良好示範，也是中國女演員再次的演技展現。在陳可辛監製下，曾入圍金馬最佳新導演的曾國祥確實掌握女性情懷的勾動。周冬雨和馬思純一放一收、缺一不可的互補個性，從小說後設再至結尾翻轉。兩位女主即電影本體，以成就一部商業文藝通俗電影。
相反，由華誼出品的馮小剛《我不是潘金蓮》，反到是一次任性的展現，但這一任性卻能顯見馮小剛的玩心。馮小剛找來范冰冰不計形象地演出農婦，與眾位男星飆出精采的對手戲；馮式幽默搭上編劇劉震雲的文本，配合電影配樂杜薇的擊鼓申冤，用豐富的視聽語言，著實將諷刺官場政府十分到位。雖然《我不是潘金蓮》仍稍嫌匠氣，中期節奏拖沓，但從影片圓方轉換和以說書手法呈現故事，仍能看出導演巧思。
獲頒金馬獎各個獎項的中國電影，雖然都來自同樣國家，卻能看見從製作上、手法上，甚至是初衷上的歧異──涵蓋從文學到商業、從低限到繁複的光譜。評審團的肯定，也顯現中國今年電影類型展現多元，給金馬增添不同視野。
從金馬獎名單，看華文電影思潮
每年金馬獎，總會因獎項分配而有紛爭。但現行評審團制度的可貴也在此，每屆成員根據其不同偏好，開出不同名單，反映電影界變遷的態度與思考。更重要的是，金馬獎作為一年一度的華語電影盛典，呈現華文文化圈每年的電影成績單。從入圍到得獎，我們能讀出華語電影的變化。對長期關注電影的影迷們而言，如何從這份名單中解讀出電影未來的動向，才是金馬獎最重要的價值。
今年10月初，金馬獎公布入圍名單時，我簡評為：「國片少許為代表，陸片獨立製片當道，港片「新」勢力逐漸抬頭，卻仍有演員斷層疑慮。最重要的是後生可畏，不容小覷。」而從今屆得獎名單，更能眼見中國獨立製片最終稱霸金馬，國片雖有少許為代表，但今年整體水平仍不及得獎者。而港片「新」勢力的抬頭，也透過評審團的投票獲得確認。
金馬53之後，台灣不能因得獎失利而憤慨，反需自身檢討不足，遠望未來發展。新的一年，金馬54也正運籌帷幄。相比今年新導輩出，明年大導爭鋒，勢必會讓競爭更為激烈！
（馬曼容，影評人，中央大學資管系學生，個人部落格 Pony World）