中國電影全面撤出，2020金馬獎折射出何種「台港連結」？

2018年，台灣紀錄片《我們的青春，在台灣》獲金馬獎最佳紀錄片，導演傅榆的得獎感言引爆兩岸政治風波，中國電影集體決定抵制競逐金馬獎。一年後，中國大陸饒有挑釁意味地把金雞獎移師廈門，並與金馬獎同一日舉行頒獎典禮。

中國人看金雞獎，台灣人看金馬獎，香港人何去何從？ 2019年香港正是多事之秋，港產片亦只有《金都》、《叔·叔》、短片《老人與狗》及《紅棗薏米花生》獲提名。沒有大製作，沒有合拍片市場，更沒有紅褲子出身（傳統科班出身）的名導身影，那一晚我身處金馬獎現場，見證港產片代表只有《紅棗薏米花生》獲最佳劇情短片獎。沒有中國電影也沒有合拍片，去年金馬獎除了由台灣電影奪得多個主要獎項，提名上也多了不少馬來西亞、新加坡作品的身影，如《幻土》、《夕霧花園》、《熱帶雨》分別在票房或評論上，獲台灣觀眾的青睞。這無疑為金馬獎可能出現的窘境，打下強心針。

相比之下，沒有參與金馬獎的合拍片《少年的你》、《葉問4：完結篇》，都是2020年香港電影金像獎的大贏家。兩者合共奪11項金像獎，在金馬影展獲不少好評的《金都》及《叔・叔》則緊隨其後，但是合共只奪3獎。兩相比較，很能說明一個現象——合拍片仍會是香港電影工業（而不一定要獲觀眾或評論認可）的樑柱，業界也將繼續寄予厚望，尤其是《少年的你》導演曾國祥（曾志偉之子）有《七月與安生》奪金馬雙影后的佳績，合拍片在2019年之前，可說是兩岸三地也吃得開，亦延續著香港電影人靈活、長袖善舞的生存技能。

中國人看金雞獎，台灣人看金馬獎，香港人何去何從？合拍片在2019年之前，可說是兩岸三地也吃得開，亦延續著香港電影人靈活、長袖善舞的生存技能。

然而再沒有合拍片、大製作，入圍2019年金馬獎的港產片大概能梳理出以下印象：個人的生活與想望、家庭倫理處境、目下的都市景觀。過去港產片「盡皆過火，盡是癲狂」的生猛印象，似乎與當下港產片的題材選擇、氛圍漸行漸遠。

「合拍片」不合拍

假設我們把「合拍片」、「港產片」分別對待，那就呈現出兩個「香港」。一個是電影工業娛樂傳統裡的香港，曾國祥作為後起之秀，精準計算中國青年觀眾群需求，《七月與安生》、《少年的你》，要娛樂性，要話題都可以，添加一些審查限制下的社會觸覺，更贏得評論掌聲。葉偉信則繼承港產動作片傳統，《殺破狼》、《葉問》系列票房大收便是明證。電影工業需要資源，需要市場，從後九七香港電影到合拍片潮流，香港電影人北移主要是為了資源，多年生聚，試圖回饋到香港電影本身。

然而相當割裂的是，香港當下的新一代電影人，大多都沒有合拍片經驗，而是否參與合拍片本身，已是他們生存的一大命題。踏入2010年後，香港、中國之間已由貌合神離，演變到明顯對抗。2012年的反國教運動、2014年的雨傘運動、2016年的魚蛋暴動，再到2019年反送中運動，每隔幾年香港社會便迎來一次巨震，新一代香港電影也建基於對抗中國的立場上，往往被觀眾標籤成不論製作規模以外的「本土製作」。支持香港電影，不可任由合拍片專美等意識型態，無疑影響每一個新導演的判斷。「本土意識」在創作上、觀眾閱讀上，縈繞著每一部港產片；有導演會抗拒合拍片潮流，有觀眾會解讀電影隱含何種政治信息。評論層面上，幾年來影評人苦於觀眾高舉「支持本土製作」的旗幟，一旦從技藝出發評論作品便動輒得咎，已是日常。

相當割裂的是，香港當下的新一代電影人，大多都沒有合拍片經驗，而是否參與合拍片本身，已是他們生存的一大命題。新一代香港電影建基於對抗中國的立場上，「本土意識」縈繞著每一部港產片。

