作者按：「溝」電影節2016將於10月底至11月底舉行，引發了不少人討論「溝」（cult）為何物，什麼電影算是cult？什麼未夠cult？早前，《蘋果日報》2009年文章〈血肉溝鬼魅 50 Cult片榜〉重新在網上熱傳，就連導演彭浩翔日前也在他的面書上，提出他的港產十大cult片，當中包含了不少我們耳熟能詳的作品，例如《力王》（藍乃才，1992）、《伊波拉病毒》（邱禮禱，1996）和《打蛇》（牟敦芾，1980）等。
近日，策展人之一的安娜撰文〈搞了「溝」電影節 我還不知何謂「cult」〉，力陳cult定義之難。cult片之難定義，從它難以找到對等的翻譯詞就可以看出來。這次電影節把cult譯成「溝」，誠如另一策展人馮慶強所說，主要因為「cult」的混雜與不確定性。中國大陸把cult譯成「邪典」，標明出cult偏邪之氣，不走正路，也點出被粉絲追捧（fans following）為「典」的一面。台灣影評人但唐謨則把它譯成「靠片」，就是看完影片後，會讓人驚叫一聲「靠」，無它，因為cult片往往是無稽之餘卻能令人拍案驚奇。
Cult 這個概念確是難以定義，但要追溯其生成轉化亦未必完全是「不可能的任務」。安娜在他的文章中也有提到Danny Peary經典的著作《Cult Movies: The Classics, the Sleepers, the Weird and the Wonderful》（1981），算是第一本認真地梳理「cult 片」的專書。安娜指出，在書中 Peary 列出了100部 cult 片，當中包括世界電影史的經典《大國民》（Citizen Kane，1941）和無數影迷心目中的佳作《北非諜影》（Casablanca，1942）。其實，Peary不是唯一一人把《北非諜影》看成是 cult 片的，艾柯（Umberto Eco）的文章〈《北非諜影》：cult片與互文拼貼〉（Casablanca: Cult Movies and Intertextual Collage，1984）更是詳盡的說明為何《北非諜影》是 cult 片。對艾柯來說，《北非諜影》是 cult 片，除了它有一大堆狂熱粉絲外（cult 本意就有宗教上朝拜的意味），還因為當中的互文（intertext），亦即是《北非諜影》中借用了其他電影的角色和影像，形成這部電影的宇宙星河。
舉一個華人熟悉的例子來說明，例如《少林足球》（2001）中大師兄鐵頭功與金剛腿阿星在酒吧中唱「少林功夫勁」，樂曲固然是“California Dreaming”，但放在香港電影和周星馳電影的脈絡，影迷們都知道這同樣是指涉王家衛的《重慶森林》（1995）。這就是影迷才會擁有的觀賞快樂，也是艾柯所說，cult 成為享受電影的一種途徑，而這途徑，極有可能只屬於影迷，因為只有影迷能夠在轉瞬之間，認出電影與電影之間的聯繫，認出箇中的互文性質，從而才能令影迷朝拜，從而才能成為「邪典」。
對艾柯來說，《北非諜影》是 cult 片，除了它有一大堆狂熱粉絲外（cult 本意就有宗教上朝拜的意味），還因為當中的互文（intertext），亦即是《北非諜影》中借用了其他電影的角色和影像，形成這部電影的宇宙星河。
午夜場之大爆發
互文是朝拜成「典」的要素，那麼「邪」從何來呢？或許我們可以參考一下美國著名影評人 James Hoberman 和 Jonathan Rosenbaum 合著的《午夜場影片》（Midnight Movies，1983）。這書追溯美國午夜場的來龍去脈。1970年代開始的美國午夜場可說是孕育出後來 cult 片的場地。書中提及美國 cult 片之王《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show，1975）、今次「溝」電影節有選到的《活死人之夜》（Night of the Living Dead，1968），還有美國 cult 片怪傑佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）的《遁地鼠》（El Topo，1970），都早已被視為 cult 片之經典。
雖然此書是談午夜場，但書末的一章，可以看成是對cult片的註腳。那章的題目是：Rock, Drugs, Drag, Camp, Punk, Gore, and Agit-prop──搖滾、毒品、扮裝、敢曝、龐克、血腥和政治煽動電影。這七個面向或多或少是 cult 片予人的感覺吧。無它，所謂午夜場，就是不能入主流之眼目的B片（budget film），亦即是另類的低成本製作，因而內容會涉及另類文化如搖滾、毒品和同志文化；而後來的 cult 片，大概也可以循此路徑去追溯：受影迷追捧、非主流的另類電影文化。
