中国电影全面撤出，2020金马奖折射出何种“台港连结”？

2018年，台湾纪录片《我们的青春，在台湾》获金马奖最佳纪录片，导演傅榆的得奖感言引爆两岸政治风波，中国电影集体决定抵制竞逐金马奖。一年后，中国大陆饶有挑衅意味地把金鸡奖移师厦门，并与金马奖同一日举行颁奖典礼。

中国人看金鸡奖，台湾人看金马奖，香港人何去何从？ 2019年香港正是多事之秋，港产片亦只有《金都》、《叔·叔》、短片《老人与狗》及《红枣薏米花生》获提名。没有大制作，没有合拍片市场，更没有红裤子出身（传统科班出身）的名导身影，那一晚我身处金马奖现场，见证港产片代表只有《红枣薏米花生》获最佳剧情短片奖。没有中国电影也没有合拍片，去年金马奖除了由台湾电影夺得多个主要奖项，提名上也多了不少马来西亚、新加坡作品的身影，如《幻土》、《夕雾花园》、《热带雨》分别在票房或评论上，获台湾观众的青睐。这无疑为金马奖可能出现的窘境，打下强心针。

相比之下，没有参与金马奖的合拍片《少年的你》、《叶问4：完结篇》，都是2020年香港电影金像奖的大赢家。两者合共夺11项金像奖，在金马影展获不少好评的《金都》及《叔・叔》则紧随其后，但是合共只夺3奖。两相比较，很能说明一个现象——合拍片仍会是香港电影工业（而不一定要获观众或评论认可）的梁柱，业界也将继续寄予厚望，尤其是《少年的你》导演曾国祥（曾志伟之子）有《七月与安生》夺金马双影后的佳绩，合拍片在2019年之前，可说是两岸三地也吃得开，亦延续著香港电影人灵活、长袖善舞的生存技能。

中国人看金鸡奖，台湾人看金马奖，香港人何去何从？合拍片在2019年之前，可说是两岸三地也吃得开，亦延续著香港电影人灵活、长袖善舞的生存技能。

然而再没有合拍片、大制作，入围2019年金马奖的港产片大概能梳理出以下印象：个人的生活与想望、家庭伦理处境、目下的都市景观。过去港产片“尽皆过火，尽是癫狂”的生猛印象，似乎与当下港产片的题材选择、氛围渐行渐远。

“合拍片”不合拍

假设我们把“合拍片”、“港产片”分别对待，那就呈现出两个“香港”。一个是电影工业娱乐传统里的香港，曾国祥作为后起之秀，精准计算中国青年观众群需求，《七月与安生》、《少年的你》，要娱乐性，要话题都可以，添加一些审查限制下的社会触觉，更赢得评论掌声。叶伟信则继承港产动作片传统，《杀破狼》、《叶问》系列票房大收便是明证。电影工业需要资源，需要市场，从后九七香港电影到合拍片潮流，香港电影人北移主要是为了资源，多年生聚，试图回馈到香港电影本身。

然而相当割裂的是，香港当下的新一代电影人，大多都没有合拍片经验，而是否参与合拍片本身，已是他们生存的一大命题。踏入2010年后，香港、中国之间已由貌合神离，演变到明显对抗。2012年的反国教运动、2014年的雨伞运动、2016年的鱼蛋暴动，再到2019年反送中运动，每隔几年香港社会便迎来一次巨震，新一代香港电影也建基于对抗中国的立场上，往往被观众标签成不论制作规模以外的“本土制作”。支持香港电影，不可任由合拍片专美等意识型态，无疑影响每一个新导演的判断。“本土意识”在创作上、观众阅读上，萦绕著每一部港产片；有导演会抗拒合拍片潮流，有观众会解读电影隐含何种政治信息。评论层面上，几年来影评人苦于观众高举“支持本土制作”的旗帜，一旦从技艺出发评论作品便动辄得咎，已是日常。

相当割裂的是，香港当下的新一代电影人，大多都没有合拍片经验，而是否参与合拍片本身，已是他们生存的一大命题。新一代香港电影建基于对抗中国的立场上，“本土意识”萦绕著每一部港产片。

金马奖包容“两个香港”

