袁智聪谈Clockenflap2023：香港的世界级音乐节如何得來不易

袁智聪，香港音乐媒体工作者，执笔乐评35年，曾创办音乐杂志《音乐殖民地双周刊》(MCB)，另任DJ、音乐文化讲师、音乐表演节目策展人、“抢耳音乐厂牌计划”创意总监。

星期五黄昏，我挂上媒体证，走进“Clockenflap 2023”音乐节场内。当时尚未有任何表演，四下仍只有小猫三四只。置身广阔的中环海滨活动空间，第一眼就看见屹立着的主舞台Harbourflap Stage，那一刻，我已经肾上腺素上升，这个香港大型国际性音乐及艺术节的独有氛围扑面而来。

回归：得来不易

Clockenflap回来了，我们也回来了。重临Clockenflap，感觉既熟悉又陌生——毕竟上次举行，已是2018年12月的事。 睽违四年多，Clockenflap这音乐节得以复办，来得恍如隔世。适逢囗罩令刚解除、香港投入复常，加上天公造美，送上风和日丽的春日美好天气，3月3日至5日一连三天的Clockenflap，可谓配合天时地利而来，尽是漂亮的画面。

况且在当今乐迷“报复式睇show（看演出）”的现象下，今年的Clockenflap竟然首次出现门票全盘售罄的状况，三天音乐节达83,000人次，创下历年来新高；而我们也见证到从未如此挤迫人多的Clockenflap，只要在晚上时段走进Harbourflap舞台的表演现场，你都能亲历那片观众站得密密麻麻的人海。

随着三日音乐节结束，大会也随即宣布下届Clockenflap将会在今年12月1至3日举行。一年办两次，正正是说他们要追回时间、回复以往在秋冬季节举行的时段，重回正轨。

当我再度置身Clockenflap的现场，享受到美好的音乐节时光，场内到处都碰到旧雨新知，大感愉快之同时，却也百般滋味在心头。这到底是“失而复得”的体验，比起世界各地由于COVID大流行而曾停罢的众多音乐节更早，Clockenflap在2019年已因为香港的反修例运动而在举行前一星期宣布取消，然后就遇上世纪疫情，加上香港的复常步伐又比其他地方姗姗来迟，所以，这次Clockenflap绝对得来不易。

而在Clockenflap 2023举行后的两个多星期，组织方亦正式公布美国娱乐公司集团Live Nation宣布收购Clockenflap多数股权的消息，众人关注此举会对这个音乐及艺术节品牌的未来，带来什么影响？

在当今乐迷“报复式睇show（看演出）”的现象下，今年的Clockenflap竟然首次出现门票全盘售罄的状况，三天音乐节达83,000人次，创下历年来新高。

消失了的四年

作为香港最具代表性的国际性大型户外音乐及艺术节品牌，Clockenflap所吸纳到的早已不单是本地的乐迷，还有不少内地、台湾、亚洲地区的乐迷也慕名远道而来，拥有这个世界级的音乐节，叫香港人感到自豪，对这座城市的音乐文化具有重要的意义。

疫情前后四年的停罢，到底这几个年头Clockenflap是如何走过来？在此我亦整理一下资讯，让大家“回带/倒带”看看Clockenflap怎样经历了消失的四年。

2019年11月，当时的Clockenflap已来到如箭在弦的阶段，作为Silent Disco舞台的DJ，我已设计好要播放的歌单准备彩排——明知那时我城烽烟四起，社会气氛并不适宜在中环地区举办一个万人空巷的大型户外音乐节，也深知道主办单位前所未有地要承受各方面压力，我们心底还是冀望这年的Clockenflap可以如期进行。然而就在音乐节进行七天倒数的时候，大会无奈宣布：“由于近日的情况变化，为接下来数周带来许多未知因素，Clockenflap 2019将会取消。”那年的Clockenflap就是如此遭刹停。只是当时大家都想不到，Clockenflap并非暂停一年，而是一别便多年。

