M+、巴塞爾、一些頂級大畫廊的名字……談論香港藝術界，常常見到這些來來去去的詞語，一種窒悶就是這樣來的，重大事件和機構固然對整個藝術界生態十分重要，但亦有許多正在昂揚生長的力量。年末新氣象，我們製作「香港藝術新星空」系列，專訪青年新晉藝術家，聊聊他們與前幾代殊為不同的生長環境和藝術世界......（編者按）
午飯時間的香港茶餐廳，總是擁擠、快速、微微的不耐煩。麥影彤置於其間，熱烈地談論着，表情豐富、手勢多多，語速極快。這個1989年出生的女孩，還未從城市大學創意媒體系畢業時，就參與了當今藝術界最有權勢的人物之一小漢斯（Hans-Ulrich Obrist）協同創辦的「89後」（89 Plus）計劃。「藝術超新星」、「鑽石一代」（The Diamond Generation）的說法，她在24歲時，就已不覺陌生。
不過，在採訪的很大一部份時間裏，我們並沒有談論通常意義上的藝術。我們的話題從「Bubblegum Disco」開始，不時盪漾開去，又返回，久久地在這裏盤旋。
「Bubblegum Disco」不是什麼藝術家、不屬於任何現有的藝術流派、風格、技法、組織，至少短期內大概不會在畫廊展出、引起評論家討論、更遑論被博物館收藏。總而言之，現存的藝術世界機制將無視「Bubblegum Disco」的存在，其程度大概與「Bubblegum Disco」對藝術世界的忽視差不多。
「Bubblegum Disco」是麥影彤開的網店，壽命迄今約7個星期，走「Kawaii Fashion」風格，擁有一個 Instagram 賬號，目前已經贏得5455名粉絲。
「互聯網真的很快，每一日都在 happenning。所有的回應、粉絲的留言，一切都很快，一切都是『Bang！Bang！Bang！』」麥影彤說，「剛開始，我也不知道自己是否會回本，甚至賺到錢，但現在我覺得，這件事真的有可能發生。」
麥影彤不是第一次遇到出乎她意料的事。2013年，小漢斯經人介紹，邀請她以嘉賓身份出席香港巴塞爾藝術展上的討論會《「89後」：認識鑽石一代》（89plus: Introducing The Diamond Generation）。這是「89後」計劃在亞洲地區的首次活動，麥影彤是唯一出席的香港藝術家。「小漢斯相當於藝術界的奧巴馬，『嘭』一聲，我迅速被香港藝術圈認識。」麥影彤回憶說。
「89後」計劃的弔詭影響
回頭檢視「89後」計劃帶給麥影彤的影響，不難發現其中弔詭的一面：一方面，「89後」計劃通過公開向全球徵集作品等方式，試圖建立公開、且開放的有關年輕一代藝術家的公共數據庫，而小漢斯及該項目的另一位創辦人 Simon Castets 也在積極通過網絡資源發掘年輕藝術家；另一方面，「89後」計劃這種與現行藝術機制相比，不拘一格降人才的激進態勢，其影響力與各個界別權勢人物的支持、以及他們試圖理解時代大勢的願望密不可分。比如巴黎谷歌學院為參與項目的藝術家提供駐地創作機會，其主管 Amit Sood 向《紐約時報》表示，原因在於「我們需要了解未來幾代的藝術家們在用技術做什麼」。
在《「89後」：認識鑽石一代》的討論會上，小漢斯稱麥影彤「常以出其不意地手法，幫助我們再認識、理解日常事物」。麥影彤也介紹了自己的幾件作品，多半是她的課堂作業，包括讓一個看起來沒有什麼用處、百無聊賴的監視器「照顧」baby Lucy（Please take care of Lucy，2013）、給家附近一扇看起來很沉悶的窗戶填上藍天白雲的美麗景色（The view，2013）。
過去兩年，常處於不確定的狀態，不知道下一步應該怎麼做，不知道應不應該做藝術家。我不想再停留在那個階段。
到了2014年，麥影彤繼續延伸自己古怪、幽默的表達方式，在安全口畫廊《Almost Empty》的個展中，她將椅子的一腳放置在用樹脂填充的氣球上，看似脆弱的氣球在這驚險的狀況中，沒有爆炸。作品取名為《No One Wins》（誰也贏不過誰）。
麥影彤的藝術發展之路看起來開局良好：個人風格十足的手法、知名策展人引薦、多個展覽機會……但她也遇到困局：口碑良好，但沒有錢。
這次，她再次使用自己「出其不意」的手法破局：開網店。
