編者按：吳亦凡粉絲美國刷榜事件已經過去了許久，但是中國明星試圖進軍美國演藝界的嘗試向來有之。在「對外輸出」的過程中，他們在輸出的到底是什麼？為何「輸出」本身並不意味著「成功」？美國演藝圈、藝術圈，乃至電影、文學圈，是一個能輕易接收外界刺激的圈子嗎？那些被接納與不被接納的人，得到、失去與貢獻的、被認可的，又是什麼？本文由工作和生活在美國的中國藝術家王門門撰寫，她與讀者分享作為藝術家在美國的觀察與體驗。

每年，每月，每天，都有一些西方之外的藝術家、創作者、流量明星試圖受到西方市場認可，實現真正意義上的「國際化」。他們向這個閉環裏投擲着一樣樣他們所珍視的東西：天賦、勤懇、本土市場和資本、本土粉絲的忠誠度、商業轉化潛力。但他們所面臨的共同問題是：是甘於、止於輸出文化景觀和文化體驗，還是更有野心一些，輸出文化敘事。但選擇後者意味着承擔更多風險，也更易受到冷落。

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1994年，美國藝術家馬修·巴尼（Matthew Barney）完成了《懸絲4》的拍攝。這是《懸絲》五部曲中的第一部。八年之後，藝評人喬納森·喬斯為《衞報》撰文，將《懸絲》系列譽為「繼1929年的《一條安達魯狗》後，首部真正偉大的藝術電影」（註1）；這一從誕生之日起就飽受爭議的作品，從此成了藝術史上繞不開的一章。