中国电影业还能撑多久：影院重开了，但还有人买票走进去吗？

终于等到电影院重开，可中国的电影业要回复生机却不易。疫情之于整个中国社会的强迫转型推动力，后果才逐渐浮现。实体消费经济面临的问题，不是简单的线上交易及宅配起来挑战，而是更深层次的业态及科技发展以至生活形态的转型大趋势冲击。诉诸中国电影业，它面对的除了是外在市场及消费习惯的转型，更加有影视作品内在创作形态的改变，以至整个世界领域上影视文化产业重组过程的一部份。戏院不至消亡但它的新定位，网上流媒体往电影方向的品牌建立，影视市场的制作开放度或封闭度、中国特色的主旋律政策影响等，都将全方位地改变中国的电影工业。

2020年上半年，是中国电影业休克的艰难时段，全中国总票房只得22亿人民币，和去年上半年同期比较大跌超过九成。新政刚宣布，低风险地区，影院可有限制地重开，但要算下半年戏院一步步真回复运作，保守估计，全年总收入也不及去年超600亿的三分之一。刚发布的电影院重新开业指引，并非曙光。事实上，它是兵行险着，仍背负太多合情理的规范，效果成疑。初步重开，指引列明入座率不得超过三成，得减少场次。这对于向来以短时间放映即大卖来争取最快利润回报的大制作而言，并不足以令投资者及影发方有信心。它更像是一次玩命的对赌，试想象，原本锁定年初贺年档预估有数十亿人民币收入票房的大片，敢不敢贸然压宝在刚重启的档期？入座率上限偏低，以至重启后又有重关的风险（浪费重新宣发的资源加重成本），相信谨慎的片方都得“睇定啲”，先看清楚形势才会“出货”。

疫情期间，有对院线商的调研，全中国银幕屏接近有七万块，即约有一万二千多家（多影厅）戏院，当中四成预计要关掉。关了之后，要再开并不容易。

无论如何，基于不同原因未能如期上映，积存的大片造成的资金回笼阻滞，直接引发的是投资电影的热情和算盘再打不响。电影业的风险加大，资本的退场，引发连锁的从上游到下游的崩盘。资金不到位，电影公司周转不灵，减少甚至停产，制作团队解散，影视基地生产经济链瓦解（演员、场地、器材等），是延续去年电影业税务问题的连串困扰的深化。

等待出货的存仓着实不少，2019延后的如娄烨的《兰心大剧院》、徐浩峰的《刀背藏身》。也是去年因题材内容抽起的《八佰》; 今年因疫情延后推出未有档期的原贺岁片如《唐人街探案3》 、《夺冠》、《姜子牙》，还有本来要排今年档期的《封神三部曲》; 中小型类陆川的《749局》，以及张艺谋两套新作《一秒钟》和《坚如磐石》等。大投资下的回报延误变成这特定时刻的常态，它们对未来资本进场的打击，才是决定中国电影生死的核心要素。

尽管戏院重开，坊间观众都有饿戏太久，说等不及入场捧大电影的豪言，只是业界并不乐观。马上宣布定档推出的都只能是旧片和小型制作如《第一次的别离》、《荞麦疯长》，当还有些进口片作试验品，如《1917》 及活地阿伦的《纽约的一个雨天》。

现实是，能否挨过下半年只是2020短暂的危急存亡，有几个重要的转型问题，才是电影业必得正视的大未来：

真人、现实，奇诡地在中国才是最为吸睛的“剧情”。

1 倒闭后不再来的电影院

疫情期间，有对院线商的调研，全中国银幕屏接近有七万块，即约有一万二千多家（多影厅）戏院，当中四成预计要关掉。关了之后，要再开并不容易。看戏不像食肆，不是天天的刚需。而这个关影院风潮也非单纯是影市不景的问题，而是一个中国城市发展问题。过往，大量新商场落成，特别是在三四线城市增长迅速，新购物商场都附有电影院以吸人流，做成过往商场发展商与戏院的高度捆绑。中国最大的院线商兼商场地产商万达就曾高调发展影院及院线，并拼购美国最大的院线商AMC。

