感謝K11，他們剛於上星期在上海，以一整個展覽，重新喚醒我們，關於一個早在1969年便已萌生的真善美和平概念。展覽的名字叫Bagism（中文為「包。現代」），此字為John Lennon及Yoko Ono於1969年一個宣揚和平的記者會上首次啟用，兩口子整場記者會以白布包裹全身，沒有露面，只是透過工作人員在外面拿着咪高風讓他們講話。
他們的意思，是如果人們可以像住在一個手袋裏面，便不用因為膚色、性別、種族、打扮、年齡等而影響自己在別人眼中的形象，外間的人便可以很純粹的接觸並了解他們所要講的東西、想要傳遞的信息。Yoko更進一步解釋他們造這個字的靈感來源，是來自法國著名作家 Antoine de Saint-Exupéry創作的經典《小王子》，裏面有一句，「One sees rightly only with the heart, the essential is invisible to the eyes.」，意思即是，要觀察或了解一個人不要光看外表而是直搗人心。
兩口子厲害的地方，是以一個大眾明白的日常用品，簡單的內外兩極概念，便能帶出深奧的做人道理。同時他們開設的工作室亦從Bagism引申出來以Bag Productions為名，一直貫徹着這個哲學。
當然，真理從來便擁有讓人作不同詮釋的無限空間。Bagism落在今次K11舉辦的手袋展覽策展人之一Elisabeth Azoulay手上（其餘兩位為青年策展人劉品毓及大陸尖端媒體《週末畫報》主編及策展人葉曉薇擔任策展顧問），便成為一個內外兼全的概念。這位來自巴黎的策展人，大學攻讀政治經濟學，畢業後留校任教，現為巴黎政治學院教授，同時創立Babylone公司，主營圖書出版、影視製作和策展等業務。照她的說法，展覽希望人們能從通常只着眼手袋外貌的視點，兼容至手袋內裏的內涵，而當來到內涵這種「語境」，便更容易讓人借題發揮。
所以今次展覽除了集合300餘件跨越400年歷史的手袋外，還特別和15位當代藝術家合作，讓他們以Bagism為主線創作，通過欲望、資訊、生活/軌跡、性別、現成製品、傳統、廣告、社會參與以及消費者等9大主題，發表他們受Bagism啓發的藝術作品。他們包括何采柔、胡為一、李爽、梁遠葦、廖逸君、羅智信、靳山、彭薇、王浩然、王恩來、王思順、于吉、徐震、張恩利、趙要等，作品涵蓋了平面、立體及多媒體藝術等範疇，有些和手袋結合，有些則從外觀看完全和手袋無關，它們和400年歷史手袋一起紛陳會場，合演了一場貫穿400年的古今對話。
如果只對手袋有興趣，這個展覽亦絕對不會令你失望。我在現場轉了一圈，感覺真的是從來沒遇上一次便能觀摩到跨越400年的手袋設計，信息量蠻大，是那種不可能一次便看完的展覽，值得重覆欣賞，幸好展期至10月9日，讓有興趣的朋友較容易安排時間。
而整個展覽叫我印象最深的展品，還是一批名人用過的原裝原版手袋，包括摩納哥王妃Grace Kelly用過的Hermès原版手袋、Coco Chanel親手設計的手袋、Jane Birkin的原版手袋及Elsa Schiaparelli和Yves-Saint-Laurent等時裝設計師的私人手包等。我不是因為他們是名人便感到有趣，而是從這些手袋身上，我真的能看見歲月及使用的痕跡。
其實從來便對vintage的東西有莫名喜好，像手袋便總覺得是老舊的更吸引，每次到巴黎有空的話，都會到Palais Royal裏Didier Ludot的vintage店看看有甚麼新到的舊手袋，當然，如果它們是著名而且耐看的設計，便會更感興奮。今次能在一個展覽看到那麼多滿載歷史的設計，大家可以想像我的喜悅。
今次Bagism是近年非常流行的跨界別展覽，簡單的說，便是把藝術品和設計物放在一起展出，觀眾處身其中，有時可能會覺得無所適從。因為藝術和設計從來是兩種相反的創作模式，藝術是發問問題，藝術家可以天馬行空；設計是解決問題，設計師大多要從功能出發。
以前我們看展覽大多比較純粹，要不便是看一個藝術展覽，嘗試解答藝術家想發問的問題；要不便是看一個設計展覽，看看設計師如何聰明地解決生活問題、如何兼顧實用和美感的平衡。前者看問題，後者看答案，但在21世紀的今天，很多展覽都以跨界的形式出現，藝術和設計之間的分界亦愈來愈模糊，藝術品可以延伸產品在日常生活上應用；設計也可以只生產一件，珍貴如藝術品一樣。
所以現在的策展人所面對的難度為前所未見，尤其是針對跨界的展覽，一不留神便會落得精神分裂的觀賞體驗。今次Bagism的策展團隊以一個著名大眾歷史典故作為契機，實在非常聰明，不單為展覽賦予一層生活哲學性的意義，同時由外而內，深入淺出，輕描淡寫便帶出一個從一開始便註定成功的展覽，男女老幼咸宜，欣賞性和實用性並存。
現場還設立了一個有趣的投影拍攝小佈景，大家只需站到佈景前，上方的投影機便會把你投射至左方一個大型手袋模型上，此時你便可以舉機對着手袋拍照或叫朋友代拍，跟着便會得出一張印有你身影的特別版手袋相片了。而當大家把這一張照片上傳社交媒體後，彷彿整個展覽的意義才叫圓滿，無論是藝術還是設計還是展覽本身，都不再是高高在上，而是飛入尋常百姓的手機屏幕裏去了。