编按：这个年代，香港疾呼本土，但在口号背后，不同形式的本土文化正悄悄流逝。
广东歌曾是香港人的集体回忆，一度夜夜响彻K房，现在伴随著音乐产业的衰落，颓势难挽；广东话生动活泼，但当下许多年轻人不懂当中俚语，加上普通话冲击，“鬼马”精髓或渐渐失传；红蓝繁体大字写就的小巴站牌，陪伴香港人走过不知多少公里的路，也被岁月冲刷、淘汰，仅仅变成一种装饰。
有人为之惋叹，有人挺身保育，我们又可以做什么？端传媒一连三日推出“港式文化”专题，与你一同反思。
在九十年代的香港，几乎人人都有一首属于自己的“K歌”。在那个年代，朋友聚会去唱K，公司庆功也去唱K，为了吸引客人，就连中式酒楼也加设卡拉OK。
那是一段疯狂的K歌岁月。不过，此情此景当下已不复再。踏入21世纪，香港连锁卡拉OK相继倒闭和被同业收购，最新的坏消息是——卡拉OK巨头Neway将在8月停用铜锣湾旗舰店，店面进行内部翻新，年底重开后，地下及一楼两层将被弃用，舖位大幅缩减。
听到这消息时，39岁的香港人谢思灵一点不惊讶。她自言是香港第一代“卡拉OK迷”，90年代平均每星期去唱K三次，但近年，最多几个月才去一次。
对此，Neway执行董事温国梁接受端传媒专访时坦承︰“过去五年，Neway的营业额累积减少了约10%。”
究竟是什么原因，让曾经辉煌的卡拉OK开始走下坡路？
K歌崛起
“如今（卡拉OK内）的新歌我只识几首，跟以往差不多每首歌都懂得背，有很大分别，所以唱少了。”说起唱K习惯的改变，谢思灵这么说。
Neway执行董事温国梁也有相似的看法。他认为，生意减少，一方面和自由行减少、娱乐方式更多元有关，但最根本的原因是︰“香港人对广东歌的关注度减低了。”
谢思灵还记得，90年代在卡拉OK内热唱的歌，必定是耳熟能详的广东歌。她最喜欢的，是叶倩文及杜德伟于1991年合唱的《信自己》，那是她每次必点的饮歌。
1988年，卡拉OK由发源地日本传来香港，直至1992年，首间连锁卡拉OK“加州红”在香港湾仔世纪酒店创立首间分店，高峰期市场上有十大集团同时竞争，包括加州红、Neway、Top One、前卫等。
那时恰逢香港流行乐坛的颠峰时代：梅艳芳、陈百强、张国荣、谭咏麟等巨星相继诞生，之后继承的有乐坛四大天王（张学友、刘德华、黎明、郭富城），那是香港广东歌乐坛的黄金年代。
谢思灵就是在1992年第一次光顾卡拉OK的，随后十多年，每星期平均光顾三次，“几乎所有卡拉OK我都去过”。她说，喜欢唱K的最主要原因，就是可以尽情地发泄情绪。每次失恋，她都会躲到卡拉OK房内，点唱陈慧琳的《她比我丑》。
“她比我丑／什么都比我丑／用这种方法／安慰我感受…… ”这首2003年推出的新歌，一度响遍全港各大卡拉OK。
在音乐业界，《她比我丑》等歌曲甚至形成一种新的音乐类型——“K歌”。这是一类专门为卡拉OK而创作的歌曲，大多旋律缓慢，音域不会太高或太低，歌词易记，内容主要供人发泄情感。
唱片公司为了迎合卡拉OK对K歌的需求，于是一面倒侧重制作K歌。
今年49岁的赵增熹，就在1986年加入唱片制作行列，合作过的歌手包括张国荣、梅艳芳、林忆莲、张学友等。
赵增熹记得，最初，K歌对乐坛的影响只是轻微的︰“K歌是寻求更多人能唱到，为卡拉OK招徕更多生意。卡拉OK因为客人喜欢唱K歌而带来生意，所以更愿意向唱片公司支付播放版权费。”