金馬獎包容「兩個香港」

由於兩個香港之間的割裂，導致一個頗為有趣的現象。無法直接回應香港社會的合拍片（因此不斷受香港觀眾非議），有導演選擇懷香港的舊，複製娛樂傳統，莊文強《無雙》搬演八十年代的港產「周潤發神話」無可奈何，一再複製逃不過老調重彈；許鞍華《明月幾時有》重返香港抗日戰史之中，加上一把饒有深意的傘。港產片則繼績言志，也有受社會氛圍影響，逼出短片集《十年》，令向來寄托合拍片的香港電影工業必須回應挑戰，《十年》奪香港電影金像獎最佳電影後，所引起的影壇動盪，實已暗示今日香港撕裂之深。

台灣金馬獎則奇妙地成為包容「兩個香港」的平台，在政治暴風雨還未擊到台灣身上的時候。金馬獎折射下令「兩個香港」浮上台面，當以第53屆最為精彩。曾國祥《七月與安生》奪金馬雙影后，無疑證明實力；而在香港本地評論呼聲之高，《樹大招風》、《一念無明》同樣奪獎。《樹大招風》由三位香港新導演許學文、歐文傑、黃偉傑聯合執導，「銀河映像」杜琪峯、游乃海金牌組合以老帶新，激發新一代電影人對港產動作類型的嫻熟技藝。黃進《一念無明》掀起往後數年港產片針對邊緣人物、群體人文關懷作品的潮流，「社會有病還是人有病」的思考被讚賞為「貼地氣」理所當然。

必不可少的還有兩部反映雨傘運動的作品：應亮《九月二十八日，晴》獲最佳劇情短片，陳梓桓《亂世備忘》入圍最佳紀錄片。對香港觀眾而言，金馬獎的決定猶如遙距打氣，同時令中國轉播金馬獎時作出刪減，得獎名單也不會提到反映香港社會局勢的作品。從一岸的刪減、禁播可以看出，另一岸的包容大度。正因為金馬獎以藝術為出發點，不忌諱政治，華語系的電影皆有機會踏上金馬獎殿堂，才造就出奇妙而精彩的第53屆提名——商業片有《葉問3》、《北京遇上西雅圖之不二情書》；台灣代表《一路順風》、《日曜日式散步者》；中國藝術片《八月》等等。

台灣金馬獎則奇妙地成為包容「兩個香港」的平台。從一岸的刪減、禁播可以看出，另一岸的包容大度。正因為金馬獎以藝術為出發點，不忌諱政治，華語系的電影皆有機會踏上金馬獎殿堂。

然而此後兩屆，港產片未能在金馬獎維持往績。2017年金馬獎只有一部港產動畫短片《暗房夜空》獲獎，2018年則由《翠絲》演員袁富華獲最佳男配角。與其說港產片乏善足陳，倒不如說金馬獎似乎捕捉到目下港產片與過去娛樂傳統的分野，提拔有潛力的新秀，也肯定默默耕耘的本土演員。尤其是《暗房夜空》出自三位香港公開大學畢業生之手，更是香港首度有動畫片獲此殊榮，而主題也圍繞著本港的邊緣議題，紀錄一名年青同志運動人士的內心惘然、掙扎。《翠絲》也是一部刻劃跨性別者和同志的本土製作，被稱為「港版丹麥女孩」，袁富華飾演年老同志，演出廣獲好評。從題材到表達手法，香港新一代影人不囿於傳統，過去被視為短板的動畫片，過去被忽視或只權充喜劇元素的議題，一一登上金馬獎殿堂。即便風光不再，卻醞釀著新的可能。

也由此連結到去年的金馬獎，入圍的港產片中，《金都》寫女性面對婚姻的迷惘、《老人與狗》拍出平凡生活氣息、《紅棗薏米花生》刻劃女性的家庭處境、《叔・叔》延績邊緣群體創作。關懷老弱孤寡殘，反映自身困境，連結到一座社會局勢動盪的城市，莫不指向療癒自身、連結他人的可能。

而以上種種港產片，連結到金馬獎上，締造出與合拍片大相逕庭的風景。

與其說港產片乏善足陳，倒不如說金馬獎似乎捕捉到目下港產片與過去娛樂傳統的分野，提拔有潛力的新秀，也肯定默默耕耘的本土演員。

守望相助的一年

2020年，全球受武漢肺炎疫情影響，電影業愈加艱難。賴於成功的抗疫政策，台灣大小影展皆順利舉辦，外國大片缺席，造就台灣電影票房迎來小陽春。多部話題作如《消失的情人節》、《怪胎》、《親愛的房客》、《無聲》皆有可觀提名，票房、話題兩相宜。

