【香港科幻作家】谭剑：香港科幻，必须放在全球视野中来谈

因为一个刘慈欣，中国内地的科幻文学近十年来风起云涌，即便是较少接触内地出版的香港读者，也会对《三体》留有印象，更别说改编成电影、曾经在香港上映的《流浪地球》。

内地科幻文学掀起的这股热潮，也让人扣问，香港的科幻怎么了？这是个没有答案，却总叫人思考不已的问题。倪匡之后，本地具市场知名度的科幻作者缺乏，中生代作家谭剑以《黑夜旋律》入围九歌出版社的“九歌30文学大奖”（这个文学大奖当年并没有选出最后的得奖作品），香港读者对他依然陌生，直至《人形软件》出版，本地读者才蓦然发现香港也有十分出色的科幻作家。然而香港科幻如何走下去？

“香港书展2019”的主题是“科幻与推理”，把两个类型创作放在一起并列主题，是担心单一主题不够撑场？还是科幻与推理息息相关？主办单位的思路我们难以推论，但把“香港科幻”深挖下去，也许可以发现不一样的风景。

在香港，写的人越来越多

谭剑于2004年写成〈香港科幻小说发展史〉，收录于《科幻‧现代‧后人类——香港科幻论文精选》一书（福建少年儿童出版社，2006）。时隔15年，他修改此文，进一步疏理2004年之后香港的科幻文学。“我本来对香港科幻并不乐观，但后来看见很多人在写，就乐观起来了。”谭剑说。他以为2004年香港科幻已经走到尽头，甚至以为自己不会再写。

“想不到越来越多人写。我们常常会以为文字衰退，买书的人越来越少，但其实写科幻的人越来越多。”

“谈香港科幻，如果不放在全球视野，不把香港科幻与台湾科幻、中国科幻并列来谈，其实是没有意思的。”

谭剑写科幻小说算早，1989年还在读中五时，已获第五届“新雅少年儿童文学创作奖”（科幻故事组）季军，翌年再接再励参赛，获得冠军。

但他产量不算多，却涉猎不同文类，科幻小说外，《轮回家族》曾入围“岛田庄司推理小说奖”，奇幻类轻小说《猫语人》系列获选为台湾文化部107年“年度推荐改编剧本书”。他甚么都写，于是便对“甚么人都写科幻”大感兴趣。

“韩丽珠、董启章、陈冠中，都不同科幻作者，但他们都会写科幻；还有徐世琪的《暗流体》找来一批作者写科幻，当中除了Pizza是写过科幻的，其他的全部都不是科幻作者。”

为甚么纯文学作者会跨界创作科幻？这个有趣的现象我们先按下，也许首先要谈一谈甚么是科幻——在说香港科幻之前。

中国科幻曾经停滞，九十年代后才爆发；台湾科幻则在九十年代初《幻象》停刊后便已停顿下来。但是香港科幻却几乎没有停顿过，自倪匡以下一直都有不同的作者在进行科幻创作。

科幻的全球视野

“科幻是关于逻辑推理去思考个人与社会⋯⋯但写科幻的不要被定义所框死，每个人对于科幻的定义都不同，好像Charlie Jane Anders的《All the Birds in the Sky》，有科幻，有奇幻，有女性主义，根本无法分类。越多不同的人写不同类型的科幻，这样才会好玩，科幻才会蓬勃。”他既写科幻小说，也喜欢阅读不同作家的作品。“因为写法不同，说不定下一次写作时便可以借鉴。”谭剑如是说。

美国有Charlie Jane Anders结合不同元素的科幻创作，香港也有黄易以科幻与武侠的结合而出名，还有周显穷数十年精力创作的《碳六十之剑》则更是兼有爱情、武侠、科幻、商战、奇情、荒谬、推理、惊栗等多种元素——这套最新版本为四卷本的奇书，初版为《男杂志》（1995年）一期完的科幻短篇，其后曾易名为《最强之刃》、《杀人战术》（并改动段落、名称等内容及作者名）出了两册（全卷共三册，第三册最后因前二册销量不佳而夭折），后来作者再重新解构分拆原有文本，演化出新的情节故事。目前《碳六十之剑》大约有四个版本，最新版为青森文化版（2014）。

科幻小说的多元素融合，与非科幻作者的跨界创作，走过2004年的灰心，却意外发现了不一样的科幻创作风潮，令谭剑对香港科幻的未来充满了信心。

“我要强调，谈香港科幻，如果不放在全球视野，不把香港科幻与台湾科幻、中国科幻并列来谈，其实是没有意思的。”谭剑写〈香港科幻小说发展史〉，按时序以作家为脉络，第一个提起的是南来作家赵滋藩（1924 – 1986），其后便是倪匡，从此倪匡化名的卫斯理便成为了香港科幻的代名词，今年的香港书展主题作家，他也当仁不让成为其中最重要的一个。

但倪匡之后的名字？也许杜渐，也许黄易，也许李伟才（李逆熵）。但杜渐更以翻译、研究及推广科幻为主，李伟才以科普为大宗，黄易则以武侠及玄幻称王，似乎并未出现如台湾或中国内地般的大潮流，与两地相较起来或会显得较为弱势。

谭剑却摇摇头，并不同意类似的看法：“说台湾或中国的科幻，其实也不是一直持续下来的。中国科幻曾经停滞，九十年代后才爆发；台湾科幻则在九十年代初《幻象》停刊后便已停顿下来。但是香港科幻却几乎没有停顿过，自倪匡以下一直都有不同的作者在进行科幻创作。”

