音乐手记：我带着十组香港乐队走访了四座城市

首尔，广州，三藩市，慕尼黑。

我们这样确定下来十组乐队海外交流的行程，每一站都由一组资深的乐队指导学员，每一个行程都包括一次演出，去音乐厂牌参观，还会和海外乐队交流，这是抢耳音乐的海外交流计划。在首尔，黄靖带周华欣参加 Zandari Festa，慕尼黑站由 tfvsjs 带 Adrian Lo 参加一年一度的 Sound of Munich Now，广州由 Supper Moment 带 Empty，杨智远和 The Sulis Club 做在野音乐的演出，最后一站 GDJYB 带 Soundtube 参加三藩市的 Noise Pop Festival。

我们努力试着选最符合当地音乐氛围的乐队，让他们可以很容易进入到当地的表演状况之中。在慕尼黑时，发生一件有趣的事。tfvsjs 在演出的时候，台下有一位观众很友善又很大声的和他们交流。tfvsjs 的音乐本身已经很实验，但这位观众当时看到乐队成员在用电脑做表演，就向他们提意见：不要用电脑吧，为什么不现场演奏乐器呢？

那位观众看演出很投入，到后来大概有些醉了。他很享受 tfvsjs 的演出，只是不希望听到电脑的音色。他当时用一种尊重表演者的语气提出来，乐队也很认真地和他交流了。他们惊讶于对音乐要求如此细节化的听众，演出结束之后下台来和他聊天。这样的观众互动让一行人都很高兴，也证明我们当时因风格安排音乐人的行程是对的。德国的音乐普遍比较工业和实验一些，听众也有相当要求。

身在慕尼黑，总觉得城市氛围有一些紧张，这在11月的天气显得尤其肃穆，大约带着一些现实中的焦虑。和香港相似的是，位于德国南部的慕尼黑经济发达，物价和楼价都比较昂贵。只是政府对文化的投入十分重视，对音乐和艺术有很多支持。政府将市中心的旧楼改造，面积可能有 fringe club 的两倍，做成很多工作室和文创商铺，以很便宜的租金租给艺术家，如此一来，他们做起文创来就相对简单一些。当地的索尼音乐的一位市场人员告诉我，慕尼黑的音乐市场也相对稳定，在这里 CD 的实体销售还占据整个音乐消费的25%。

Sound of Munich Now 为期两天，主办方说从来没有华人乐团在这个音乐节演出过，在前一天的晚上特意帮我们争取了一个专场。场地原本是一个旧工厂，政府将这个建筑群保育起来，类似台北的华山，厂房做成了两个 live house，楼上又一些酒吧，还有一个小的演讲厅。

音乐节正式开始，看安排让人吓一跳，20分钟就有一组新乐队要上场，怎么可以换场那么快？原来一个厂房里有两个舞台，这边的舞台还在表演，那边就已经在调试，一边结束，另一边就马上开始，像是一场接力赛，一天内有超过20个乐队表演。下午三四点开始，到晚上三四点不间断的乐队演出结束之后，又开始 DJ set，近乎疯狂。观众可以免费进入场地，大多就在酒吧买一杯酒，然后就度过这一个晚上。除了一年一度的音乐节，平时还有别的表演。

比起慕尼黑，我们行程的最后一站三藩市气质就大不相同。在三藩市，政府对音乐的介入少了很多，几乎都交给了私人和商业机构。这座城市有一股野生的气息，到处遍布这各种 live house，空间很大，多得来人们不会觉得去 live house 是一件特别的事。

这座城市散发着一种源自音乐本身的魅力，大家好像都在 DIY，音乐和人的生活距离很近，近到触手可及。我们刚到三藩市的当晚，GDJYB 就要去做一个很特别的演出，加上 Noise Pop Festival 变成两场，我原本有些担心。到了酒店，简单收拾了一下，租了一辆大巴前往演出地点。

经过半小时多车程，我们到了一个很郊区的地方，原来 GDJYB 要在一家住户的客厅演出，这个活动叫 Sofa Sound，是源自伦敦的一个项目，听众受邀时，并不知道会在什么场地举办，也不知道当晚的 lineup，很像是秘密放映。当晚一共三队人马演出，每个乐队可以玩四首歌，各自有一小时提前准备的时间，但这时间只能调试，不够用来排练。这家人的客厅能容纳60位观众，也算相当大。但它没有通常演出那种专业音响设备，怎样去处理自己的声音，和听众有一个亲密的接触，相信才是这演出的重点吧。那感觉让我想起耳闻的说法，加州很多人直接就在自家的车库练团，也应该异曲同工吧。

尽管之后的 Noise Pop Festival 音响设备好了很多，二者的角度却完全不同了。我在想，到底什么才是好音乐呢？很专业的设备和场地，可能未必就完全等于好音乐，而是它可以在生活化的场景里和听众发生关系。不过，这不是说 Noise Pop Festival 不好，它有别的魅力所在。我们一次过听了许多加州新乐队的演出，而且当我们同行的乐队演出完之后，正好有机会看 Rostam Batmanglij，他的乐队出色极了。

