［編者的話］有說香港是華人地方最早接受爵士樂熏陶的城市，據說1930年代，就有爵士樂主題餐廳酒吧給英國水兵服務，5、60年代更加多見。但時至今日，和粵語流行曲、古典音樂甚至搖滾樂相比，爵士樂似乎仍是“小眾”。它更多同某種身份和品味相連，但是其實爵士實在是一種自誕生初期、已強調變化和“自由”的音樂，它一直同香港某種隱秘的個性相呼應。我們專訪香港最早一代經典爵士樂手包以正，和新一代爵士吉他手／作曲人Teriver Cheung 張駿豪，看不同代際的人如何理解同一類傳統，而面對不同的現實和未來。
「你還是20來歳嗎？」
「我在今年1月已經30歲了。」香港爵士結他手/作曲家Teriver Cheung（張駿豪）的訪問，就是這樣以其年齡來打開話匣子。
Teriver 是我在近年所遇到從美國回流香港的年輕爵士樂手，然而他卻沒有爵士音樂家所予人那種氣燄囂張印象。即使在台上的他已是位國際級水準的結他手，但我認識的Teriver 總是那麼友善而每每笑臉迎人。而且如今他仍看似大學生的模樣，完全看不出二字頭與三字頭的年齡分水嶺。
2012年，Teriver 以個人名義在紐約獨立廠牌 Tippin’ Records 旗下發表了其首張專輯《My Nocturne》。從美國到亞洲/香港，才華洋溢的他，jazz、funk、nu-soul、R&B 都是 Teriver 在多年來所涉及的音樂範疇。而他與作曲家林丰聯袂合作了的《禾‧日‧水‧巷》音樂會，此時此刻（10月23、24日，共計兩場）正在香港文化中心 Studio Theatre 舉行，同時他的 contemporary jazz 三人樂隊 The Beat Brothers 之首張專輯亦會在下月面世。
從鋼琴到結他．從搖滾到爵士
Teriver 從小學習鋼琴，但他卻承認不喜歡學琴，不喜歡「考試與考試、只講理論性的東西，但又不會給你聽例子」。長大了後自己找音樂聽，由 Suede、Radiohead、The Smashing Pumpkins 開始，在2000年初，Teriver 就是那群會跑到旺角信和中心買二手CD、回家上網找資料的樂迷，跟着，才接觸到爵士樂。
他在15歲開始彈結他，上過幾堂，便全靠自己練習。作為結他手，他也是由搖滾結他開始。
「起初也喜歡 Joe Satriani。但當我聽過 Pat Metheny，覺得 clean tone 也很棒；還有鍾情 Kurt Rosenwinkel。而我亦很喜歡 Jeff Beck，但又不想彈到像他那樣，因為跟他的彈法便即是抄襲，到底他的彈奏性格太明顯。」他在16歲已在香港玩 live gig，包括在中環的酒吧 Bohemie 作 sit-in 演出，但卻錯過了Jazz Club 的香港爵士樂黃金年代。
自言會考後覺得「好灰」，然後經過了兩年IB課程，在家人的支持下他決定到美國留學攻讀音樂。
香港‧德州
雖然當年 Berklee School of Music 也取錄了他，但 Teriver 還是選擇了入讀 University of North Texas的 Jazz Study Performance。
「放棄了 Berklee，因為學費太貴。我喜歡 North Texas，因為當地什麼也沒有，正好讓我可以完全專注在音樂上。在香港長大，做什麼也不夠時間，但到了這裏，我覺得我可以專心練習音樂。」Teriver 對德州這個地方乃情有獨鍾。「在德州一帶也有些傳奇性人物，如我常去一個叫 Sandaga 的地方，是個 African art market，主人是 Bernard Wright，他曾在 Miles Davis 的《Tutu》專輯彈鍵琴，也出版過個人唱片，是位 R&B 藝人。我每個星期都會駕車45分鐘去為他作 house band 彈奏，他給我們幾十元酬勞，在這裏我吸收了很多東西，如對 swing 的研習，這段經驗即使是沒有酬勞我都一定去做。」
Teriver在大學的同學當中，包括有 Snarky Puppy 這隊拿到 Grammy Awards 獎項的德州丹佛 jazz fusion 樂團。
「Snarky Puppy 是個幾特別的神話，我看過他們的第1場 live gig，然後他們開始舉行巡演，想不到他們在10年後可以那麼出名。我的同學還有分別去了紐約市、洛杉磯、芝加哥等城市發展的樂手，也有人加入了 Prince 的樂隊。」
