「時裝評論」算是業界的小眾，直接些，就是時裝雜誌中最不被重視的一環。主流雜誌的內容，向來充斥了品牌新季產品、設計師訪問、廣告、名人話題，將FASHION與消費、潮流慣性地連上關係，誰想看其背後與歷史、文化、用家的思考性文字？答案可以在來自英倫的《Address》找到，編輯團隊打着「文化思考」（Criticism）旗號，以不定期出版的刊物和網站，發布一篇篇知性與玩味十足的分量文章，決意在學術、新聞學、創意寫作之間取得平衡，以別開生面的方式說出服裝與人類間千絲萬縷的故事，摘去了「時尚」光環的「時裝」，依然很有 Attitude！

觀察記錄者

打開《Address》，書中沒有花哨的廣告大片，沒有炙手可熱的季度新品，沒有明星名人，更沒有意態撩人的性感模特兒；取以代之，是一班來自文化研究、人類學、時裝學院、博物館界別的學者、研究員和設計師／藝術家／攝影師，各人發掘不同的角度來談「服裝文化」，由日常衣著、鞋履工學、民族面具（Maske）文化，乃至衣物與用家之間的故事，滿足人們對服裝的好奇，將時裝神話一一打破。

主編 Johannes Reponen，於倫敦時裝學院（London College of Fashion)　的時裝媒體評論碩士課程擔任課程總監，致力培訓時裝評論作者，推廣業界以不同文化、知性角度討論時裝。來自芬蘭的他，活躍於時裝、設計界別，與其說他是時裝人，倒更像是一位觀察衣著與人類文化、權力、身份關係的記錄者。最鮮明可見的，就是《Address》廣邀來自攝影、藝術界別的創作人呈現的另類時裝照片，從第一期 Annie Collinge的同性婚禮攝影作品中，探討白色婚紗對性別的意義、反抗；Phyllis Galembo 鏡頭下充滿神話造型的非洲土著面具人（全身），每件是一個獨立角色，一個新身份；Ida Taavitsainen則以詩般的視覺，細說她衣櫃中舊衣的前生故事；即使是學術味濃的文章，研究員 Grace Eagle 在倫敦街頭拍下的Street Snap人物，同樣叫人驚喜，一件 Hoodie、一雙球鞋都是呈現受訪者的社會背景、心態的重要媒介。

Have a voice

“Everybody has an opinion but only few have a voice.” Johannes Reponen 在撰寫回顧著名時裝設計師和時裝評論家 Mr. Richard Blackwell，以其人生帶出評論之重要性。當時裝變成了消費社會、身份象徵，城市人花盡金錢精神追求自我、獨特性時，卻被一式一樣的品牌、成衣塑造為倒模般的「潮人」，《Address》正好帶來了更迫切和貼身的思考。「評論有不同形式，它可以是分析、挑戰、教育、檢討、表態，甚至是一種關注，旨於製造對話。」

繼第一期和網上平台的成功後，第二期內容更具分量，除了著名時裝策展人 Judith Clark、Thayaht RAM 主理人 Riccardo Michahelles 、資深時裝評論人 Jane de Teliga 專訪，《Address》還走訪了業界中的專業人士，包括設計師、工匠、博物館館長等，從服裝歷史、工藝、生活帶出鞋履背後的知識、發展和需要。

為了更深入地探討什麼是報導、什麼是評論，Johannes Reponen亦走訪了多位時裝評論作者包括 Booth Moore、Steve Oklyn，了解他們如何觀看近代的時裝工業、寫作，當作者與品牌、設計師、行業保持「距離」之時，另一方面又要從社會、經濟、流行文化角度反思時裝。每字每句對於流行文化有獨特見解之外，也導出傳媒與時裝工業緊緊相扣的唇齒關係，到底我們應該繼續唱好時裝，還是保持中立 ? 正如Booth Moore在對談中指出：「近年來，時裝愈來愈備受關注，在其版圖擴大之時，愈見大眾化之同時，便更難受人尊重。具有深度內容的評論於此時此刻，其實遠比Twitter短文式的發布，更應該被重視。」

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