2020年疫情全球爆发，巡演生态停摆，眼见Pixies、Homeshake、Omar Apollo、Billie Eilish等一众外国音乐单位原定在春夏来港举行的大大小小音乐会都相继宣布取消，情况惨不忍睹。当初还有人天真地以为疫情在数月至半年后就会完结，可是2020年的整个世界都不似预期，疫情持续不断，于是当年7月Clockenflap便宣布由于国际航运状况，再次无法举行，延至2021年11月再归来，预定的日子也公布了。

没有了Clockenflap音乐节的香港，就是所谓的新常态吗？Clockenflap的存在并不是必然的事。眼见外国众多大型国际性音乐节，都已相继在去年复常举行，香港却仍裹足不前，落伍于全球国际性音乐节生态。

到了2021年3月，Clockenflap发售当年音乐节的超笋盲鸟优惠票（即在没有公布任何表演名单下所发售的门票），同年9月18日又以Clockenflap的名义在旺角麦花臣场馆，带来了一场全本地阵容的“Long Time No See 迷你音乐节”。这些都是为那年Clockenflap复办作热身，而我之前也得悉他们已有计划以气泡防疫设施把外国音乐单位带到香港演出。可是在那年9月底，他们还是宣布2021年度的Clockenflap要取消。

没有了Clockenflap音乐节的香港，就是所谓的新常态吗？Clockenflap的存在并不是必然的事。看到世界各地与病毒共存的地方，眼见外国众多大型国际性音乐节，如美国的Coachella、英国的Glastonbury、西班牙的Primavera Sound，日本的Fuji Rock Festival与Summer Sonic Festival，都已相继在去年春夏季以降告复常举行，香港却仍裹足不前，落伍于全球国际性音乐节生态。那时不得不令人担心Clockenflap会捱不住（撑不住）而会有撤出香港的可能。

直至2022年11月Clockenflap终于公布要在2023年3月归来，到去年12月发布首轮音乐阵容，这次Clockenflap的归位才得以确实起来。2023年的Clockenflap，确实得来不易。

土地不足：户外音乐节

两天突破万人观众人次（当年的官方数字是超过18,000人）。那不但拓展了香港音乐节的空间与规模，维多利亚港景色天际线也从此成为Clockenflap音乐节的标志性风景。

我是见证了第一届Clockenflap在2008年从数码港数码广场孵生发迹的观众。身处“土地不足”的香港，这个已有15年历史的音乐及艺术节一路走过来的过程，是非容易。

数码港时期的Clockenflap，第一届只有一天，到第二届便拓展成两天节目，可是这之后由于无法再在数码广场举行，曾移师黄竹坑一座工业大厦的顶楼与天台，以会员制形式举办临时性质只有一晚的“迷你版”音乐节。

意想不到的是随之而来的一届，Clockenflap竟能够在2011年空降仍是不毛之地的西九文化区海滨长廊举行，两天音乐节免费入场，成为了Clockenflap的重大转捩点——两天突破万人观众人次（当年的官方数字是超过18,000人）。那不但拓展了香港音乐节的空间与规模，维多利亚港景色天际线也从此成为Clockenflap音乐节的标志性风景。这些比西九文化区的官方大型表演艺术节“自由野”来得更早，开拓了这片土地的自由表演艺术空间（之前只曾做过一些小型户外音乐表演）。

Clockenflap亦从此进驻西九文化区举办——2012年得以回复收费形式举行，2013年起便延伸至横跨星期五、六、日三天举行，我们亦见证到西九时期的Clockenflap如何壮茁成长，规模与表演阵容一年比一年盛大，让Clockenflap得以名闻遐迩，成为乐迷心目中一年一度的音乐盛事；而本地乐队能够登上他们的舞台、在这个露天音乐节跟知名外国音乐单位同场演出，也是难能可贵的体验。