紐約‧香港
大學畢業後，Teriver 一心跑到紐約市定居與嘗試發展，但那5年的發展卻未如所願，他說「在美國真的是愈來愈窮」。
「在紐約市很難維生，那5年我都是以教音樂來餬口。表演場地給予的酬勞不會很多，我做過很多 live gig，每場都只有50美元，R&B gig 的會好一點，可能有80至100美元。但其實這些演出很多時都很棒，可以吸收很多經驗，而 jazz gig 可以涉及不同的圈子，我也從而踏入了 R&B 的圈子，學習了很多東西。」
早在4、5年前，Teriver 每年從紐約返香港一兩年。直到兩年前開始，香港的工作愈來愈多，他發覺已難再返回美國，所以順其自然地回流香港發展。
「現在轉換在香港工作為主，然後每年抱以輕鬆的心態返紐約一次，約會朋友、聽聽音樂，已沒有連20美元玩一場 gig 也去接的壓力。」
香港爵士生態
從讀書到發展，Teriver 前後有10年時間在美國，但因為他仍有返港，故此都有留意着香港爵士樂圈的狀態，看到近年愈來愈多年輕樂手投入玩爵士樂。
「這兩三年間多了年輕的樂手想彈爵士樂、學習爵士樂，雖然他們實質上是否知道爵士樂是什麼、會不會去深入鑽研爵士樂是另一回事，但他們起碼有這個興趣，去彈奏爵士standard 曲目。反而爵士樂的表演場地卻『死死哋』。」
說到香港表演場地，Teriver 喜歡在 Peel Frescro 演出，那種音樂文化氣氛很好。但他也會不滿某些場地。
「我主觀地認為能夠玩奏到 creative 的東西，台下觀眾便不會是『開酒』的人。但 club 卻是喜歡這種觀眾，不是一人只飲一杯。所以場地寧可玩得大路一些，吸引中產、上流階層的來，開幾枝酒，音樂也傾向要賣錢那種。」
Teriver 不僅是爵士結他手，也是作曲家。所以理想中他會盡量多玩其原創曲目，而非改編曲目。
「然而我的原創曲目是比較特殊，我希望有合適的觀眾、場地、環境，以及足夠的綵排才去玩，所以在香港我並不常玩原創曲目。比如跟 Eugene （包以正）同台演出也不會玩我的原創，因為 Eugene 和我聽的音樂很不同，所以都選玩我們中間、大家都舒服的東西，彼此 have fun 才會好聽。」
而 Teriver 也有踏足華語流行音樂。他曾參與側田的錄音 session，也曾隨伍思凱巡演，明年也會為謝安琪的音樂會伴奏。「我視這些為一份工作，到底我不是音樂總監，不能帶來什麼 input，只有做好自己那部分。」
禾‧日‧水‧巷
今年 Teriver 最大規模的音樂活動，毋庸置疑是他與古典作曲家/指揮家林丰以香港為題、聯袂合作的《禾‧日‧水‧巷》音樂會。
「這是我第一次寫音樂給這麼大型的 ensemble：10人的室樂弦樂團，再加上一位長笛、一位色士風，以及一隊j azz quartet──當中有我，還有法國鋼琴家 Jean Michel Pilc，他在紐約其實頗出名，是一位很厲害卻又被低估的樂手。一個半小時的音樂演出，我和林丰一人一半各自分工創作，然後再互相共融。當中有已譜寫好的音樂，也有即興的。我花了很多時間去構思，半年前開始作曲，頭3個月仍寫不出太多東西，到了近3個月才不斷寫，當我8月作巡演時，我還帶鍵琴在10多個城市的 cafe 作曲。」
爵士樂作曲家與現代古典作曲家的合作，大家都會不期然想到《禾‧日‧水‧巷》是那種爵士古典混搭還要來個錄像多媒體的音樂會。
「《禾‧日‧水‧巷》聽來卻又不是很大的 crossover。我寫的都有古典音樂的薰陶，不是離古典音樂太遠，而林丰寫的也不是超級 contemporary classical、不是 Anton Webern 那種，所以出來的東西都好自然。」
團隊專輯下月面世
2012年，當時27歲、人在紐約的 Teriver 出版了首張個人專輯《My Nocturne》，專輯是他自主在美國新澤西灌錄、在紐約市混音，最後交由紐約獨立廠牌 Tippin’ Records 發行。「我在紐約市曾有隊 R&B 組合，由我作曲與監製，不過最後我退出了，但那張專輯仍有出版。」
他跟台灣鼓手黃子瑜（Fish）及新加坡電風琴手 Kerong Chok 所組成的爵士 The Beat Brothers，首張專輯已完成了灌錄與 mastering，現已進入印刷階段，準備在11月面世。
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