摄影与自然有着不可划分的关系，从摄影发明一刻起，相片这个媒介就被利用作纪录自然。这种例子不胜枚举，不论是Anna Etkins的一张张Cyanotype的植物样本，还是Ansel Adam拍摄美国地质公园的作品。
纪录自然，不单因为自然的美态，更是一种管理自然的方式。相片留下了自然的诗情画意，但同时相片象征了人类对丰富天然资源的觊觎。拍下风景，等于拥有了世界。这种对摄影的理解，是阅读芬兰摄影师Jaakko Kahilaniemi作品的其中一个切入点。
Jaakko Kahilaniemi也选择以相片纪录自然，他纪录的，是家族森林的一草一木。芬兰森林资源丰富，大部分由私人拥有。他父亲拥有一片森林，待自己顾不了的时候，他说会让Jaakko继承这片土地。对于家族最初是如何得到这片森林，他并不太清楚，反而最有兴趣的，是把它当成自己的创作对象。对于人类可以“拥有”自然这个概念，他大惑不解。人类是大自然的一部分，我们的祖先是由大自然这位母亲养大的，大自然是怎样变成人类社会的一种资本？森林是如何成为一种财产？这些都是他在作品中提出的疑问。
他纪录，不单是按快门，还会认真地为树苖量高称重，记下它们的生长地点。他深受Arte Povera（注）及土地艺术家启发。Richard Long以步行在草地上“划”一条线、Robert Smithson用泥土，盐晶和石头在犹他州的盐湖筑起螺旋形的大地雕塑。而Jaakko则在地境照片上留下一个个记号。相片与符号并置，运用人类来驾驭自然的视觉语言，谈讨摄影与自然的关系，同时也纪录自身与自然之间的交流。“了解100公顷”(100 hectares of Understanding)是摄影作品，也是一种行为艺术。Jaakko Kahilaniemi的新作品“天然资源”（Nature Like Capital）最近再得到肯定，获得Unseen摄影节大奖。我特意在Unseen问了一下他森林最近状况如何。
端传媒（以下简称端）：你现在森林状况怎样？
Jaakko Kahilaniemi（以下简称JK）:我的森林长得不错，跟其他一般的森林差不多，森林刚生了不少新树苖，我打算就这样让它们自然生长，会继续种一些新树苖，保留老树木，但毕竟森林现在仍然是我爸爸拥有，所以决定权在他手上。
端：你家族的森林是怎样得来的？你是什么时候开始想到以这片森林为题材拍摄作品“了解100公顷”？
JK：1997年，当我还是八岁的时候，就继承了一个位于Tampere附近100公顷大小的森林。在芬兰继承森林是很普遍的事情，当地的森林大多都归国民所有。森林的拥有者过世，森林就自然地由下一代继承。
芬兰的森林资源丰富，森林业在芬兰是常见的商业活动。我的父亲跟我姐和我共同营运一家森林合作社，是管理在我家族森林进行的开发事业。父亲承诺当他再没能力打理森林的时候，便会把整个森林传承给我。我在Turkr艺术学院的时候，就一直以森林为题材，后来我在阿尔托大学进修摄影硕士，就决定重新创作一件新的作品。
我长大的环境所有男人不是伐木工人、猎人就是从事与森林相关的工作，我希望透过作品“了解100公顷”进一步了解大自然，探索自然对于我是什么，我对自然的感情以及自然是如何运作的。我在2015年开始一直拍摄至今。
端：你的作品经常指涉人与自然的关系，但在“了解100公顷”中，你似乎采取了一个貌似科学的角度切入主题。作品既是摄影，也是一种客观的量度。你有特意参考探勘的科技吗？还是你量度森林的方法完全是你自己的主意？
JK：我自然而然就想到这样量度。在我看来，树苖就像孩子。它们就像医院的初生婴儿一样，我为它们称重。我拍摄了100棵杉树树苖，并且好奇每一棵长多高，重多少。量度完毕后，我裁种树苖，尽量准确地将位置纪录在我的相片之中。
我的手法层出不穷，量度的时候，背后多有我自己的原因。例如：我的作品“54个森林分区”及“来自54个森林分区的54个土壤样本”所拍摄的是我个人对森林的研究。芬兰政府将我的森林划分成54区，我很好奇为何政府作这样的划分，我不懂每一区有什么分别。所以我从54个不同分区收集了54克土壤，并拍摄它们。在作品“54个森林分区”中，我在相片记下了54个分区的地图。
我相信自己的直觉，森林中仍然有很多东西是我想量度的，我想进一步探索森林与自然。
端：你以摄影研究森林，你怎样看待摄影这种媒介在你的“研究”及艺术中的角色？
JK：我认为透过视觉元素，摄影让我更能表达自己的想法。摄影另一个有趣的地方是它经常指涉我们身处的现实环境。你可以无中生有，制造一些东西来拍摄，而单从一张照片，观众是很难判断什么是真什么是假的。相片真假难辨，但人们还是选择相信照片。
对我来说，摄影并不是最重要的。我拍照因为我不会绘画，我喜欢混合照片与标志，因为我想诱导观众去尝试推测相中的信息。照片本身是很直接的，但如果将照片与其他视觉元素并置，它就会变得有趣。
端：那些你附加在作品中的视觉元素，对你来说有什么意义？
JK：我相信单单一张相片是不足够的。我想挑战自己，也想挑战观众去阅读这些新信息。我在相片中加入的视觉元素，有其背后的原因，这亦是我想跟观众玩的游戏。不是所有东西都需要简单易明。我希望观众无论在概念层面或拍摄内容上都可以有更多思考。
最重要的是，我要为自己做新的作品，一些我从未见过，给我惊喜的作品。
端：你的创作有改变你跟自然的关系吗？在过程中有没有加深了你对人类和大自然的了解？
JK：或许我在创作中得到其中一项最重要的领悟是，人与大自然的关系是十分复杂的。你可能热爱大自然，但你也会在每天生活之中作出一些不环保的决定。我们去旅行坐长途客机，又或是我们在不知不觉间制造不少塑胶垃圾……我们生活在矛盾之中。我不是圣人，我也犯著同样的错误。大家应该好好思考我们的消费模式，我们对自然的想法以及我们身处的资本社会，每一个环节都息息相关。
端：最后，你最近有没有喜欢的摄影作品或摄影书？
JK：我最近发现一本好书。 Jos Jansen的著作《UNIVERSE: Facts in the post-truth era 》，视觉元素丰富，相当有趣，我想大家都应该读一读。
注：贫穷艺术(Arte povera)是1960年代起源于义大利的现代艺术运动。“povera”的义大利文除了贫穷的意思外，也有俭朴、简单之义。 贫穷艺术的艺术家所诉求的艺术创作多以现成材质或者生活中可取得的非昂贵与实用性材料为主，目的是对现代工业社会和传统艺术的表现方式做出批判。强调回归自然、排斥华丽过剩的表现。贫穷艺术的潮流虽然不长，但却影响了后来当代艺术的发展。
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