亞洲極限電影的影響
近年，我喜歡用電影過量（cinematic excess）來形容這類影片，不論是製作模式、預算，還是影像內容，都是「過量」或溢出於主流電影的。然而，在上述列出的詞組中，缺欠了兩組詞，卻是近年經常拿來描述 cult 片的，它們就是：殘虐和色情。我們常常說一部影片夠不夠cult，多是從殘虐和色情的程度來看，越是殘虐，越夠色情，就越是 cult。這我會是說受到極限電影（extreme cinema）的影響。其中一套惡名昭彰的極限電影是帕索里尼的《沙勞》（Salò, or the 120 Days of Sodom，1975），較近期的一部有《一部塞爾維亞電影》（A Serbian Film，2010），簡直是測度cult影迷接受程度的極限之作。
所謂午夜場，就是不能入主流之眼目的B片（budget film），亦即是另類的低成本製作，因而內容會涉及另類文化如搖滾、毒品和同志文化；而後來的 cult 片，大概也可以循此路徑去追溯：受影迷追捧、非主流的另類電影文化。
就殘虐與色情，更多元素來自亞洲電影，特別是日本電影。大島渚《感官世界》（1976）中割陽具的場面和增村保造《盲獸》（1969）最後支解的場面，都是我們耳熟能詳的。而近年，這種殘虐與色情，除了依舊在日本出現外──如三池崇史與園子溫──亦於南韓──如金基德和朴贊郁──和其他亞洲地區出現。香港也有國際知名的例子，就像《人肉叉燒包》（邱禮濤，1993）和《伊波拉病毒》（邱禮濤，1996）。
香港 cult 片？！
因此，這些另類文化中的元素和字眼，成為描述 cult 片的常用辭彙。當然，不同的時地有不同的主流／另類分佈，也就會有不同的 cult 片出現。假設我們抽空歷史時空看，周星馳的電影，就以《國產凌凌漆》（1994）為例吧，既玩了占士邦與王家衛的互文，又有胡鬧與怪雞的味道，更有各種類型「溝合」的情況。但卻因為是周星馳，因為九十年代的大紅大紫，這類 cult 味竟然成為了香港商業片中的主流，不是另類，亦不過量。是以，把 cult 放到香港的脈絡去看時，又會有另一番追溯了。
我們常常說一部影片夠不夠cult，多是從殘虐和色情的程度來看，越是殘虐，越夠色情，就越是 cult。這我會是說受到極限電影（extreme cinema）的影響。
美國的 cult 片某程度是源於午夜場文化，真是越夜越夠 cult。香港電影業的產量曾經冠絕全球，僅隨荷里活和印度之後，但卻沒有美式的午夜場文化，這也是文化差異使然，使 cult 的身世也不一樣。因而描述午夜場及後來 cult 片的關鍵詞──搖滾、毒品、扮裝、敢曝、龐克、血腥和政治煽動電影──在香港這脈絡下並不全然適用，特別是搖滾和龐克，在香港對電影的影響微乎其微，政治煽動片就更是不入香港觀眾眼目了。反倒黑社會成為香港電影另類文化的標記，不少外地人來港，都會到砵蘭街走一趟，想看看是否真的有古惑仔。當然，「古惑仔」系列的電影是主流，並不 cult；我心目中想到的，其實是阿俊和廿八座大王，知之者知之，不知者，非 cult 友也。
我曾發奇想，若然寫一本關於香港 cult 片的書，到底會包含甚麼呢？大抵會有《聊齋艷譚》和《玉蒲團》的綺麗男女、《萬人斬》、《刀》和《力王》中的血與肉，《羔羊醫生》、《弱殺》、《人皮高踭鞋》、《滿清十大酷刑》中的色與虐，《人肉叉燒包》、《烹屍之喪盡天良》、《人頭豆腐湯》、《香港姦殺奇案》中的奇案奇情，《愛奴》、《愛奴新傳》、《唐朝豪放女》中的酷兒滋味，《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《超級學校霸王》、《射鵰英雄傳之東成西就》中的怪雞趣味，還有一眾導演可談，從1970年代起，例如李翰祥、何夢華、何藩、牟敦芾、桂治洪、邱禮濤、劉鎮偉、陳果、彭浩翔……。
香港電影業的產量曾經冠絕全球，僅隨荷里活和印度之後，但卻沒有美式的午夜場文化，這也是文化差異使然，使 cult 的身世也不一樣。
今年「溝」電影節帶出了 cult 的話題，在選片上引出各方討論，話題是有了，但論述上卻近乎空白。本文旨在拋磚引玉，嘗試提出 cult 片的特點，望日後論者能夠繼探化討論。說到 cult 片，沒有不提粉絲追捧之理，難以不觸及另類小群體中對互文的愉悅，帶點地下社團的感覺，有點邪教互通秘密儀式的味道。至於午夜場電影和極限電影的混合，則是較可以描述當下影迷對 cult 片的理解，切合 cult 片另類與過量的面向。當然，不同時與地、不同脈絡下，對 cult 片的理解肯定會不一樣。大家觀賞「溝」電影節，也不妨把選片放到它們的歷史脈絡中去觀照，才能嗒（品嚐）出滿口 cult 味。
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