作者按：“沟”电影节2016将于10月底至11月底举行，引发了不少人讨论“沟”（cult）为何物，什么电影算是cult？什么未够cult？早前，《苹果日报》2009年文章〈血肉沟鬼魅 50 Cult片榜〉重新在网上热传，就连导演彭浩翔日前也在他的面书上，提出他的港产十大cult片，当中包含了不少我们耳熟能详的作品，例如《力王》（蓝乃才，1992）、《伊波拉病毒》（邱礼祷，1996）和《打蛇》（牟敦芾，1980）等。
近日，策展人之一的安娜撰文〈搞了“沟”电影节 我还不知何谓“cult”〉，力陈cult定义之难。cult片之难定义，从它难以找到对等的翻译词就可以看出来。这次电影节把cult译成“沟”，诚如另一策展人冯庆强所说，主要因为“cult”的混杂与不确定性。中国大陆把cult译成“邪典”，标明出cult偏邪之气，不走正路，也点出被粉丝追捧（fans following）为“典”的一面。台湾影评人但唐谟则把它译成“靠片”，就是看完影片后，会让人惊叫一声“靠”，无它，因为cult片往往是无稽之余却能令人拍案惊奇。
Cult 这个概念确是难以定义，但要追溯其生成转化亦未必完全是“不可能的任务”。安娜在他的文章中也有提到Danny Peary经典的著作《Cult Movies: The Classics, the Sleepers, the Weird and the Wonderful》（1981），算是第一本认真地梳理“cult 片”的专书。安娜指出，在书中 Peary 列出了100部 cult 片，当中包括世界电影史的经典《大国民》（Citizen Kane，1941）和无数影迷心目中的佳作《北非谍影》（Casablanca，1942）。其实，Peary不是唯一一人把《北非谍影》看成是 cult 片的，艾柯（Umberto Eco）的文章〈《北非谍影》：cult片与互文拼贴〉（Casablanca: Cult Movies and Intertextual Collage，1984）更是详尽的说明为何《北非谍影》是 cult 片。对艾柯来说，《北非谍影》是 cult 片，除了它有一大堆狂热粉丝外（cult 本意就有宗教上朝拜的意味），还因为当中的互文（intertext），亦即是《北非谍影》中借用了其他电影的角色和影像，形成这部电影的宇宙星河。
举一个华人熟悉的例子来说明，例如《少林足球》（2001）中大师兄铁头功与金刚腿阿星在酒吧中唱“少林功夫劲”，乐曲固然是“California Dreaming”，但放在香港电影和周星驰电影的脉络，影迷们都知道这同样是指涉王家卫的《重庆森林》（1995）。这就是影迷才会拥有的观赏快乐，也是艾柯所说，cult 成为享受电影的一种途径，而这途径，极有可能只属于影迷，因为只有影迷能够在转瞬之间，认出电影与电影之间的联系，认出个中的互文性质，从而才能令影迷朝拜，从而才能成为“邪典”。
对艾柯来说，《北非谍影》是 cult 片，除了它有一大堆狂热粉丝外（cult 本意就有宗教上朝拜的意味），还因为当中的互文（intertext），亦即是《北非谍影》中借用了其他电影的角色和影像，形成这部电影的宇宙星河。
午夜场之大爆发
互文是朝拜成“典”的要素，那么“邪”从何来呢？或许我们可以参考一下美国著名影评人 James Hoberman 和 Jonathan Rosenbaum 合著的《午夜场影片》（Midnight Movies，1983）。这书追溯美国午夜场的来龙去脉。1970年代开始的美国午夜场可说是孕育出后来 cult 片的场地。书中提及美国 cult 片之王《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show，1975）、今次“沟”电影节有选到的《活死人之夜》（Night of the Living Dead，1968），还有美国 cult 片怪杰佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）的《遁地鼠》（El Topo，1970），都早已被视为 cult 片之经典。
虽然此书是谈午夜场，但书末的一章，可以看成是对cult片的注脚。那章的题目是：Rock, Drugs, Drag, Camp, Punk, Gore, and Agit-prop──摇滚、毒品、扮装、敢曝、庞克、血腥和政治煽动电影。这七个面向或多或少是 cult 片予人的感觉吧。无它，所谓午夜场，就是不能入主流之眼目的B片（budget film），亦即是另类的低成本制作，因而内容会涉及另类文化如摇滚、毒品和同志文化；而后来的 cult 片，大概也可以循此路径去追溯：受影迷追捧、非主流的另类电影文化。
