索多瑪少年殺人事件
沒有任何規範的時候，暗黑隨之而至。
兩百年前薩德侯爵的小說《索多瑪120天》講述了這樣的故事：四位權貴俘獲了46個少男少女，在城堡裏對他們進行性虐待、酷刑和屠殺。若你讀過小說，或看過意大利導演帕索里尼的電影，相信對其中暴虐、暗無天日的情節過目難忘。
薩德是對「惡」懷有極端興趣的作家。他實驗一個「性沒有任何規範」的世界，他認為「惡」就是宇宙萬物不斷生成與破壞的循環，而這個循環構成了他所推崇的自然。「索多瑪120天」裏的場景，就是以「惡」為中心的假想體制，逼迫讀者去審視人類社會中所有的正常建制與規範，跨越我們知道的所有的界線，薩德由此展開他的思想實驗。
新近台北開幕的《索多瑪之夜》展覽，同樣是一場思想實驗。它以薩德小說為靈感，但不是再現書中的故事，而是虛構了一次少年謀殺事件，分為五個片段呈現：「物的宇宙」、「殺人狂」、「憂鬱」、「解剖學」與「幽靈」。
展覽由王俊傑與北藝大藝術與科技中心、「 Linking LAB 實驗室聯盟」共同合作，使用科技互動視覺裝置，將敘事文本、新媒體視覺體驗、劇場情境三者，交織成為嶄新的美學體驗。少年殺人，而科技是否又在殺死所有的生命與感知？怎樣的操控是竟然可以忍受的？萬物間不可見的幽微關係是什麼？人類面對的更為徹底的毀滅究竟源自何種力量？
薩德將情色、變態、殘虐，拆解為小說中位置與動作的無盡組合；展覽則透過數位自動控制，將當代精神的分裂、騷亂與生存的曖昧情境轉化為聲光影像、機械運動、體感偵測和鐳射光互動等元素調動。兩者都歸結於高度的象徵與隱喻。
展覽分為兩個空間，主空間使用複合媒材動力裝置，有「限制級」規定。副空間則是「憂鬱少年百科」，展場中央矗立一座巨大絨毛漂浮裝置，四面環牆則以偽造百科全書的方式，拼貼單字圖像，整合少年的各種資訊。當一個人也可以被解析成百科全書的時代，索多瑪的120天到底又玩了多少種花樣在我們的時代重新變身？一邊是文明困境，一邊是死亡昇華，這樣不得不設立限制級的展覽，不可多見。
索多瑪之夜
日期：即日起至2016年1月10日
地點：台北市立美術館 10461臺北市中山區中山北路三段181號
體驗暗黑的三個機會
來自墨西哥的星系混沌
「我創作的並不是太陽系，而是另一個未知的相似的星系。」羅拔圖．布爾這樣解釋自己的作品。
作為一個常以抽象拼貼為手法的藝術家，他作品裡的幻境或取材於真實事件，或來自他本人的夢境甚至夢魘。當你看到作品線條、材料、素材之間的張力，該知道，那些溫暖亮色中間隱藏的，並不一定就是甜蜜和明媚，而可能是如介紹者所言：「一場催生了命運之混沌的宇宙大爆炸。」
在作品《創世紀》（Genesis）中，他用抽獎券鋪成背景，又再黏上帆布等材料製成的「污泥」。緊盯著底部的抽獎號碼，人不自覺渴望世間的物質，一個自造烏托邦成為局困自身的夢魘。而另一些作品中，純色方塊也可暗示文明衍進對原生生態的摧毀和破壞。
墨西哥．乾坤創世：羅拔圖．布爾作品展
日期：即日起至11月29日
地點：香港大學美術博物館 香港薄扶林般咸道90號馮平山樓一樓及二樓
網址：www.hkumag.hku.hk/mc/exhibition2.html
哪對鞋子，踏在你的影子裡
雙足與大地之間，是陰影生出的地方，如何處理這寸空間，成為我們如何處理自身暗影的起始。
人類於是發明鞋子，保護自我，踏足大地。而鞋履收藏家 Geert Bruloot 和 Eddy Michiels 更是認為，「沒有什麼不可能成為鞋子」。他們對這隔離雙腳與大地的物件懷有極端興趣，花三十年時間蒐集二百雙可以「激發靈感」的鞋子，又從多家時裝博物館和設計師處搜來五百多款鞋子，組成這次追溯鞋履時光之源頭、反射其未來的展覽。
比如 1969 年美國第一位太空人成功登陸月球，未來主義正式滲入時裝界，展覽中可看到當時不少設計師轉用乙烯基、尼龍和金屬等人工材料製作平底或緊身鞋，呈現太空時代的感覺。
雙足是人體之美的曖昧集中處。鞋履展覽聚集各種設計理念，法國設計師 Pierre Hardy 是舞蹈和美術出身，「舞蹈是利用身體在空間繪畫，而鞋子承托它的重量。」他因而將精準、抽象而性感集中在鞋上，那混合多色的幼高跟羅馬鞋，以及那黑白相間的高跟鞋，都教人目眩。比利時設計師 Jurgi Persoons 卻返璞歸真，作品只是附有踝帶的木製鞋跟。他想證明，鞋子能令人如赤足觸地，高跟鞋的美態保留在曖昧不明的暗影裏。
Foot Print – The Tracks of Shoes In Fashion
日期：即日起至2016年2月14日
地點：Mode Museum Nationale Straat 28, 2000 Antwerpen, Belgium
網址：www.momu.be/en/tentoonstelling/footprint.html
拍下她，然後匿名發表
她的笑靨，也是她的悲傷。紅磨坊就是這樣的世界。時間回到19世紀至20世紀上半葉的巴黎，性行業的繁榮與藝術的蓬勃之間暗通曲款。
奧賽博物館從這一時期的藝術作品中，發掘這一主題，舉辦第一個那時期藝術以性行業為主題的展覽。馬奈、竇加、梵谷、畢卡索⋯⋯展覽由印象派到早期攝影作品，再現那些畫面裡被處理成不同「呈現」的性工作者。而你可以看到，攝影術的發明，令藝術家如何沈溺於表現肌膚的質感，而攝影者又如何隱匿自己的名字，以逃脫可能的公眾譴責⋯⋯
Splendour and Misery. Pictures of Prostitution, 1850-1910
日期：即日起至2016年1月17日
地點：奧賽博物館 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris, France