卡爾維諾的小說《看不見的城巿》在九十年代曾風靡兩岸三地，是後現代小說的代表作之一。近日，榮念曾與18位九十後香港青年，一同創造實驗劇場《看不見的城巿》。榮念曾的實驗，持續實踐他關於「開放對話」的大夢，在這個幾乎完全對話不能的城巿上空，幽靈一般飄動。
白紙作為創作的起點
《看》的底本是榮氏曾在東京做過的一個實驗。對象有80人，在大禮堂中圍圈坐地上，榮念曾給予每人一張A4紙，讓他們去感覺紙的質量、大小、顏色、質地、吸光的程度，拉近、拉遠……在過程中，想像紙的其他命運，例如憲章，社論，詩，遺囑……白紙既給予我們認知，可以阻礙我們看見，紙遮住臉，別人便看不見我們的表情。榮氏希望參加者在過程中，建立 out of box 的看法，理解到有時資訊反而是認知隔閡。城巿生活總被資訊所中介，榮引用張愛玲的名句：「像我們這樣生長在都市文化中的人，總是先看見海的圖畫， 後看見海；先讀到愛情小說，後知道愛」。
解構主義理論家保羅．德曼（Paul de Man）「盲視與洞見」的理論稱，盲視與洞見乃是一個銅板的兩面，遮蔽了才有所見，所見也產生遮蔽。《看》是一次關於「看到什麼，看不到什麼」的思考，榮念曾一如以往，關注抽象的結構：「想法是如何呈現？句子結構和我們的關係又為何？我希望大家以批判的眼光，看我們本身認知與表達的結構。像約翰．伯格的藝評作品《ways of seeing》，我希望大家能在這個作品中，思考如何看報紙、如何看電視。」
《看》中亦有進念二十面體早期的練習風格，通過行走坐臥、呼吸、思考，探索自我的邊界。「赤腳走一百圈，了解自己，環境，群體；學習聆聽，否則只是活在自己的圈子裏。探索聲音如何運用，如跑到最急時去吹口琴、從無聲的跑步到有聲的跑步，從中聆聽集體的聲音。」
劇場與香港的可能性
《看》中有八個詞語反覆出現：交流、表演、問題、思考、認識、討論、實踐、論述──仍是榮念曾一向的抽象風格。他希望透過劇場形式，讓三十多個同學，探問何謂「青年一代」、「青年藝術家」、「人的本位」，「劇場也可以是一個另類的教與學的環境。」
榮念曾的理性與抽象依舊森嚴萬象，他認為香港社會總是太感性、太浪漫，香港需要倡議政策中的知識基礎。他批判現時的媒體太注重感官性的促動，學院一直無法建立文化智庫，嫌難以賺錢；政黨更是短視。筆者參與了近日由進念主辦的兩岸文化對話，在座的劉慧卿只顧大談欲與中央對話而被拒諸門外，完全不能標示出香港的獨特位置與尊嚴──只有香港這地方才可以進行內地禁止的開放對話呀──果然是令人搖頭嘆息。榮念曾一向熱衷於推動跨範疇的對話，他的信念是藝術家要建立對話，突破框框，以創作推動創作。他的對話熱情，把許多政治人物比了下去。
藝術不考慮 marketing，有時只是反映出自己的限制，再尋求超越、擴充的可能。觀察、敏感，最重要是對自己誠實。
然而榮念曾在內地，也是一個「被看不見」的人物。他記得在一次大型記者會上，他說自己參與每一件事，都是在反思與批評過往的自己，也在評論現存的體制，尋求體制的進步；末後大量記者湧前，說榮老師你講得很好，但你說的百分之九十不能刊登。他嘆息香港的存在是如此重要，讓許多問題可以更直接地討論，建立平等討論、健康的評論氣氛。
旅人的觀點與文學的看法
眾所周知進念改編文學作品，多是以他人作品，澆自己塊壘，但榮念曾持續閱讀，對文學作品有自己的看法，隨口評論《金瓶梅》、《海上花》，都與一般評論不同。他稱，卡爾維諾《看不見的城巿》，結構上十分可觀，既是詩，又是散文，馬可孛羅與忽必烈大汗的對話採一千零一夜的結構。「是一場旅行者馬可孛羅，與不動者大汗的對話，尋找彼此的共通點。大汗怎麼看馬可孛羅？是娛樂者？教師？心理治療？純粹講耶穌？總之他們都迷失在藝術的論述中。藝術不考慮 marketing，有時只是反映出自己的限制，再尋求超越、擴充的可能。觀察、敏感，最重要是對自己誠實。」
《看不見的城巿》原著中無數的遊歷，如幻似真的城巿，最終馬可孛羅承認，當他談及每個城巿，都是在談論故鄉威尼斯。《看》的文宣也寫着：「每一座城巿都是一座開放的舞台，都是我們未來的劇場，都是香港。」
看不見的城市
時間：2015年11月6日至7日晚上8時15分
地點：香港文化中心大劇院
主辦及製作：進念‧二十面體
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