然而也忘不了那时Clockenflap面对了不少批评声音。如卷入西九文化区的种种争议；在早段演出的本地独立乐队的表演费/车马费偏低；在占领行动 / 雨伞运动那个秋天举行的Clockenflap 2014遭批评为离地与粉饰太平；而Clockenflap 2015前夕，他们在观塘海滨“反转天桥底一号场”以Clockenflap Pro的名义举行了一场免费热身音乐会，因牵涉到被视为赶绝九龙东之文创推土机的“起动九龙东”计划，酿成了风波。同年还有一个Facebook上成立的恶搞团体“Alonekenfap香港毒撚音乐及电影节”，实行对Clockenflap作出冷嘲热讽。

当大家以为Clockenflap就在西九落地生根，然而在2014年那届之后，这个坦荡荡的文化区亦准备要关闭局部地区，以作大兴土木的建设，不能再办这样大规范的festival活动。Clockenflap曾计划迁往启德举行，但最终西九文化区还是多给了Clockenflap一年，才作关闭。所以2015年那届的“告别西九”Clockenflap（由New Order作压轴表演那年），表演阵容及音乐节规模之鼎盛，是不少乐迷心目中最经典最好玩的一届。

毕竟很多人仍怀缅从前只是烂地一块、尚未有任何建设之前的的西九文化区，可以发生种种展演空间的可能性。

毕竟很多人仍怀缅从前只是烂地一块、尚未有任何建设之前的的西九文化区，可以发生种种展演空间的可能性。（而Clockenflap原先亦曾打算在西九文化区完工后便重返此地举行，但如今大家有目共睹，现在的西九空间已容不下Clockenflap的户外占地空间规模。）

自2016年那届开始，Clockenflap就跨过维港移师至现在的中环海滨活动空间，空间不一样（变成了一片长方形土地），然而同样坐拥维港标志性景色。中环时期的Clockenflap已来到另一阶段，走得更远。

没有先天性的优势（固定举行空间），我们都目睹Clockenflap在这十多年来化解了一个又一个问题与考验，得以让这个音乐节以年度形式举行，直至四年前。如今连漫长四年的停罢也捱了过来，可见团队之毅力与能量。要知道中环海滨活动空间只是临时用途的地方，并不会给Clockenflap永久使用。当他日中环海滨要变天，这个香港最具代表性的国际性大型户外音乐及艺术节又将会何去何从？

国际音乐文化：香港大熔炉

1994年重建启用的香港大球场，原也是一个大型露天音乐会场地，愿景是可以引进更多国际性音乐表演活动，可由于噪音投诉，当年只举办过三场外国音乐单位的演出便戛然而止，没成气候。

身为主力推介外国新音乐的媒体工作者/乐评人，曾几何时我多么渴望香港能够拥有每年一度的大型户外音乐节，有音乐有草地有啤酒，还要有国际性的表演阵容那种，体验到自由的音乐气氛。但在香港这块弹丸之地，那又谈何容易呢？

看看连重建后在1994年启用的香港大球场，原定也是一个举行大型露天音乐会的场地（就像我们看到的外国那种露天大球场stadium concert），愿景是可以引进更多国际性音乐表演活动，可是由于噪音投诉，当年只举办过Jean Michel Jarre、Peter Gabriel、Depeche Mode三场外国音乐单位的演出便戛然而止，没成气候。

直至2003至2006年间，Rockit Hong Kong Music Festival在维园举行，即使只昙花一现地办过四届，但已做出了我心目中的国际性户外音乐节形式。而Justin Sweeting、Mike Hill和Jay Forster这三名当时“Rockit”的团队成员，几年后便另起炉灶创办了Clockenflap（从前大家都会视“Rockit”为Clockenflap的前身），因为他们认为香港需要一个持久举行的户外音乐与艺术节。

Clockenflap的出现，仿佛是逐步逐步将我多年来的梦想实践出来。而Clockenflap不独要办一个纯粹的大型户外音乐节，在西九时期也已经树立起他们立体化的音乐及艺术节维度与理念，属于香港的国际音乐多元文化大熔炉。

