設計不知何時演變為潮流的翻新，在大家都花樣翻新、個性頻出的時候，柳宗理的作品仍然維持低調和他最重視的「實用」。這樣的一種美，不會過時。2015年是日本工業設計大師柳宗理誕辰100週年，新加坡、香港、台北三地舉辦展覽，展覽吸引不少柳氏擁躉，人流未息。而活動是否結束，並非我們要關心的重點，正如柳宗理花盡畢生之力，透過其作品詮釋恆久、耐用的設計價值，及後更啟發不少當代東西方設計師。今次分日推出的柳宗理專題，除了回看大師著名作品，了解其人性化的設計思維外，更與設計策展人和「資深」用家直接對話，細說柳氏對亞洲創作的重要性。之後，駐日作者林琪香親身遊歷島根縣出雲市的民藝館和出西窯，帶我們近距離體會「民藝精神」與柳氏設計的緊密關係，如何在當地共生、流傳。

「一件產品的生命，不止是十年、二十年，而是比創作人、製造者 、甚至用家擁有更長久的壽命，年年月月地存在於天地之中，作為設 計師必須要有這種使命感，令產品比自己的生命更長壽。」柳宗理的 長子，柳新一在香港站《The Beauty Born, Not Made》亞洲巡迴紀念展覽分享會上跟聽眾說。他的父親柳宗理去世時，年屆96歲；其設計工作室主理的著名不銹鋼單柄鍋，自1963年出品至今，依然市場上的長壽產品。

面對全球化和過度消費的二十一世紀，其設計思想不僅在亞洲當代設計領域影響深遠，也備受西方設計界推崇，如著名英國工業設計師 Jasper Morrison、日本設計師深澤直人……在其百多件設計產品中，早於六、七十年代面世、採用日本傳統工藝和工業生產的餐具、廚具、家居用品多年來在日本家喻戶曉，令人重新發現日常生活用品的精彩與美學，無形中亦推動了日本輕工業發展；由德國家具品牌 Vitra 生產的蝴蝶椅（Butterfly Stool）和象腿椅（Elephant Stool），更被譽為二戰後日本設計的著名代表作。蝴蝶椅曾在1957年的米蘭家具展上獲得金獎，被紐約現代藝術博物館和巴黎盧浮宮相繼永久收藏。他還曾兩度為在日本東京舉辦的奧運會設計火炬手柄，其火炬造型成為日本民眾對六、七十年代黃金時代的集體回憶。