乌托邦变形记:2016伦敦设计双年展10大必看亮点

首届伦敦设计双年展以“乌托邦”为主题,邀请各国透过设计一同想像,如何创造让人类更为幸福的未来乌托邦。
风物

每年 9 月的伦敦设计节(London Design Festival)可说是设计圈的盛事之一,2016年更增添了雄心壮志的项目── 全球唯一于首都开跑的设计双年展“伦敦设计双年展”(London Design Biennale)。甫于9月7日热闹开幕的首届伦敦设计双年展,以“乌托邦”为主题,邀请各国跨越语言与国界,透过“设计”一同想像如何创造出让全体人类更为幸福的未来乌托邦。

本届双年展主席John Sorrell在开幕演讲时说道:“我们经历了政治现况极为动荡不安的一年,当然设计并非灵药仙丹,可以解决所有问题,但设计确实能为世上许多迫切的议题做出贡献;设计是打造人类共同未来不可或缺的重要角色,我也相信带领人们度过重重难关的动力,会是创意与想像力。”

这篇文章精选出本届展览必看10大亮点,就算暂时没机会亲临现场,也能网上神游一番。

1. 第一印象/英国、阿尔巴尼亚

2016伦敦设计双年展 / 阿尔巴尼亚。
2016伦敦设计双年展:阿尔巴尼亚。

一走进双年展场地Somerset House庭院内,便会率先看见座落各处的巨大装置。位于中央、高耸入天的是这次主场国家英国对于“乌托邦”的回应设计。从英国人着迷于讨论天气的民情为出发,以风向标的意象设计出三个会随风旋转的装置。这也同时指向英国作为岛国,从过去航海时代的仰赖风向,同时看向未来也将持续开发风力发电作为替代能源的“乌托邦”未来。不远处,另座醒目的不锈钢装置,是由阿尔巴尼亚艺术家Helidon Xhixha操刀,呼应16世纪文艺复兴的放射状城市规划,参观者可以随意进入装置走动甚至坐下来,许多人坐在里头休息聊天、喝咖啡、吃三明治,也算是给予看展观众们一个交流机会的“社交乌托邦”。

2. 起源之地/比利时

2016伦敦设计双年展 / 比利时。
2016伦敦设计双年展:比利时。

进到Somerset House这座华美的新古典主义宫廷内,属于新世代的简约风格直面而来──展间内只见一张长桌上摆着刻有地图的石碑。原来比利时正是“乌托邦”一词的起源地,500年前Thomas More将《乌托邦》的场景设定于安特卫普,并描写自己与一位前往乌托邦并返回的旅人的一席对话;500年后,欧盟这最早怀抱乌托邦情怀成立的跨国共和体系,总部就设于比利时的布鲁塞尔。面对不久前的恐怖攻击事件,甚至是英国上演的“脱欧”剧情,艺术家Benoit van Innis这次以欧盟意象重新绘制了当年Thomas More的乌托邦地图,期待大家不要忘记这曾诞生于欧洲大陆上的乌托邦理想。

3. 纯真年代/巴基斯坦

2016伦敦设计双年展 / 巴基斯坦。
2016伦敦设计双年展:巴基斯坦。
2016伦敦设计双年展:巴基斯坦。
2016伦敦设计双年展:巴基斯坦。
2016伦敦设计双年展:巴基斯坦。
2016伦敦设计双年展:巴基斯坦。

从天花板流泄而下的的众多布条,上头是巴基斯坦当地艺术家以身体彩绘颜料指甲花(henna)制作的网版印刷作品,主题是各式儿时游戏。各国孩童在语言、思想都还未成熟与接触外界前,发想出的游戏意外地有许多相似之处,像是鬼抓人(巴基斯坦孩童们称之为“冰与水”,意即被抓到的人便冻成冰,要等其他人来解冻他成为可流动的水)、放风筝及玩陀螺(现场有可旋转的陀螺椅子)。孩子们充满想像力的纯真年代,便是巴基斯坦设计师们心中的乌托邦。

4. 平衡的艺术/奥地利

2016伦敦设计双年展 / 奥地利。
2016伦敦设计双年展:奥地利。

一整间高高低低的灯光装置,是由特制杆子的电子装置控制坎入两端的LED灯,再罩上手工缝制的灯罩而成。当房间内没有任何动静时,这些灯光便发出最亮的光照,但一旦有访客进到其中走动,引起杆子摇晃,LED灯便会变暗熄灭。光线的不具形体,并在平衡杆上摇摇欲坠,想反映的便是乌托邦社会中的理想平衡,是否其实是不堪一击的脆弱想像?

