每年 9 月的倫敦設計節（London Design Festival）可說是設計圈的盛事之一，2016年更增添了雄心壯志的項目── 全球唯一於首都開跑的設計雙年展「倫敦設計雙年展」（London Design Biennale）。甫於9月7日熱鬧開幕的首屆倫敦設計雙年展，以「烏托邦」為主題，邀請各國跨越語言與國界，透過「設計」一同想像如何創造出讓全體人類更為幸福的未來烏托邦。
本屆雙年展主席John Sorrell在開幕演講時說道：「我們經歷了政治現況極為動盪不安的一年，當然設計並非靈藥仙丹，可以解決所有問題，但設計確實能為世上許多迫切的議題做出貢獻；設計是打造人類共同未來不可或缺的重要角色，我也相信帶領人們度過重重難關的動力，會是創意與想像力。」
這篇文章精選出本屆展覽必看10大亮點，就算暫時沒機會親臨現場，也能網上神遊一番。
1. 第一印象／英國、阿爾巴尼亞
一走進雙年展場地Somerset House庭院內，便會率先看見座落各處的巨大裝置。位於中央、高聳入天的是這次主場國家英國對於「烏托邦」的回應設計。從英國人著迷於討論天氣的民情為出發，以風向標的意象設計出三個會隨風旋轉的裝置。這也同時指向英國作為島國，從過去航海時代的仰賴風向，同時看向未來也將持續開發風力發電作為替代能源的「烏托邦」未來。不遠處，另座醒目的不鏽鋼裝置，是由阿爾巴尼亞藝術家Helidon Xhixha操刀，呼應16世紀文藝復興的放射狀城市規劃，參觀者可以隨意進入裝置走動甚至坐下來，許多人坐在裏頭休息聊天、喝咖啡、吃三明治，也算是給予看展觀眾們一個交流機會的「社交烏托邦」。
2. 起源之地／比利時
進到Somerset House這座華美的新古典主義宮廷內，屬於新世代的簡約風格直面而來──展間內只見一張長桌上擺着刻有地圖的石碑。原來比利時正是「烏托邦」一詞的起源地，500年前Thomas More將《烏托邦》的場景設定於安特衛普，並描寫自己與一位前往烏托邦並返回的旅人的一席對話；500年後，歐盟這最早懷抱烏托邦情懷成立的跨國共和體系，總部就設於比利時的布魯塞爾。面對不久前的恐怖攻擊事件，甚至是英國上演的「脫歐」劇情，藝術家Benoit van Innis這次以歐盟意象重新繪製了當年Thomas More的烏托邦地圖，期待大家不要忘記這曾誕生於歐洲大陸上的烏托邦理想。
3. 純真年代／巴基斯坦
從天花板流洩而下的的眾多布條，上頭是巴基斯坦當地藝術家以身體彩繪顏料指甲花（henna）製作的網版印刷作品，主題是各式兒時遊戲。各國孩童在語言、思想都還未成熟與接觸外界前，發想出的遊戲意外地有許多相似之處，像是鬼抓人（巴基斯坦孩童們稱之為「冰與水」，意即被抓到的人便凍成冰，要等其他人來解凍他成為可流動的水）、放風箏及玩陀螺（現場有可旋轉的陀螺椅子）。孩子們充滿想像力的純真年代，便是巴基斯坦設計師們心中的烏托邦。
4. 平衡的藝術／奧地利
一整間高高低低的燈光裝置，是由特製桿子的電子裝置控制坎入兩端的LED燈，再罩上手工縫製的燈罩而成。當房間內沒有任何動靜時，這些燈光便發出最亮的光照，但一旦有訪客進到其中走動，引起桿子搖晃，LED燈便會變暗熄滅。光線的不具形體，並在平衡桿上搖搖欲墜，想反映的便是烏托邦社會中的理想平衡，是否其實是不堪一擊的脆弱想像？
5. 想像力遠遊／日本
日本藝術家鈴木康広（Yasuhiro Suzuki）以浮世繪中的「見立繪」：運用聯想和比喻，又蘊含着抽象含意的創作手法，翻玩舉目皆可見到的日常物品，藉此打破語言和文化的隔閡，透過想像力與趣味設計拉近人與人之間的關係。藝術家將這次作品命名為「一趟拜訪鄰居的環球之旅」，展間內明亮又簡約的日系風味濃厚。
6. 未來的價值／沙特阿拉伯
看展看到口乾舌燥嗎？走進沙特阿拉伯展間，只見一台巨大扭蛋機，裏頭裝的不是糖果或公仔，卻是一球一球的水，而且只有投對金額的參觀者能夠獲得。水資源稀少一直是全球的焦點議題，位於沙漠地帶的沙特阿拉伯更是切身感受到飲水議題的急迫性。一旁的藍色球體也提供觀眾任意拿取，仔細端詳，原來球的上頭寫着「假如這是最後一滴水呢？」如果能激起反思與改進的可能性，對於設計師姐妹花Basma和Noura Bouzo來說就是開啟了邁向烏托邦之途。
7. 甜蜜的回憶／法國
法國這回也展示了一台販賣機。設計師Benjamin Loyaute前往歐洲各地拜訪敘利亞友人與難民，並瞭解到對這些流離失所的人們來說，「甜美的回憶」以及自身民族的文化傳承，正是支持他們存活下去的重要動力。Benjamin Loyaute製作糖果用以象徵這些甜美回憶及生命力，並置於販賣機裏頭販賣，收益將做為公益捐款持續協助敘利亞難民的相關議題。
8. 高科技未來都市／墨西哥
如同走進科幻電影場景，設計師Fernando Romero的「邊界城市」（Border City）以環繞大螢幕和圓形桌上螢幕展示大量資訊圖表，剖析全球移民議題及有着大量移民人口城市的規劃議題，最後再透過高科技技術的想像，描繪出一個位於美墨邊境的科技烏托邦城市，是一個聚焦人權、居住正義與永續性的設計方案。
9. 回歸真我／南非
「你現在看到的這些，全都是手工製作，沒有用什麼高科技或電腦。回歸真我，不過度延展自己，剛好就好──這就是我的心中的烏托邦。」南非藝術家Porky Hefer開宗明義說。Porky表示他的設計集結了南非許多傳統手工藝，手工製作的動物們也都獨一無二，他鼓勵觀眾來到南非館解放自己內心的孩子，盡情與作品互動。
10. 衝撞的火花／台灣
台灣這次則以食物為主角，設計了一場開啟五感的沉浸式體驗，帶領大家回顧台灣至今所經歷的族群文化撞擊與融合型態。在建築師吳雅筑打造的熱帶雨林展間，以設計師曾璽凱與主廚蔡中和提出五道食物裝置主題，依序為「跨海愛」、「新秩序」、「破立」、「共生」、「和而不同」，旨在將台灣橫跨各時代的多元經歷由食材轉化成繽紛符碼。去參觀倫敦設計雙年展前，千萬別忘記要預約一席位置，用口體驗文化相容的台式烏托邦想像。
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