但到了90年代后期，唱片公司开始倾斜性的侧重制作K歌，其中重要的原因是，翻版唱片及免费非法下载歌曲问题当时非常严重，影响唱片销售，唱片公司盈利大减。据国际唱片业协会香港会的数据显示，香港本地唱片销售总值，由1990年代的逾11亿4240万港元，下跌至2000年的5亿5千万港元，跌幅达51.8%。
赵增熹指出，这样一来，卡拉OK所支付的播放版权费，成为唱片公司的“新商机”，“唱片公司为了迎合卡拉OK对K歌的需求，于是一面倒侧重制作K歌。”
K歌之死
K歌的流行吸引了大众唱K热潮，然而，这种较为单调的音乐类型也同时遭到香港乐坛的业内人士的诟病，不少人认为，这是搞垮广东歌乐坛的“凶手”之一。
“一个成功的艺人，需要有无可取代的独特性，就像我入行那个年代，梅艳芳唱《似水流年》、《妖女》，有一种独特个性，其他人无法取代的。如今的K歌，人人都可唱到，不再能够制造出有代表性的人物，减弱香港乐坛的影响力。”赵增熹分析道。
察觉到K歌的破坏性的，还有香港著名作曲人陈辉扬及填词人林夕，他们在2000年创作了《K歌之王》，反讽这一流行文化：“还能凭甚么／拥抱若未能令你兴奋／便宜地唱出／写在情歌的性感／还能凭甚么／要是爱不可感动人／俗套的歌词／煽动你恻忍。”
而在2005年，林海峰亦推出了《流行曲》，更加直接地嘲讽K歌文化：“去到chorus chorus／要易记易唱／记住要／重复／重复／我为K迷着想／仲要／repeat又repeat／这旋律先算最强／流行曲／要大众／随时随地唱”。
赵增熹指出︰“香港乐坛被K歌主宰，作品单一化，听来听去都是那类型的歌，听到闷了，亦唱到闷了，就不再去卡拉OK。”
在2001至2003年，因竞争激烈及SARS（非典型肺炎）影响，香港连锁卡拉OK 相继结业，此后市场只剩下Neway和加州红。到了2010年3月，Neway宣布收购加州红，一度独霸整个卡拉OK市场，至同年底Red MR加入，互相竞逐至今。
“普通人不知道有新歌，怎会有动力去唱K歌？”
香港歌坛留意到K歌的负面影响，有创作人也尝试创作更多元的乐曲。例如，2003年出道的创作歌手林一峰就尝试创作城市民谣，而主流女歌手谢安琪于2005年，亦开始演绎有别于一般K歌模式及题材的歌曲，她的《悟入歧途》，罕有地唱出了年青人的想法及生活现况。
广东歌开始转型，原以为可挽回颓势，再度吸纳乐迷，但却没有成功。当中发生了什么事？
“我的学生都不听广东歌，年青人觉得它很out、不有型。”香港大学现代语言及文化学院香港研究课程总监朱耀伟教授说。
朱耀伟专门研究香港流行歌，在大学内，他发现20岁左右的学生，只会听英文、日韩或国语歌曲，甚至对广东歌持负面想法，“上堂时我说起TVB《劲歌金曲》（音乐节目），学生是以鄙视的目光看着我的。”
我的学生都不听广东歌，年青人觉得它很out、不有型
朱耀伟指出，电视台曾是香港乐坛传播广东歌的重要平台之一，但却早已失去功效。
2009年底，TVB与香港音像联盟（HKRIA）旗下的5间唱片公司，因版税加价问题未达共识，引致该5间公司旗下歌手绝迹于TVB，而在大量歌手缺席下，TVB于2011年把十大劲歌金曲颁奖典礼金曲金奖，颁发给旗下合约艺人林峰的歌曲《Chok》，引发全城争议，指该歌曲的流行程度及水准均不配获得该奖项，甚至指“香港乐坛已死”。
