独立到怎样才是真正的“独立”乐队？抢耳音乐节2018大总结

“抢耳音乐节2018”上月在旺角麦花臣场馆举行，呈献上 The Majestic G、the prototyke lab、per se、Hirsk、Mocking Bullet 以及“未能接通”这六组抢耳音乐单位的现场演出，再加上表演嘉宾 Mike Orange & The Universe Travellers 和 Serrini，我不会浮夸地形容这是甚么音乐盛宴，但确是一晚很棒的音乐 gathering 活动。

从去年10月展开“抢耳音乐”单位招募，历时差不多11个月，这晩的“抢耳音乐节2018”也标志著这个由“文艺复兴基金会”策动、“创意香港”赞助的第二届“抢耳音乐厂牌计划”（暨“抢耳计划2017-18”）来到总结阶段。

六组脱颖而出的抢耳音乐单位，笼统地说，他们的音乐风格包含著骚灵、放克、爵士、流行、摇滚、电音；他们有的创作英文歌、有的创作广东歌，也有的是器乐形式。被甄选出来的音乐单位算是多元化的组合，那当然还未称得上是现今香港独立音乐圈的缩影，只见冰山一角而已。

独立自主音乐产业

做音乐已不独只管嚷著“let the music speak for itself”，无论是多有才华的音乐人，都并非玩得一手出色优秀好音乐便能够取得扶摇直上的发展。尤其是身处香港这块弹丸之地，从来都没有几多可以容纳非主流／独立音乐的唱片公司或经理人为你们担任伯乐、缔造机遇。与其怀著“难得一身好本领”但却在“等运到”，那倒不如自立门户，自己落手落脚去经营。

正如我一直对本地独立乐队们强调的：叫得自己做“独立音乐”的，就要晓得如何独立自主。

在今时今日，作为乐手也要懂得营运自己的音乐产业，理解背后的音乐工业是怎样一回事，自行开拓发展空间；大家既是独立乐队，同时也可以掌握、运作自家独立音乐厂牌的概念。而“抢耳音乐厂牌计划”的主旨，就是成就这群具有潜质与愿景的音乐单位D.I.Y.，独立自主地建立自家音乐产业，务求让大家走得更远。

做音乐已不独只管嚷著“let the music speak for itself”，无论是多有才华的音乐人，都并非玩得一手出色优秀好音乐便能够取得扶摇直上的发展。

亲身参与

本届“抢耳音乐厂牌计划”我也庆幸可以再次为这个项目付出少少绵力。我乐于担任音乐评审，因为这每每也是给我接触到好些新名字的机会。首届《抢耳》计划我做过遴选评审团，而在去年12月于中环艺穗会奶库举行的第二届“抢耳”遴选试音，我再次是评审团之一。仍记得当日天气很冷，虽然我只出席了半天，但也是一次有趣的评审体验，亦喜见好几个我认识的音乐单位有份参加这个计划。

今年春季举行的一系列五节“抢耳大讲堂”讲座当中，我也为最后一节“音乐如何传承：香港乐坛再出发”的题目担任moderator，跟黄耀明、Mike Orange（Chochukmo触执毛）和 Serrini 一同作分享，从后者走遍8个内地城市巡演的经验，到借古鉴今地回望过去本地独立音乐的生态、挑战与变化，与在场的新一代学员朋友一起穿越音乐时空，告诉大家我们就是这样走过来。

然后，《抢耳》学员再经历过一众音乐家导师主理的向导计划、厂牌工作坊、国际音乐产业基础知识及发展的论坛，以及6月间在艺穗会奶库举行的由12个抢耳音乐单位自行策划的展演节目，最后便来到9月11号晚的“抢耳音乐节2018”。

登上国际舞台的潜质

“抢耳音乐节2018”带来的六组抢耳音乐单位，每组只表演三首曲目，他们也要凭著这三首曲目的演出来向人介绍出自己的音乐以及带动起现场的气氛。

六组音乐单位，大家都可以有不同的发展空间。而我可以想像得到，The Majestic G和the prototyke lab是最有登上国际舞台潜质的，当然其中一大原因是他们都创作英文歌。

由低音结他手CMgroovy（一位从组独立乐队到成为专业session乐手的朋友）领军的The Majestic G，今年出版了五曲迷你专辑《Wild Runner》的他们是一队collective形式的大乐队，如客席吉他手Tjoe Man Cheung便有他的爵士乐团NTBM（not-to-be-miss）。他们的音乐既有60、70年代的soul-funk / jazz-funk底蕴，也有neo-soul的摩登气息，其铜管乐伴奏当中又有用上中乐唢呐以来个中西合壁 fusion，可塑性甚高。而CM也对我透露过，他们参与抢耳计划，是好想把 The Majestic G 带到外国的音乐节演出。

而以来自文艺复兴基金“女流”系列的唱作歌手Vincy Chan（陈韫）为首的the prototyke lab，也同样是一队collective形式的乐队，是去年通过《自由约》的实验习作计划而组成，过去曾唤作 Vincy & the prototyke lab，现在就连自己的名字也隐藏下来。Vincy 有一把独具个性的嗓音，而他们的音乐也不单是 soul / jazz / pop 的合体，也蛰伏著更多不同的元素。

今时今日，作为乐手也要懂得营运自己的音乐产业，理解背后的音乐工业是怎样一回事，自行开拓发展空间；大家既是独立乐队，同时也可以掌握、运作自家独立音乐厂牌的概念。

彼此发生进化

在这六组抢耳音乐单位当中，二人乐团 per se 定是最多乐迷认识的一队，毕竟自2014年至今，他们已发表过两张迷你专辑《per se》和《Conundrum》，以及今年的《ends》专辑，甚至在去年亦参与过香港大型音乐及艺术节Clockenflap的演出，也刚刚被今年的台湾金音奖提名为“最佳海外创作音乐奖”，已是发展得不错的乐队。从只有创作英文歌到开始创作广东歌，从只有二人的演出到拓展成四人乐队，per se 都一直在进化中，愈见成熟。当晚per se的演出，是来得多么诗意又清爽。

在“抢耳”遴选试音当日，我才认识到 Hirsk 这位曾在 Berklee College of Music 修读爵士乐的电音制作人。那次演出只有他一人独力操刀，已令我对他留下深刻印象。士别三日，后来 Hirsk 的现场演出加上了一名鼓手及爵士钢琴手，感觉已脱胎换骨，今次还有电音女歌手 Kiri T 及一名 VJ 参与，让 Hirsk 的音乐再来到另一层次。虽然当晩他的电音部分似乎被大会调音师压低了，给琴声抢过来。

Mocking Bullet 和“未能接通”都是以广东歌/中文歌为主的摇滚乐团，他们的声音胜在够本土地道。Mocking Bullet 师承英伦摇滚的薰陶，写的是贴地的题材，他们的作品却有一种70年代至80年代初港式流行摇滚式味道，到底那时的歌曲都是受classic rock的影响而来，不过当晚他们的现场演出看来有点拘谨，玩得不够放。未能接通的歌曲混合广东话、国语、英语，题材都是围绕著这个城市的故事，其流行摇滚风格当中有点funk rock的底蕴，但在jazz funk曲子中会加入screamo式唱腔，又有听似post-rock的曲式，不失趣味性。

“抢耳音乐节2018”圆满结束，这群抢耳音乐单位也要努力成为独当一面的乐队。