可是近年这种捆绑热潮渐退，环顾不少新落成商场，都是没有电影院的。这和城市化的发展阶段有密切关连，现在大城中每一区都有购物商场，居民不轻易跨区消费，对实体店的需求也在变化。对消费者而言，现在的商场更多是食肆和一家消闲主导，而非拍拖消费场所，戏院在这裹发挥不了像过往的主导社交功能。商场的角色转化，同时冲击着戏院的数量发展。

年轻家庭更愿意花钱装修房子，且不要忘记，现在一部中国产的超薄大电视，可以平宜到二千多元（人民币）。

2 惯了宅家娱乐

当无接触、不出门、送上门成为日常生活，影视娱乐都以越来越适应家居内消费为主。从世代论出发，过去十年电影黄金期的情侣睇戏约会消费，他们到了适婚年龄都宁躲回家中。新的年轻家庭更愿意花钱装修房子，加入新式大型投放器材去看电影，且不要忘记，现在一部中国产的超薄大电视，可以平宜到二千多元（人民币）。

那总会有后生十多二十岁的年轻人去戏院吧？在经过二十年的网络成长薰陶，95后至00后的青年可说已没有过往对电影及其附带各种光环的好奇，这时代主要是流量明星主导，不是作品明星，喜爱的是弹幕即时评论，不是长篇大论的影评——总的说来，对他们而言，坐在电影院中看戏，已不构成一种吸引力或必要的社交体验。事实上，过往数年，谈论的电影市道兴旺，更多的潜力是发生在三四线城市的年轻观众群中，那裹的商场形态并未去到一线城市那样细分及淡化，也极有可能，生活条件未必足够让家中可安置各种高质播放器材。但这样的差距正逐渐缩少，全民回归家庭去享受影视当是大势所趋。

这也是一种观看之道的中国式扭转：过往，看电影是关乎好好坐着去看一个故事，一出编造的虚构好剧。到今天，观众更渴望参与一份，去看一种被塑造的真实。

3 新世代流媒体

真相是，网络平台的影视产品，从品味及话题上，才更接近当下年轻人的口味。
B 站的动漫二次元，爱奇艺如《隐秘的角落》的高质网剧，真人骚，偶像育成追星过程，各种更为分众的影视趣味正培育又摊分着新观众。出门买票进场的消费模式，从生活习惯到口味，都变得不合事宜。如果在中国以外，Netflix 强调的大数据和高品质，订户先睹为快，一口气追剧，再加上电影界大师拍出原创作品等等是它的成功法则，那中国的视频平台其实某程度上在依从着这法则：说的不是剧集的水平（事实上还差太远），而是订阅的经营模式，与及对数据的重视。中国的视频平台的优势与缺憾同样明显，它拍的剧情类制作固然水准有所不及，可它们看来已提供出更多剧情以外的热播选项去吸引观众。比起 Netflix，中国视频平台的产出类型和收入手段远超得多。依靠订户费用加上广告赞助，进行即时的观众互动，看每集出来的反应，再调校新一个星期的宣传话题，已变成综艺节目的基本逻辑。而真人、现实，奇诡地在中国才是最为吸睛的“剧情”。这也是一种观看之道的中国式扭转：过往，看电影是关乎好好坐着去看一个故事，一出编造的虚构好剧。到今天，观众更渴望参与一份，去看一种被塑造的真实。

4 意识形态影响投资

最近疯传的拍片指引（特别是对历史剧、爱情剧甚至同性恋剧情等限制），虽然看来更像一个骇人听闻但不被证实的影视创作寒冬令（有业界人士表示，说得像指引那么清晰具体，反而不是审查的作风了），但它引发的保守效果是千真万确。为免拍出来的作品碰上不能公映的灾难，与其说那是官方指令，不如说它更像一个自我约束的自审。

它给创作的打击是实在的，与创作自由背道而驰，直接引发的灾难可能是短期内全线新作趋近主旋律正能量，保险，也保守。至于这给到电影票房的影响，可能是短期内确能催生出一批爱国、民族激情，或是抗疫主题的票房热卖片子，人人为国家的救援而感动。《中国医生》是这批电影中最为瞩目的，在扶持政策下，极可能还会有真正票房上的斩获。因为际此中美紧张时期，也没有荷李活大片会引进作对手（《花木兰》是中国观众较期待的一部），中国的内循环市场经济好可能就此在电影市场实现。