由于两个香港之间的割裂，导致一个颇为有趣的现象。无法直接回应香港社会的合拍片（因此不断受香港观众非议），有导演选择怀香港的旧，复制娱乐传统，庄文强《无双》搬演八十年代的港产“周润发神话”无可奈何，一再复制逃不过老调重弹；许鞍华《明月几时有》重返香港抗日战史之中，加上一把饶有深意的伞。港产片则继绩言志，也有受社会氛围影响，逼出短片集《十年》，令向来寄托合拍片的香港电影工业必须回应挑战，《十年》夺香港电影金像奖最佳电影后，所引起的影坛动荡，实已暗示今日香港撕裂之深。

台湾金马奖则奇妙地成为包容“两个香港”的平台，在政治暴风雨还未击到台湾身上的时候。金马奖折射下令“两个香港”浮上台面，当以第53届最为精彩。曾国祥《七月与安生》夺金马双影后，无疑证明实力；而在香港本地评论呼声之高，《树大招风》、《一念无明》同样夺奖。《树大招风》由三位香港新导演许学文、欧文杰、黄伟杰联合执导，“银河映像”杜琪峰、游乃海金牌组合以老带新，激发新一代电影人对港产动作类型的娴熟技艺。黄进《一念无明》掀起往后数年港产片针对边缘人物、群体人文关怀作品的潮流，“社会有病还是人有病”的思考被赞赏为“贴地气”理所当然。

必不可少的还有两部反映雨伞运动的作品：应亮《九月二十八日，晴》获最佳剧情短片，陈梓桓《乱世备忘》入围最佳纪录片。对香港观众而言，金马奖的决定犹如遥距打气，同时令中国转播金马奖时作出删减，得奖名单也不会提到反映香港社会局势的作品。从一岸的删减、禁播可以看出，另一岸的包容大度。正因为金马奖以艺术为出发点，不忌讳政治，华语系的电影皆有机会踏上金马奖殿堂，才造就出奇妙而精彩的第53届提名——商业片有《叶问3》、《北京遇上西雅图之不二情书》；台湾代表《一路顺风》、《日曜日式散步者》；中国艺术片《八月》等等。

台湾金马奖则奇妙地成为包容“两个香港”的平台。从一岸的删减、禁播可以看出，另一岸的包容大度。正因为金马奖以艺术为出发点，不忌讳政治，华语系的电影皆有机会踏上金马奖殿堂。

然而此后两届，港产片未能在金马奖维持往绩。2017年金马奖只有一部港产动画短片《暗房夜空》获奖，2018年则由《翠丝》演员袁富华获最佳男配角。与其说港产片乏善足陈，倒不如说金马奖似乎捕捉到目下港产片与过去娱乐传统的分野，提拔有潜力的新秀，也肯定默默耕耘的本土演员。尤其是《暗房夜空》出自三位香港公开大学毕业生之手，更是香港首度有动画片获此殊荣，而主题也围绕著本港的边缘议题，纪录一名年青同志运动人士的内心惘然、挣扎。《翠丝》也是一部刻划跨性别者和同志的本土制作，被称为“港版丹麦女孩”，袁富华饰演年老同志，演出广获好评。从题材到表达手法，香港新一代影人不囿于传统，过去被视为短板的动画片，过去被忽视或只权充喜剧元素的议题，一一登上金马奖殿堂。即便风光不再，却酝酿著新的可能。

也由此连结到去年的金马奖，入围的港产片中，《金都》写女性面对婚姻的迷惘、《老人与狗》拍出平凡生活气息、《红枣薏米花生》刻划女性的家庭处境、《叔・叔》延绩边缘群体创作。关怀老弱孤寡残，反映自身困境，连结到一座社会局势动荡的城市，莫不指向疗愈自身、连结他人的可能。

而以上种种港产片，连结到金马奖上，缔造出与合拍片大相迳庭的风景。

与其说港产片乏善足陈，倒不如说金马奖似乎捕捉到目下港产片与过去娱乐传统的分野，提拔有潜力的新秀，也肯定默默耕耘的本土演员。

守望相助的一年

2020年，全球受武汉肺炎疫情影响，电影业愈加艰难。赖于成功的抗疫政策，台湾大小影展皆顺利举办，外国大片缺席，造就台湾电影票房迎来小阳春。多部话题作如《消失的情人节》、《怪胎》、《亲爱的房客》、《无声》皆有可观提名，票房、话题两相宜。