5. 想像力远游/日本

2016伦敦设计双年展 / 日本。
2016伦敦设计双年展:日本。
2016伦敦设计双年展:日本。
2016伦敦设计双年展:日本。
2016伦敦设计双年展:日本。
2016伦敦设计双年展:日本。
2016伦敦设计双年展:日本。
2016伦敦设计双年展:日本。

日本艺术家铃木康広(Yasuhiro Suzuki)以浮世绘中的“见立绘”:运用联想和比喻,又蕴含着抽象含意的创作手法,翻玩举目皆可见到的日常物品,借此打破语言和文化的隔阂,透过想像力与趣味设计拉近人与人之间的关系。艺术家将这次作品命名为“一趟拜访邻居的环球之旅”,展间内明亮又简约的日系风味浓厚。

6. 未来的价值/沙特阿拉伯

2016伦敦设计双年展 / 沙乌地阿拉伯。
2016伦敦设计双年展:沙特阿拉伯。

看展看到口干舌燥吗?走进沙特阿拉伯展间,只见一台巨大扭蛋机,里头装的不是糖果或公仔,却是一球一球的水,而且只有投对金额的参观者能够获得。水资源稀少一直是全球的焦点议题,位于沙漠地带的沙特阿拉伯更是切身感受到饮水议题的急迫性。一旁的蓝色球体也提供观众任意拿取,仔细端详,原来球的上头写着“假如这是最后一滴水呢?”如果能激起反思与改进的可能性,对于设计师姐妹花Basma和Noura Bouzo来说就是开启了迈向乌托邦之途。

7. 甜蜜的回忆/法国

2016伦敦设计双年展 / 法国。
2016伦敦设计双年展:法国。

法国这回也展示了一台贩卖机。设计师Benjamin Loyaute前往欧洲各地拜访叙利亚友人与难民,并了解到对这些流离失所的人们来说,“甜美的回忆”以及自身民族的文化传承,正是支持他们存活下去的重要动力。Benjamin Loyaute制作糖果用以象征这些甜美回忆及生命力,并置于贩卖机里头贩卖,收益将做为公益捐款持续协助叙利亚难民的相关议题。

8. 高科技未来都市/墨西哥

2016伦敦设计双年展 / 墨西哥。
2016伦敦设计双年展:墨西哥。

如同走进科幻电影场景,设计师Fernando Romero的“边界城市”(Border City)以环绕大荧幕和圆形桌上荧幕展示大量资讯图表,剖析全球移民议题及有着大量移民人口城市的规划议题,最后再透过高科技技术的想像,描绘出一个位于美墨边境的科技乌托邦城市,是一个聚焦人权、居住正义与永续性的设计方案。

9. 回归真我/南非

2016伦敦设计双年展 / 南非艺术家Porky Herfer。
2016伦敦设计双年展:南非艺术家Porky Herfer。

“你现在看到的这些,全都是手工制作,没有用什么高科技或电脑。回归真我,不过度延展自己,刚好就好──这就是我的心中的乌托邦。”南非艺术家Porky Hefer开宗明义说。Porky表示他的设计集结了南非许多传统手工艺,手工制作的动物们也都独一无二,他鼓励观众来到南非馆解放自己内心的孩子,尽情与作品互动。

10. 冲撞的火花/台湾

2016伦敦设计双年展 / 台湾。
2016伦敦设计双年展:台湾。

台湾这次则以食物为主角,设计了一场开启五感的沉浸式体验,带领大家回顾台湾至今所经历的族群文化撞击与融合型态。在建筑师吴雅筑打造的热带雨林展间,以设计师曾玺凯与主厨蔡中和提出五道食物装置主题,依序为“跨海爱”、“新秩序”、“破立”、“共生”、“和而不同”,旨在将台湾横跨各时代的多元经历由食材转化成缤纷符码。去参观伦敦设计双年展前,千万别忘记要预约一席位置,用口体验文化相容的台式乌托邦想像。

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