亚洲极限电影的影响
近年，我喜欢用电影过量（cinematic excess）来形容这类影片，不论是制作模式、预算，还是影像内容，都是“过量”或溢出于主流电影的。然而，在上述列出的词组中，缺欠了两组词，却是近年经常拿来描述 cult 片的，它们就是：残虐和色情。我们常常说一部影片够不够cult，多是从残虐和色情的程度来看，越是残虐，越够色情，就越是 cult。这我会是说受到极限电影（extreme cinema）的影响。其中一套恶名昭彰的极限电影是帕索里尼的《沙劳》（Salò, or the 120 Days of Sodom，1975），较近期的一部有《一部塞尔维亚电影》（A Serbian Film，2010），简直是测度cult影迷接受程度的极限之作。
所谓午夜场，就是不能入主流之眼目的B片（budget film），亦即是另类的低成本制作，因而内容会涉及另类文化如摇滚、毒品和同志文化；而后来的 cult 片，大概也可以循此路径去追溯：受影迷追捧、非主流的另类电影文化。
就残虐与色情，更多元素来自亚洲电影，特别是日本电影。大岛渚《感官世界》（1976）中割阳具的场面和增村保造《盲兽》（1969）最后支解的场面，都是我们耳熟能详的。而近年，这种残虐与色情，除了依旧在日本出现外──如三池崇史与园子温──亦于韩国──如金基德和朴赞郁──和其他亚洲地区出现。香港也有国际知名的例子，就像《人肉叉烧包》（邱礼涛，1993）和《伊波拉病毒》（邱礼涛，1996）。
香港 cult 片？！
因此，这些另类文化中的元素和字眼，成为描述 cult 片的常用辞汇。当然，不同的时地有不同的主流／另类分布，也就会有不同的 cult 片出现。假设我们抽空历史时空看，周星驰的电影，就以《国产凌凌漆》（1994）为例吧，既玩了占士邦与王家卫的互文，又有胡闹与怪鸡的味道，更有各种类型“沟合”的情况。但却因为是周星驰，因为九十年代的大红大紫，这类 cult 味竟然成为了香港商业片中的主流，不是另类，亦不过量。是以，把 cult 放到香港的脉络去看时，又会有另一番追溯了。
我们常常说一部影片够不够cult，多是从残虐和色情的程度来看，越是残虐，越够色情，就越是 cult。这我会是说受到极限电影（extreme cinema）的影响。
美国的 cult 片某程度是源于午夜场文化，真是越夜越够 cult。香港电影业的产量曾经冠绝全球，仅随荷里活和印度之后，但却没有美式的午夜场文化，这也是文化差异使然，使 cult 的身世也不一样。因而描述午夜场及后来 cult 片的关键词──摇滚、毒品、扮装、敢曝、庞克、血腥和政治煽动电影──在香港这脉络下并不全然适用，特别是摇滚和庞克，在香港对电影的影响微乎其微，政治煽动片就更是不入香港观众眼目了。反倒黑社会成为香港电影另类文化的标记，不少外地人来港，都会到砵兰街走一趟，想看看是否真的有古惑仔。当然，“古惑仔”系列的电影是主流，并不 cult；我心目中想到的，其实是阿俊和廿八座大王，知之者知之，不知者，非 cult 友也。
我曾发奇想，若然写一本关于香港 cult 片的书，到底会包含甚么呢？大抵会有《聊斋艳谭》和《玉蒲团》的绮丽男女、《万人斩》、《刀》和《力王》中的血与肉，《羔羊医生》、《弱杀》、《人皮高踭鞋》、《满清十大酷刑》中的色与虐，《人肉叉烧包》、《烹尸之丧尽天良》、《人头豆腐汤》、《香港奸杀奇案》中的奇案奇情，《爱奴》、《爱奴新传》、《唐朝豪放女》中的酷儿滋味，《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《超级学校霸王》、《射雕英雄传之东成西就》中的怪鸡趣味，还有一众导演可谈，从1970年代起，例如李翰祥、何梦华、何藩、牟敦芾、桂治洪、邱礼涛、刘镇伟、陈果、彭浩翔……。
香港电影业的产量曾经冠绝全球，仅随荷里活和印度之后，但却没有美式的午夜场文化，这也是文化差异使然，使 cult 的身世也不一样。
今年“沟”电影节带出了 cult 的话题，在选片上引出各方讨论，话题是有了，但论述上却近乎空白。本文旨在抛砖引玉，尝试提出 cult 片的特点，望日后论者能够继探化讨论。说到 cult 片，没有不提粉丝追捧之理，难以不触及另类小群体中对互文的愉悦，带点地下社团的感觉，有点邪教互通秘密仪式的味道。至于午夜场电影和极限电影的混合，则是较可以描述当下影迷对 cult 片的理解，切合 cult 片另类与过量的面向。当然，不同时与地、不同脉络下，对 cult 片的理解肯定会不一样。大家观赏“沟”电影节，也不妨把选片放到它们的历史脉络中去观照，才能嗒（品尝）出满口 cult 味。
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