评论｜台湾艺文青年的劳动贫穷，与艺术教育的僵化

台湾有许多青年艺文工作者，或许透过专业艺术教育，或在求学过程中得以亲近艺术，累积了对艺术的热爱，更向往进入艺文领域。从大学到社会，他们投身创作，或许担任艺文行销、策展、艺术行政等工作，各自在不同岗位实现自我对艺术的热忱。

但是这些青年艺文工作者们，十之八九经历过类似的尴尬经验──不断被家人朋友询问：“你的薪水有多少？”、“假日还在加班？”、“你的工作到底在做什么？”等。

显然，艺术领域的劳动现况，依旧存在许多尚未被正视与解决的问题之中。除了企业普遍采用的22K薪资之外，许多艺术企业也倾向使用更廉价，也更缺乏劳动保障的派遣人力，使得青年艺文工作者的劳动状况长期处于弱势，更陷入自我剥削的层层轮回。

艺文青年的劳动调查

根据行政院主计总处的统计，2015年的平均经常性薪资为38,716元；非经常性薪资平均则为48,490元。虽然台湾受雇员工薪资逐年创下新高，但是社会大众于生活中却未感受到一丝变化，因为薪资与生活开销等依旧无法相互平衡。艺术领域的薪资，也有逐年升高的趋势，然而现实生活中“艺文工作者”，薪资却总是与政府公告的平均数字相去甚远。

为了更了解现实状况，台湾文化政策研究学会与艺文各界组织再次联合发起“民间文化政策行动论坛2.0”。在论坛开幕前，首先透过网路问卷平台，发送“青年艺文劳动与薪资现况调查表”问卷，开放至今。截至本文截稿，已收到 423 则回应。

在目前已回应的受调查者中，计薪方式多以月薪为主；但独立接案，以案件计酬的形式逐渐普遍。受雇于机构组织的艺文工作者，有半数以上为临时性人员、派遣人力、约聘雇员或职务代理等“非典型劳动者”；甚至有不少身兼多职的情形。对照正职人员与其他“非典型工作”的劳动条件，能清楚看见两者在薪资与福利保障之间的差异。

截至目前为止的统计结果中，青年艺文工作者有 75.8% 的年收落在 40 万元以下，31.8% 年收不到 25 万元。平均月薪有 31% 在 3 到 4 万元之间，有 43.4% 不满 3 万元，另有 14.2% 为无固定月收入。问卷回应者中，仅有 4% 对薪资非常满意。

其中，有三分之二每日工作时数超过八小时，其中有13%平均工作十小时以上；加班十分普遍，但通常没有加班费。调查结果显示青年艺文工作者的劳动，普遍有“薪资低廉”、“工时长”、“工作多”、“假日加班”等状况。许多无形的工作能力与压力范围，包含精神性的劳动成本等，更加无法利用数据作评估。

在调查中，约只有两成对工作感到满意或很满意。工作福利仅限于基本劳健保与意外险，欠缺依工作内容调薪的基本机制、升迁困难、工作年资更无法转换与累积。以及工作内容临时性的被更动等，使艺文工作者的人身权益不断受损。

这份调查，体现许多人对于“抱著热情进入艺文圈，带著失落感转换跑道”心境及原因，某些程度更能反映多数人的心声。难道，进入艺文界的人才们，皆应该理想化各自的工作，具备为艺术牺牲的觉悟吗？

艺文界长期过劳的漠视

艺术领域长期漠视艺文工作者的过劳，与低劣的薪资福利。早是许多艺文青年胸中之痛。许多艺文机构的雇主，常利用约聘、专案助理、实习生等名义征才，给予低廉的薪资待遇，却以“责任制”为名，要求青年艺文工作者们执行与正职相同的工作。甚至，某些机构征求的“专案助理”，实际工作与加班时数还多于正职人员。

雇主时常用因为公司财务营运吃紧，竭尽所能地压低人事成本，曾听过的理由像是“新鲜人就该起薪低，因为我们还要教育他们”、“行政职不是什么高门槛的职务，由谁做都行”、“员工不想做，再请就有了，会有人接受这薪资的。”

此外，雇主也常额外要求“情义相挺的赞助”、“以志工的身份来协助艺文相关活动”、“正向增加自我工作能力”，与“同为事艺文爱好者”等说词，推托应有雇主的责任。甚至许多艺文工作者，也碰过熟悉亲友种种“顺便帮个忙”的要求。显见台湾整个社会仍欠缺对艺文劳动的尊重。

这种对劳动的不尊重，也反映在政府政策中，例如现行艺文补助政策中，并未纳入“人事费”项目，劳动者薪资都只能包在其他项目中。论坛当日，就有艺文工作者要求，未来艺文补助下需增加“人事费”，用以支付设计、执行与制作费用等多项细项，并提供制度与各项报表模式以利后续核销等。针对工时超长以及请假、加班等问题，与会者也期望工作单位与政府劳动部门共同协调与评估，改善劳动模式，提升艺文工作者的劳动条件与待遇，更重视艺文工作者所付出的专业。