不过业内人士也重申一个重点，短期内电影业的不看好，关键不在于这种意识形态指引或长远的宅家习惯，反而更致命的，是先前说的因过审标准模糊导至的资本冷却。投资者认为风险加大，再无意投入。

短期内电影业的不看好，关键是先前说的因过审标准模糊导至的资本冷却。投资者认为风险加大，再无意投入。

那2020年下半年会好吗？除了上述的库存，楼梯响的新作还会有。

疫情之前，要开拍的较受注目作品并不少，张艺谋首次拍的谍战片《悬崖之上》看来是延续成功的电视剧《悬崖》的人气，这复制的方程序却令人怀疑，忧虑是当张艺谋尝试走通俗类型时，出来效果往往差强人意。同代人陈凯歌也正要完成一部少年成长剧《尘埃裹开花》，看来有比他那回忆录《少年凯歌》那样怀旧，主演是他儿子陈飞宇，和另一流量小鲜肉刘昊然，仿佛说明《少年的你》那种用流量偶像改演正规戏的转型卖点可以继续。

可这些都并非像《流浪地球》是那种挟着突破制作新领域的话题大片。如果真要结合话题，以至当市场不力，改为以行政主导去挽救影视，倒有两种类型的国民电影随时候命。一是上述已密锣紧鼓的抗疫电影，另一是为明年建党一百周年赠庆的主旋律大片。论前者，率先宣传的是刘伟强执导的《中国医生》（他之前拍过《中国机长》），找来钟南山背书，当然是讲抗疫一线医护人员的故事。还有拟用“最美逆行者”细碎故事组成的《平凡世界之全民战疫》，写开赴前线真人故事，正能量满满之余，如果拍得细心，也可能有《我和我的祖国》那种片段小煽情，容易感动观众的好评。不同的只是，当疫情期间，这种种感人故事都经过社交媒体传颂千篇，拍成大电影能否再引起二次感动真不好说。如果放在更开放自由的社会，或者要开拍李文亮或是方方日记才能掀起另一话题高潮了。

更大的隐忧是，中国影视已失却了热潮方向，过往的光辉票房是靠少数每部收以十亿计的大片去支撑，可未来的大片风潮成疑。先前说的科幻、战争、妖魔巨制，先有《上海保垒》的失利，提早将中国科幻片元年的说法，改为“科幻完年”。时代战争片经历《八佰》的折磨，信心全无。主旋律大制作，讲韩战的《冰雪长津湖》，因疫情（有传也因资金）停工最近才重新上马。观众也对古装盔甲片厌倦了。唯一还有些期待可能要数到因去年奇迹《哪吒魔童降世》而带起的国产动漫潮，可是动画片制作需时，也是难以适时填补今年这段中国大片真空期。没有现象级的高票房回报案例，很难吸引能有承托市道的大片继续开拍。

更大的隐忧是，中国影视已失却了热潮方向，过往的光辉票房是靠少数每部收以十亿计的大片去支撑，可未来的大片风潮成疑。

而终极的备战，除了上述各样，还有最要紧一项: 当全球影视渠道被 Netflix 冲击，电影真可不变百年之身？资源都在倾向流媒体，观众订阅数量增加，院线的痿缩，高质的电影人投向它怀抱，在流媒体或中国版本的视频平台上，在家中电视电脑播放具电影质量的作品再非特例。在国外有《罗马》《爱尔兰人》的大师级作品，在中国，爱奇艺、腾讯影视、优酷都在针对这市场，年初《囧妈》不过是因疫情而来的尝试，到最近陈德森执导的《征途》就决定在爱奇艺和Netflix同步上线，已是以后同类模式的可见由头。新的全球影视作品发放形态已然改变，中国那怕是不会有如 Netflix 的前瞻性高质量控制及创作空间，可渠道为王的影响力，还是会带来下一波电影放映模式乃至电影业本身的革新。