卡尔维诺的小说《看不见的城巿》在九十年代曾风靡两岸三地，是后现代小说的代表作之一。近日，荣念曾与18位九十后香港青年，一同创造实验剧场《看不见的城巿》。荣念曾的实验，持续实践他关于“开放对话”的大梦，在这个几乎完全对话不能的城巿上空，幽灵一般飘动。
白纸作为创作的起点
《看》的底本是荣氏曾在东京做过的一个实验。对象有80人，在大礼堂中围圈坐地上，荣念曾给予每人一张A4纸，让他们去感觉纸的质量、大小、颜色、质地、吸光的程度，拉近、拉远……在过程中，想像纸的其他命运，例如宪章，社论，诗，遗嘱……白纸既给予我们认知，可以阻碍我们看见，纸遮住脸，别人便看不见我们的表情。荣氏希望参加者在过程中，建立 out of box 的看法，理解到有时资讯反而是认知隔阂。城巿生活总被资讯所中介，荣引用张爱玲的名句：“像我们这样生长在都市文化中的人，总是先看见海的图画， 后看见海；先读到爱情小说，后知道爱”。
解构主义理论家保罗．德曼（Paul de Man）“盲视与洞见”的理论称，盲视与洞见乃是一个铜板的两面，遮蔽了才有所见，所见也产生遮蔽。《看》是一次关于“看到什么，看不到什么”的思考，荣念曾一如以往，关注抽象的结构：“想法是如何呈现？句子结构和我们的关系又为何？我希望大家以批判的眼光，看我们本身认知与表达的结构。像约翰．伯格的艺评作品《ways of seeing》，我希望大家能在这个作品中，思考如何看报纸、如何看电视。”
《看》中亦有进念二十面体早期的练习风格，通过行走坐卧、呼吸、思考，探索自我的边界。“赤脚走一百圈，了解自己，环境，群体；学习聆听，否则只是活在自己的圈子里。探索声音如何运用，如跑到最急时去吹口琴、从无声的跑步到有声的跑步，从中聆听集体的声音。”
剧场与香港的可能性
《看》中有八个词语反覆出现：交流、表演、问题、思考、认识、讨论、实践、论述──仍是荣念曾一向的抽象风格。他希望透过剧场形式，让三十多个同学，探问何谓“青年一代”、“青年艺术家”、“人的本位”，“剧场也可以是一个另类的教与学的环境。”
荣念曾的理性与抽象依旧森严万象，他认为香港社会总是太感性、太浪漫，香港需要倡议政策中的知识基础。他批判现时的媒体太注重感官性的促动，学院一直无法建立文化智库，嫌难以赚钱；政党更是短视。笔者参与了近日由进念主办的两岸文化对话，在座的刘慧卿只顾大谈欲与中央对话而被拒诸门外，完全不能标示出香港的独特位置与尊严──只有香港这地方才可以进行内地禁止的开放对话呀──果然是令人摇头叹息。荣念曾一向热衷于推动跨范畴的对话，他的信念是艺术家要建立对话，突破框框，以创作推动创作。他的对话热情，把许多政治人物比了下去。
艺术不考虑 marketing，有时只是反映出自己的限制，再寻求超越、扩充的可能。观察、敏感，最重要是对自己诚实。
然而荣念曾在内地，也是一个“被看不见”的人物。他记得在一次大型记者会上，他说自己参与每一件事，都是在反思与批评过往的自己，也在评论现存的体制，寻求体制的进步；末后大量记者涌前，说荣老师你讲得很好，但你说的百分之九十不能刊登。他叹息香港的存在是如此重要，让许多问题可以更直接地讨论，建立平等讨论、健康的评论气氛。
旅人的观点与文学的看法
众所周知进念改编文学作品，多是以他人作品，浇自己块垒，但荣念曾持续阅读，对文学作品有自己的看法，随口评论《金瓶梅》、《海上花》，都与一般评论不同。他称，卡尔维诺《看不见的城巿》，结构上十分可观，既是诗，又是散文，马可孛罗与忽必烈大汗的对话采一千零一夜的结构。“是一场旅行者马可孛罗，与不动者大汗的对话，寻找彼此的共通点。大汗怎么看马可孛罗？是娱乐者？教师？心理治疗？纯粹讲耶稣？总之他们都迷失在艺术的论述中。艺术不考虑 marketing，有时只是反映出自己的限制，再寻求超越、扩充的可能。观察、敏感，最重要是对自己诚实。”
《看不见的城巿》原著中无数的游历，如幻似真的城巿，最终马可孛罗承认，当他谈及每个城巿，都是在谈论故乡威尼斯。《看》的文宣也写着：“每一座城巿都是一座开放的舞台，都是我们未来的剧场，都是香港。”
看不见的城市
时间：2015年11月6日至7日晚上8时15分
地点：香港文化中心大剧院
主办及制作：进念‧二十面体
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