过往，这些状况的积累，背后也有不少艺文工作者的容忍与沉默。现在正需要开始被改变。

每年一批批艺术专业学子踏入社会，后来能留在艺文相关单位的，可能不到半数，原本艺术科系毕业的同仁，也几乎另谋高就，甚至转行从事网路电商、广告行销业。有趣的是，所遇过的艺文工作者们七成是非本科系，共同点都是喜爱艺术，所以愿意投入并作为志业。对于艺术科系背景的人，还未必毕业后选择艺文圈。

艺文工作者的普遍低薪的问题，是对艺术爱好的“我们”时常“讨论”的议题。如果想薪水不差且有保障的艺文工作，考公务员是最佳的捷径。但“文化行政”的缺额每年少之又少，而具有教育行政职者也能在博物馆、美术馆工作，竞争更是激烈。而私人单位经营的基金会或画廊，为何无法给予适当薪资，还是不愿给予等因素，我们不得而知。但是青年艺文工作者超量的劳动与时间，不应被视为理所当然。

反省台湾艺术教育体制

青年艺文工作者的劳动处境，前景黯淡。而在其他方面的业界也时常抱怨，“艺术行政人才不太好用”；相对而言，他们总觉得企业管理、法律、语言和商科毕业的学生，只要有一点“艺术涉猎”，就能做的更好。从这些话题出发，我们总会开始反省台湾艺术教育体制的设计，以及从艺术大学至业界的落差：

第一，喜欢艺术的人不少，但是最终会以其为志业的人不多。这是艺术教育和观念不健全所致，还是青年们未曾想清楚，接受艺术教育的目的是什么？如果以“商管”产值效益评估，艺术终将很难满足世人的期待。

艺术教育并非只是教导艺术创作。对于“美感”的养成、对文化认同至关重要。诸如品牌的打造、城市景观、商品包装、行销等都需要艺术专业，让社会呈现自然的艺术氛围，这样艺术教育才算成功。不过台湾目前传统艺术科班太注重“绘画”等专业技术训练，忽略更健全的美学养成。另一方面，普通班的美术课程，又导致一般人在学习的过程中，与艺术文化产生疏离，间接导致文化的消费人口，仅限于特定的“少数人”族群，这亦影响到艺文产业的发展空间。

若能以更谨慎和真诚态度，看待文化作为社会的传承基石，就不会有缺乏文化内涵的高跟鞋教堂、仿造国外文化的艺术村、古迹随时被处于被拆除的危机，与仅剩拍照打卡的展览等现象出现。

第二，青年们需要思考艺术之于自我是什么？在台湾传统教育体系中，艺术，好像就只局限于“美术”与“音乐”，相对偏废表演艺术，更不用提多媒体艺术或摄影。台艺大校友吴尚邕在论坛里，提到自己身为22年“资深美术班学生”，指出个人经验：

“艺术一定要拿画笔吗？国内美术班机制相当很奇怪，现在艺术提倡多元，但是美术班限制了艺术的表现形式，永远只有素描和水彩为主，过度注重训练艺术的技艺；大学以前应该要废除美术班，艺术为是自然而然的事，是多领域的发展。那这对影像有兴趣的人该怎么办？”

艺术工作，不等同于狭隘的绘画艺术创作，更应该还需要对艺术更跨界、宏观的了解。例如舞台戏剧、摄影、文学、音乐，都是当前多元艺术创作的基本媒材。此外，要成为成功的艺文工作者，也还需要熟悉包括更根本的人文哲学涵养、社会议题洞察，以及行销管理后勤等技术等能力，这都是传统狭隘的“艺术教育”欠缺的。

论坛中，台艺大校友徐子桓说明，自己于大学时期，即积极地参与实习与工读，兼顾学术训练与业界实务经验，使得毕业后至工作上的衔接顺畅许多，与其抱怨不满艺术教育，亦深知艺术教育体系的僵化非短期内可被改变，不如思考可以运用的资源，和自己的机会点与筹码是什么，因“学术”和“实务”偏重任何一方，都有失专业之养成。

第三，社会需要建立对艺术与艺术管理专业的尊重。培养一个艺术家、某种艺术专长，或是艺术行政专业，其实是和培养一位“医生”一样困难。如果认知到这点，就不该常听到因为一张画、一张设计稿，变成像似买菜般杀价。而艺文工作者普遍低薪，扼杀了有志者的热情，更对台湾整体发展绝对有害。

同样的，拥有艺术行政与管理背景的专业人才，不是“不好用”，而是许多雇主不懂得如何运用。在台湾，没有一所大学有艺术管理科系，仅有研究所，艺术管理毕业生都需经过跨领域的学习训练。况且艺术管理的行政职有其专业，并非任何人做都行，而是雇主愿不愿意改变想法、尊重专业、投入成本与时间，请到适合及有能力的的人才，并做到“一定品质”。

如今，艺术教育体制的问题，同时于未能与时俱进的调整课程中，以单一套教育方式用到底，导致对新知的渴求步伐缓慢。当艺术相关背景的学生，面对这些困境时，除了本科专业学习，也必须常透过艺术欣赏和看展览累积涵养，并多方涉略不同领域知识技能为辅──像是广告行销、网路媒体、社会观察，及商管、人资等知识。如此，才能在原有专业上更加成长。

最后，我们并不是想去“惯”老板，而是太喜欢艺术了。