从音乐表演阵容而言，他们能够搜罗欧美、亚洲以及香港本地的音乐单位，当中有炙手可热的大牌名字，也有崭露头角的独立音乐新锐，亦有老牌的living legend；当中又涉及表演赏心悦目的、具有民族元素的，还有众多DJ；即使是本地独立乐队，他们亦会找来难能可贵地复出 / 复合表演的名字。每每可见他们别出心裁的音乐策展设计，具有他们独到音乐品味，又可带来惊喜。更何况他们还有装置艺术、视觉艺术、剧场、电影、亲子活动等多重项目，Clockenflap这个品牌的独树一帜音乐及艺术节模式就是这样创建出来。

“水樽事件”风波与Live Nation收购

见到有些主流媒体娱乐记者或KOL的报导，焦点都落在COLLAR跟RubberBand的联乘演出上，再点名几个本地知名音乐单位，但却无视Wu-Tang Clan、Arctic Monkeys、The Cardigans、Kings of Convenience等无敌国际音乐表演阵容。

今次Clockenflap复办，乐迷固然对于他们归位趋之若鹜、引颈以待，但同时仍听到有批评的声音（单是女团COLLAR加入在表演名单上已有人声言要退票）。

而最大争议性是音乐节举行前夕发生的“水樽（水壶）事件”——大会通告场内有过泸水供应给观众免费饮用、温馨提示这三日要多喝水，同时却又限制不得携带水樽进入场内，只可带杯来装水。事情旋即令音乐节主办者饱受抨击，大会亦作出火速处理，进行协调，最终的折衷解决方案，是星期六和星期日容许观众携带水樽进入音乐节现场，唯独星期五晚却不允许，此举被指为荒谬与不合逻辑，即使有乐迷接受这个决定，依然继续遭抨击下去。

这个状况，显然是星期五晚有队大牌乐队在technical rider上列明观众不得携带水樽在身，正如有些音乐会现场也是不容许带水樽进场，那不是怕大家偷运酒精饮品，而是一个注满水的胶樽，可以成为掷上舞台的攻击性物件，是对表演者的安全考虑。事件中Clockenflap处于里外不是人的位置，随着音乐节举行，这场风波总算没有发酵下去。

Clockenflap复办也唤来媒体争相报导，情况一时无两，毋庸置疑比以往取得了更广泛的关注。见到有些主流媒体（娱乐记者）或KOL的报导，焦点都落在COLLAR跟RubberBand的联乘演出上，再点名几个本地知名音乐单位，可是却无视Wu-Tang Clan、Arctic Monkeys、The Cardigans、Kings of Convenience、Phoenix、Moderat等无敌国际音乐表演阵容，虽说音乐节的自由音乐气氛就给大家各取所好，但这样实在太不懂得Clockenflap的重大意义。

也想告诉大家，Clockenflap 2023的媒体证，所用的挂带印着年份是2019，即是Clockenflap在临近举行前而无奈地遭刹停的一年。也是说，大会很环保地重用了当年印制挂带。可以想象，这批2019年挂带足足被放在纸箱里投闲置散在公司一角超过四年，如今终于可以重见天日，给我们挂在颈上，2019 / 2023这两个年份就是这样交接起来。这三日Clockenflap 2023的媒体证，我会把它们留下来好好保存。

其实在今次Clockenflap举行之前，业界圈子里已言之凿凿地盛传Live Nation收购了Clockenflap的消息。直到3月22号，Live Nation作官方宣布：“香港音乐活动品牌Clockenflap及其亚洲知名音乐及艺术节Clockenflap现已加盟Live Nation大家庭。”
得到Live Nation的支持与资源，日后Clockenflap或许可以有更稳健的长远发展基础。收购Clockenflap，也被指为Live Nation的垄断行径；而乐迷最关心的，却是日后Clockenflap的音乐节票价会否大为上升呢？