稍晚于倪匡进行科幻创作的作者如张君默，《蚁国》、《蝶神》也是叫人惊艳的作品；其后杜渐身体力行推广科幻文学，李伟才科普与科幻双线发展，黄易、宇无名、李树升等名字陆续绽放光芒，在中国内地与台湾科幻陷入低潮的时间，香港作者却仍然不遗余力地推动科幻文学，不论翻译、研究、创作等多方面都不曾中断，即使科幻文学在出版市场上并非大宗，却也顺利交棒给新一代作者。

网络新希望

谭剑说他曾经灰心，一度想要放弃。网络的兴盛却造就香港科幻的另一股风潮。

“现在我也觉得自己已经老了，跟不上时代。”谭剑IT行业出身，软件程序本来便是他的看家本领，因此我们读《人形软件》可以读到作者的技术理论扎实可信，如果他也跟不上时代，普通大众又怎么办？

“不，这里说的不是科技，而是使用科技的方法。”谭剑强调，例如结识异性，在他成长的年代是不会在网络上认识女仔，但现在绝大部份人都在网上结交；上一代的价值观与新一代也有极大的分别。“现在的年轻人更勇于表达，证明了以前的那一套失效。”

时代的更迭带来的并不是技术的更替，而是使用技术的方式与观念——观念跟不上时代，这才是真正的被时代抛在后面。谭剑却在目睹年轻人的新时代而得到希望。

香港的科幻创作从没有被中断过，这一点比起中国内地或是台湾的科幻文学，更具生命力。

他从中学开始写科幻，与他同期在“新雅少年儿童文学创作奖”（科幻故事组）得奖的作者们，早已陆续星散，后来还有进行创作的，只有陈立诺。“可是连陈立诺后来也不太看见有在写了。”

不写总有很多原因，继续写下去，却可能不必需要原因，只是因为能够发表。杜渐在董秀玉的支持下创办《科学与科幻丛刊》，叶李华创办“科科网”，转瞬都已是多年前的产物。二千世代在网络文化下成长，“部落格的兴盛确实是培养了一批愿意写作的作者。”谭剑说，但Facebook一代却令写作这件事又被解构了，“Medium其实是部落格的延伸，而且更容易管理。”

但越来越多科幻作者的出现，与后来的高登、连登等网站亦有关系。讲故台的兴起所形成的创作热潮，催生了《那夜凌晨　我坐上旺角开往大埔的红van》、《病港》、《西营盘》等集科幻、悬疑、恐惧元素于一身的作品。

不同年代的作者在各自的平台创作，交出各具特色的科幻作品，谭剑说，这才是有趣的地方，也让科幻文学变得更有生命力。香港的科幻创作从没有被中断过，这一点比起中国内地或是台湾的科幻文学，更具生命力。

科幻的前瞻性与牺牲大众

“但是只有当人们关心未来，科幻才会蓬勃。”

有趣的地方是，香港科幻在近几年也呈现爆发式的状态。谭剑的《人形软件》（2010 – 2013）、乔靖夫《香港关机》（2012）、Pizza的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2012 – 2013），徐世琪《暗流体》（2015年发起实验计划，2017年出版），韩丽珠的《空脸》（2017），墨说《病港》（2018-2019）等，不同风格的作者形成了有趣的科幻创作图谱，还有西西与何福仁推出科幻对话《西方科幻小说与电影——西西、何福仁对谈》（2018），关于香港科幻，谭剑说他非常乐观。

然而另一个现象却是无法忽视。台湾也好，中国内地也好，科幻文学的读者群非常明确，香港却欠缺了这么一群读者。乔靖夫或是韩丽珠，Pizza或是墨说，他们的读者群都不是“科幻文学读者”。

“香港的言情小说、恐怖小说、武侠小说⋯⋯这些的读者群都是非常明确的。其实全世界的爱情小说都有很明确的读者群——爱情是必须的。”谭剑说，然而科幻文学，却受制于市场规模，是一个经济学的经营问题。阅读风气未能对应到一个科幻文学的读者群存在，是因为读者们不需要科幻？

“科幻是一种讲求距离感的美学，而爱情则是讲求没有距离的美学。”谭剑说。而在香港这个地方，谈爱情总是较谈未来容易，“科幻小说某程度上是作者的一种选择，却是具前瞻性的作品，代表著越可能要牺牲大众。”比如广受大众接纳的倪匡，他最爱欢迎的作品是《蓝血人》，“但他写得最好的科幻小说，其实是《头发》、《玩具》这几本。”

科幻作者与读者之间，总有著一点距离需要跨越。

因为恐惧，所以书写。内地科幻作家韩松说，科幻就是一种写实主义。

“但是只有当人们关心未来，科幻才会蓬勃。”

80年代签署“中英联合声明”前后，香港的前途问题成为当年香港人关心的议题。后来我们便可以读到西西、也斯及一批作家开始书写“香港”这个城市，或是肥土镇，或是香港——一如现在的一批作家，以科幻书写近未来的都市，或者，一个架空了背景的大都会。

“我们现在看到的这些科幻文学，乔靖夫也好，韩丽珠也好，其实说的都是城市的未来。2010年后所出现的这批科幻作品，都建基于对香港未来的恐惧，比如说，我写《人形软件》，也是因为害怕那条街上再也没有云吞面可以吃。”

因为恐惧，所以书写。内地科幻作家韩松说，科幻就是一种写实主义。

谭剑说：“将来我所写的科幻作品，会更加写实地去书写近未来的故事。”