除了演出，我们也特地安排，要去 Haight Street 逛逛，那是1967年嬉皮运动的发源地，开始反战的 summer of love。如今还是有各种人以嬉皮士装扮前往，抱着朝圣的心。

整条 Haight Street 都是小商店和咖啡馆，街口的第一家店就是家喻户晓的 Amoeba 唱片店。从外面看，装潢平平无奇，进门之后就仿若来到了一间音乐图书馆。不少唱片店容易给人一种大卖场的感觉，但这里不是。分类基本包括了所有类型，按字母清清楚楚地排好。店员是一群看起来千奇百怪的人，只要你开口问，他们很快就可以给你指引。

店内另有二手专区，也有人寄卖，在这里也能以物换物，用唱片交换唱片。店内有足够的空间，因此有流水一样的独立艺人在这里办新碟发布会。我看到海报，前几天
Rostam Batmanglij 也在这里为自己的首张专辑《Half-Light》做了发布会和小型演出。

Amoeba 唱片店像音乐图书馆，它还像一个小型的音乐社区。我正在认真翻看 Buena Vista Social Club 专辑，旁边有一位当地的乐迷就过来搭讪，向我介绍那张《Buena Vista Social Club at Carnegie Hall》，说这个现场版本和录音室很不一样。常常有人觉得，唱片店无非是唱片店。在 Amoeba，似乎碰到的每一个人都喜欢且尊重音乐。它的摆放和陈列，展示的方法不是在贩卖商品，不是那种引诱消费的布置，同行的每一个人都感到十分震撼。

这座城市仿佛岁出都弥漫着音乐氛围，也难怪只要通过商业途径，这里的独立音乐就可以活得很好了。一个独立音乐人发行唱片之后，很容易就可以在这样类似的唱片店宣传和演出，像 Rostam 这样人气的音乐人，全美可以轻易办二三十场，相比起来，欧洲的音乐市场也很难有类似的空间。

韩国想要奋起直追，则完全是美国市场“野生”的反面。我们参加 Zandari Festa，无时无刻不感受到政府的积极和重视。Zandari Festa 在首尔的潮区弘大，pub 林立。这些 pub 就为音乐人提供演出场所，pub 虽多，比起三藩市还是小一些，它们毕竟是专门的酒吧，不是专做演出。但政府很想要借此发展，这个音乐节他们赞助了一半，为期三天，邀请全世界超过140个乐队演出。

主办方很刻意地强调国际化，特地举办英国之夜，法国之夜，新加坡之夜等等，在这个晚上就全由来自这个地区的乐队表演。表演结束之后还会举办会议，讨论音乐市场。这个会议的内容不是重点，反而是一个宣传自己的好机会。因为很多重要的音乐产业人士，各地的音乐节搞手都会在这里出现。在这里我们遇到一位日本的搞手，带了一队西班牙的乐队。黄靖和周华欣有跟他们交流，对方那位说西班牙文的女主唱说，听到周华欣用粤语唱的歌，让她想到了童年。看来对音乐本身的敏感度，的确也是超越了语言的区隔。

韩国政府的努力不止于此，音乐节的主办之前获得支持，还带着好几个乐队去伦敦办韩国独立音乐专场。我们后来在参观的过程中发现，他们用货柜硬是搭出来一个音乐中心，两三层货柜，搭成了一个很大的 live house，舞台之外还有很多小的工作间和排练室。这个中心地处郊区，却离地铁站很近，不得不说他们有巧思。更绝的是他们的管理方法，他们像社区一样运营着这些音乐场地，让音乐人们成为会员，加入会员之后就可以租用场地和设备，规模也许做到40个会员，他们的义务就是每月聚会一次，分享信息，每年再做一次演出。不仅解决了表演和排练场地，连演出机会也解决了。

广州的场景大概像美国一样野生。我们去小洲村看到那里有一个很专业的录音室，大得来可以录整个乐队的 live band 录音。在这个录音室也有很多做音响工程和录音的年轻人，知识与经验都过人，不仅让我们看到录音室收藏的很多乐器，也在技术的部份帮大家解惑，让学员掌握了不少录音的演唱和演奏技巧。

广州听众的狂热出乎我们意料。Supper Moment 很受欢迎这不必说，其他在广州几乎没太宣传的乐队也很有人气，有的听众在现场就可以跟唱新乐队很新的歌曲，原来他们知道有演出之后，事先就用一些音乐 app 去熟悉新人们的作品，也很愿意用实际行动支持自己喜欢的音乐人。Empty 这个乐队对广州听众来说完全近乎陌生，演出结束之后，听众排队买唱片让他们签名都签了整整一小时，有这样一批听完现场会主动支持音乐人的听众，应该是广州的 live house 文化薰陶了他们吧。

也就不由觉得，香港还有很长的一段路要走。

录音整理：卢凡
文字整理：张书玮