朱耀伟形容，大众不满TVB的做法有欠公允，此后但凡获TVB推广的歌，都如中了“死亡之吻”一般，未能有效地传播之余，甚至会有负面影响。他举例指，2014年TVB电视剧主题曲《越难越爱》，属正常能配合剧集主题的情歌，但被TVB力推后，很快被网民批评为“洗脑歌”。
电视台以外，电台曾是另一个传播广东歌的重要平台。不过，随着烽烟时事及财经节目相继抬头，为保盈利，电台已不如昔日般偏重推广音乐。在香港电台第二台主持音乐节目《骚动音乐》的梁德辉曾经指出，近年大众不重视音乐节目，导致好音乐也没机会被人认识。
朱耀伟指出︰“当传播广东歌的平台都失效时，普通人根本不会知道有新歌，又怎会有动力去K房唱歌？”
这样一来，也意味着广东歌失去了卡拉OK版权费这一大收入。
自己广东歌自己救
近年来，人们听歌越来越习惯利用网络平台，但在网络世界中，广东歌亦越趋边缘化。
“在网上平台，欧美日韩，以至中国及台湾，都投放大量资源发展流行音乐产业，歌曲更多元化，听众都转听那些歌，好少听广东歌。”朱耀伟说。
其实近10年，有很多不同类型的歌手出道，远的有王菀之、张敬轩，近的有AGA、Gin Lee，只是媒体不够多，他们未能为人所认识
为了拯救广东歌，流行曲唱歌导师李泇霖于7年前创立了名为Hong Kong Singer Channel的平台，组织学生进行广东歌演出，又举办广东歌歌唱比赛，在民间推动广东歌。
“其实近10年，有很多不同类型的歌手出道，远的有王菀之、张敬轩，近的有AGA（江海迦）、Gin Lee（李幸倪），只是媒体不够多，他们未能为人所认识。”李泇霖说。李泇霖的丈夫黄文汉，亦尝试透过访问新进歌手，推动广东歌，他指出︰“很多歌手都有好的声音，但我们却未能在大众传媒上听到他们的消息，我们的音乐平台，就去访问他们，写出他们的音乐故事。”
民间以外，作为香港乐坛资深业者的赵增熹，亦向端传媒首度披露了他的新计划，他表示已联络了5间香港传统著名中学，在2016年9月，开展一个名为“大台主”的歌曲唱作比赛，让参赛的中学生一手包办创作、演绎及推广歌曲，并在5间中学轮流表演，吸引到最多粉丝的，会赢取一个舞台表演机会。
“如今互联网红霸了整个娱乐业界，听新歌的人，都是用YouTube、Spotify等网上平台，广东歌的对手是全世界。要推动广东歌发展，就要让新一代了解在创作好音乐同时，亦要学懂如何在网上平台推广自己，这才有机会令广东歌坛再出现有代表性的人物，重建广东歌的影响力。”赵增熹指出，现在广东歌的传播平台，已经从传统的电视、电台，彻底转移到互联网了。
不过，在广东歌尚未再次起飞之际，卡拉OK亦要转营以保盈利，Neway执行董事温国梁直言︰“以前客人是为唱歌来卡拉OK的，但如今更多是为了聚会而来。”这意味着卡拉OK也不能依赖广东歌作为收入来源，温国梁说︰“未来的方向是把卡拉OK打造成以聚会为主，提供飞标机、游戏机、魔术师及派对布置等服务配套，吸引客人。”
间中仍会去卡拉OK的谢思灵表示，她会在K房边唱着上一个时代的K歌，一边期待着未来广东歌再一次如往昔般流行。
（端传媒实习记者李栩翘对本文亦有贡献。）
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