注二：见黄奇智编著，《时代曲的流光岁月1930-1970》，2000。
注三：见容世诚著，《粤韵留声：唱片工业与广东曲艺（1903-1953）》, 2005. 并可参照安德鲁．琼斯（Andrew Jones）著，宋伟航译：《留声中国 : 摩登音乐文化的形成》，2004。
注四：见黄湛森《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究(1949-1997)》, 2003，博士论文，香港大学. 以及〈黄湛森：菲律宾音乐人—双城音乐传承，香港记忆〉，黄霑书房。
注五：在1930年代的录音载体主要为78转黑胶唱片，每一面只能播放大概三分钟的音乐，这样并不利于古典音乐的录制，反而催生了 AABA 曲式的现代流行曲。AABA 泛指由“A 主段”（Verse）和 “B 副歌”（chorus）组成的乐曲，基本上和中国传统文学的“起承转合”相类似，脉络分明，句句相扣，便于记忆和传唱。
注六：音乐评论人黄志华在其2014年作品《原创先锋-粤曲人的流行曲调创作》中为早期粤语歌曲平反。他研究指出，粤曲人在1920年开始就不断进行新尝试，包括撰写小曲和新曲，当中也不乏精品。并且，早在20世纪初，粤剧名伶就已经在传统表演中融入西方元素，例如薛觉先的西装戏，马师曾演唱时候的西洋乐器伴奏。
注七：Soundtrack to the city: how Filipino musicians rocked Hong Kong, South China Morning Post, November 20, 2005.
注八：李信佳著，《港式西洋风——六十年代香港乐队潮流》，2016。
謝謝作者這篇詳細的文章，跟中文讀者引介這較少人熟知的文化關連，也有助擴闊港菲關係的想像。不過我覺得談到有關菲律賓音樂文化的部份，單單說是受美國流行音樂影響，有些不夠全面。其一是菲律賓人愛好歌唱的文化，很難不是受到天主教教會的影響（即使在香港，有好些少時接觸聲樂與樂器的人都是緣於參與教會活動或合唱團）；其二是那種對音樂、節慶與好客的熱情，多少也有著拉美文化的淵源（在美國之前，西班牙的殖民影響更長時間）。我自己頗有興趣知道除了黃霑，有沒有其他學者或文化評論者有研究過或提出過其他觀點。
另外，我同意那種「要被罩上一個『先進地區』歌手的面具」甚至「洗白」背後的文化歧見，很大程度影響了菲裔音樂人在香港樂壇的地位，但我覺得他們並未絕跡。如果不提文中的杜德偉、賈思樂，衛蘭會是一個更貼近新世代的例子，她的歌星路跟菲籍父親的工作密不可分。而且除了酒館、遊輪，很多在高級酒店辦的婚宴派對都有菲籍樂手演唱。這些菲籍樂手難以有當年的影響力與機遇，但也確實是很多香港人生活的一部份。