反观香港，也似乎在反修例运动延烧一年后，酝酿出涵盖社会各方面的电影作品。在无望进入中国市场的现实下，也顺延著反修例运动“台港连结”的情感，金马奖俨然温柔包容港产片。当受伤的过江龙（香港）遇上迎来小阳春的本地虫（台湾），金马奖是竞逐的平台，更是让台、港影人相互问好、砥砺的重要场合。

纪录反修例重要时刻的《占领立法会》，或许出于与台湾占领立法院的记忆遥相呼应的原因，获提名最佳纪录片。《占领立法会》是一部相当重要的纪录片，从片中必须要模糊处理的众多人物、必须隐匿的导演名字，从立法会内外走或留的艰难抉择，皆宣示香港的日常已无可挽回地消失。纪录社运现场的电影，不论是创作者还是素材，都成为相当高风险的存在。催泪弹爆炸下，摇晃不止的镜头，直刺每一个香港人受伤的心坎里去。

《占领立法会》是一部相当重要的纪录片，从片中必须要模糊处理的众多人物、必须隐匿的导演名字，从立法会内外走或留的艰难抉择，皆宣示香港的日常已无可挽回地消失。

郭臻的《夜更》揉合剧情与纪实元素，拍下一个的士司机穿梭示威现场的一夜。男主角真的是司机，最奇妙是他后来参选区议会，现在成为一名区议员。电影艺高胆大又具创意，以最低成本趋近“港产片可以怎样呈现反修例”这一每位影人亟欲回应的大哉问。郭臻持绩创作剧情短片，由《流放地》的南亚少年到《浮瓜》的小混混，一直围绕著小人物创作，而《夜更》同理，从为生计奔波的平凡市民的视角出发，看去年香港某一个失序的夜。小人物的情感，小人物的义气，其实与香港众多黑衣无名者相同，默默无名，默默求生。

然而要数夺得最多提名的港产片，竟是新导演陈健朗的首部长片《手卷烟》。电影以华籍英兵和南亚少年的相知相遇为题，镜头切入香港“油尖旺区”龙蛇混杂的街巷景观，在有“小联合国”之称的重厦大厦，建构新一代香港影人心目中的江湖。《手卷烟》获7项提名，导演在不同访问表示情迷港产类型片，醉心于男性情义，这也许是为何《手卷烟》平地一声雷的原因——合拍片跟随中国电影缺席金马奖，《手卷烟》尝试证明港式江湖片娱乐传统，不会由合拍片专美。本地年青影人也努力找寻他们属意的江湖。

合拍片跟随中国电影缺席金马奖，《手卷烟》尝试证明港式江湖片娱乐传统，不会由合拍片专美。本地年青影人也努力找寻他们属意的江湖。

诚然，新导演在类型片的尝试不是没有，但其中最能服众的只有《树大招风》。“人在江湖，身不由己”背后其实是个人与时代之错摸，起落无常，终于患得患失。《手卷烟》有类似的人物设定（华籍英兵），隐于市街，埋葬身份的关超，又加上一笔种族共融元素，从一枝烟燃点两代人相互疗愈的可能，也许是陈健朗的野心之作。

从提名数量，也许不会知道《幻爱》有多么重要。周冠威的《幻爱》挨过疫情摧折，创下暑假港产片最高票房（1500万港元），网民提倡“黄色电影圈”，大力宣传电影，导演也成为“手足”。周冠威继《十年》之后拍出一部爱情片，但核心仍指向孤独与疗愈命题，被称为具梦幻感的摄影风格，精神病人在幻觉与现实之间挣扎不止，疑惑著心爱之人最终是否能理解自己。我访问过导演，他强调香港人在社会运动里，折射出种种希望，以及争取梦想的浪漫情怀。香港人不现实，甚至浪漫起来？八九十年代冒起的港产黄金年代，香港人角色刻划一直以功利、取巧为基调，由此引申出喜剧笑料或江湖争斗，这倒是与一直以来的香港电影里的香港人角色，大大不同了。

2020年，又一个十年过去。八、九十年代的辉煌愈走愈远，港产片在社会时局的恶化里，倒继绩成长出另一种模样，而今年的金马奖，更有我们对类型片娱乐传统的尝试。一个新的香港，即使遍体鳞伤，却在台湾，让世界看见。