反觀香港，也似乎在反修例運動延燒一年後，醞釀出涵蓋社會各方面的電影作品。在無望進入中國市場的現實下，也順延著反修例運動「台港連結」的情感，金馬獎儼然溫柔包容港產片。當受傷的過江龍（香港）遇上迎來小陽春的本地蟲（台灣），金馬獎是競逐的平台，更是讓台、港影人相互問好、砥礪的重要場合。

紀錄反修例重要時刻的《佔領立法會》，或許出於與台灣佔領立法院的記憶遙相呼應的原因，獲提名最佳紀錄片。《佔領立法會》是一部相當重要的紀錄片，從片中必須要模糊處理的眾多人物、必須隱匿的導演名字，從立法會內外走或留的艱難抉擇，皆宣示香港的日常已無可挽回地消失。紀錄社運現場的電影，不論是創作者還是素材，都成為相當高風險的存在。催淚彈爆炸下，搖晃不止的鏡頭，直刺每一個香港人受傷的心坎裡去。

《佔領立法會》是一部相當重要的紀錄片，從片中必須要模糊處理的眾多人物、必須隱匿的導演名字，從立法會內外走或留的艱難抉擇，皆宣示香港的日常已無可挽回地消失。

郭臻的《夜更》揉合劇情與紀實元素，拍下一個的士司機穿梭示威現場的一夜。男主角真的是司機，最奇妙是他後來參選區議會，現在成為一名區議員。電影藝高膽大又具創意，以最低成本趨近「港產片可以怎樣呈現反修例」這一每位影人亟欲回應的大哉問。郭臻持績創作劇情短片，由《流放地》的南亞少年到《浮瓜》的小混混，一直圍繞著小人物創作，而《夜更》同理，從為生計奔波的平凡市民的視角出發，看去年香港某一個失序的夜。小人物的情感，小人物的義氣，其實與香港眾多黑衣無名者相同，默默無名，默默求生。

然而要數奪得最多提名的港產片，竟是新導演陳健朗的首部長片《手捲煙》。電影以華籍英兵和南亞少年的相知相遇為題，鏡頭切入香港「油尖旺區」龍蛇混雜的街巷景觀，在有「小聯合國」之稱的重廈大廈，建構新一代香港影人心目中的江湖。《手捲煙》獲7項提名，導演在不同訪問表示情迷港產類型片，醉心於男性情義，這也許是為何《手捲煙》平地一聲雷的原因——合拍片跟隨中國電影缺席金馬獎，《手捲煙》嘗試證明港式江湖片娛樂傳統，不會由合拍片專美。本地年青影人也努力找尋他們屬意的江湖。

合拍片跟隨中國電影缺席金馬獎，《手捲煙》嘗試證明港式江湖片娛樂傳統，不會由合拍片專美。本地年青影人也努力找尋他們屬意的江湖。

誠然，新導演在類型片的嘗試不是沒有，但其中最能服眾的只有《樹大招風》。「人在江湖，身不由己」背後其實是個人與時代之錯摸，起落無常，終於患得患失。《手捲煙》有類似的人物設定（華籍英兵），隱於市街，埋葬身份的關超，又加上一筆種族共融元素，從一枝煙燃點兩代人相互療癒的可能，也許是陳健朗的野心之作。

從提名數量，也許不會知道《幻愛》有多麼重要。周冠威的《幻愛》捱過疫情摧折，創下暑假港產片最高票房（1500萬港元），網民提倡「黃色電影圈」，大力宣傳電影，導演也成為「手足」。周冠威繼《十年》之後拍出一部愛情片，但核心仍指向孤獨與療癒命題，被稱為具夢幻感的攝影風格，精神病人在幻覺與現實之間掙扎不止，疑惑著心愛之人最終是否能理解自己。我訪問過導演，他強調香港人在社會運動裏，折射出種種希望，以及爭取夢想的浪漫情懷。香港人不現實，甚至浪漫起來？八九十年代冒起的港產黃金年代，香港人角色刻劃一直以功利、取巧為基調，由此引申出喜劇笑料或江湖爭鬥，這倒是與一直以來的香港電影裏的香港人角色，大大不同了。

2020年，又一個十年過去。八、九十年代的輝煌愈走愈遠，港產片在社會時局的惡化裡，倒繼績成長出另一種模樣，而今年的金馬獎，更有我們對類型片娛樂傳統的嘗試。一個新的香港，即使遍體鱗傷，卻在台灣，讓世界看見。