「2013年畢業後，一開始已知道不能靠藝術維生，但那時候也不是太等錢用，而且創作的慾望很強，也不想放棄。但過去兩年，常處於不確定的狀態，不知道下一步應該怎麼做，不知道應不應該做藝術家。我不想再停留在那個階段。」麥影彤回憶說。
Hi，這裏沒有小漢斯
Bubblegum Disco 是關於掙錢──「我希望可以養活自己，再給爸媽家用」，但不僅僅是關於掙錢。
「別人常說我的作品受互聯網影響很深，但這多半是從視覺的角度。在開網店之前，我從來沒有很好地利用互聯網的特質，比如它（構建） networking 的能力，」麥影彤邊說，邊給我看 Instagram 上的賬號，「這是一個（屬於）attention 的時代，你有多少 follower，多少粉絲，這全都是有價值的！這人有20萬 fans！20萬，你明白這意味着什麼嗎？也許一個島都沒有這麼多人！」
小漢斯和 Simon Castets 去年在接受《紐約時報》的訪問時，提出如下觀點：在如今這個時代，藝術家們的聲譽不僅是通過畫廊、展覽樹立起來的，而且是通過 Instagram 和 YouTube。
現下受歡迎的關鍵詞是：雞蛋、菠蘿、貓、粉紅色、粉藍色、jelly（果凍）、閃，hologram（全息炫彩）。
從某種角度而言，麥影彤更激進：她在快速學習如何利用 Instagram 吸引人氣，但並不侷限於成為一名藝術家。
從去年九月份起，麥影彤開始認真研究如何利用互聯網吸引粉絲。她觀察走紅的賬號會發佈什麼內容，哪些內容更受粉絲歡迎。她最新的研究結果是，現下受歡迎的關鍵詞是：雞蛋、菠蘿、貓、粉紅色、粉藍色、jelly（果凍）、閃，hologram（全息炫彩）。這一切反映在 Bubblegum Disco 上，它主要銷售圖案趣致、略微詭異、顏色鮮豔的服飾。麥影彤對這種時尚文化的總結是：「Bang！Bang！Bang！沒有廢話」。
麥影彤熱愛經營 Bubblegum Disco，在她看來，這簡直是一項完美的事業：她一手包辦網站的所有事物，從起題目、進貨到相片設計、品牌包裝，「需要我大量的創意」，粉絲數、訂單、paypal，「一切有數字可參照，不會好似過去兩年，總是不確定」；整個過程用的是她最常用的媒介，「回應這個時代影響我們的東西」，而且可以賺錢。
她說，「我很久沒有這麼快樂」。
只是，這一切，還與藝術有關嗎？
互聯網時代的藝術家，到底是什麼？
「從決定開網店起，除了錢，我也在思考藝術家的主動性這個問題，」麥影彤說，「藝術界對互聯網的回應太慢了。做一個展覽，我要籌備很久，然後展覽一個月，然後這件事結束了。而且，我需要要靠別人給我展覽機會。但互聯網上，粉絲的回應和互動是即時的，而每一個人都能通過這個有創造性的平台，從零開始，到擁有幾千個、甚至幾百萬個粉絲。」
我們談論到藝術家時，常用「一以貫之」這詞。這意味着我們看重一個藝術家是否持續性地實踐。對此，麥影彤回應指：「做藝術的時候，我利用的材料是日常物，我要做的，就是挑出來，觀察它，思考它的特質，試圖重新觀看它，體會它可玩味之處。我開店舖，也並沒有違背這個方法，我同樣使用的是每日都能接觸到的材料──互聯網，同時我也在跳出來，思考互聯網的本質究竟是什麼，而我，又可以怎樣有意識地利用它。」
就好像她已初步掌握藝術世界那能翻雲覆雨、具迷惑性的語言一樣：「你問我這是不是藝術？我已經有了藝術家的頭銜，我大可以說， Bubblegum Disco 是我的一個藝術作品。而且，我最近的一個展覽機會，內容很可能就與這間網店有關。這一切，都視乎你如何呈現。」
有人估計要很惱火地說，麥影彤，開店就開店啦，不要在那裏 fetishsize （神話）你自己！
「安迪沃荷說過，每個人都能成名15分鐘。但在他那個時代，能出名的，多半還是非常聰明、精英的人。而現在，利用互聯網，人人都能出名，」麥影彤說，「我把互聯網，看做一個平台，一個損壞藝術界 hierarchy （階層性）的機會。這裏沒有小漢斯。」
她繼續發問：「我們常說藝術家是可以把握時代精神的人。如果，在我們這個時代，把握這一精神的人，不是藝術家，而是 youtuber、blogger，怎麼辦？」
說到這，她大笑起來：「有人估計要很惱火地說，麥影彤，開店就開店啦，不要在那裏 fetishsize （神話）你自己！」
我趕緊問：「有人這樣批評你嗎？」她答：「沒有！」
這很麥影彤，她又一次跳開了，審視、把玩一切，包括她自己。