編按：這個年代，香港疾呼本土，但在口號背後，不同形式的本土文化正悄悄流逝。
廣東歌曾是香港人的集體回憶，一度夜夜響徹K房，現在伴隨著音樂產業的衰落，頹勢難挽；廣東話生動活潑，但當下許多年輕人不懂當中俚語，加上普通話衝擊，「鬼馬」精髓或漸漸失傳；紅藍繁體大字寫就的小巴站牌，陪伴香港人走過不知多少公里的路，也被歲月沖刷、淘汰，僅僅變成一種裝飾。
有人為之惋嘆，有人挺身保育，我們又可以做什麼？端傳媒一連三日推出「港式文化」專題，與你一同反思。
在九十年代的香港，幾乎人人都有一首屬於自己的「K歌」。在那個年代，朋友聚會去唱K，公司慶功也去唱K，為了吸引客人，就連中式酒樓也加設卡拉OK。
那是一段瘋狂的K歌歲月。不過，此情此景當下已不復再。踏入21世紀，香港連鎖卡拉OK相繼倒閉和被同業收購，最新的壞消息是——卡拉OK巨頭Neway將在8月停用銅鑼灣旗艦店，店面進行內部翻新，年底重開後，地下及一樓兩層將被棄用，舖位大幅縮減。
聽到這消息時，39歲的香港人謝思靈一點不驚訝。她自言是香港第一代「卡拉OK迷」，90年代平均每星期去唱K三次，但近年，最多幾個月才去一次。
對此，Neway執行董事溫國樑接受端傳媒專訪時坦承︰「過去五年，Neway的營業額累積減少了約10%。」
究竟是什麼原因，讓曾經輝煌的卡拉OK開始走下坡路？
K歌崛起
「如今（卡拉OK內）的新歌我只識幾首，跟以往差不多每首歌都懂得背，有很大分別，所以唱少了。」說起唱K習慣的改變，謝思靈這麼說。
Neway執行董事溫國樑也有相似的看法。他認為，生意減少，一方面和自由行減少、娛樂方式更多元有關，但最根本的原因是︰「香港人對廣東歌的關注度減低了。」
謝思靈還記得，90年代在卡拉OK內熱唱的歌，必定是耳熟能詳的廣東歌。她最喜歡的，是葉倩文及杜德偉於1991年合唱的《信自己》，那是她每次必點的飲歌。
1988年，卡拉OK由發源地日本傳來香港，直至1992年，首間連鎖卡拉OK「加州紅」在香港灣仔世紀酒店創立首間分店，高峰期市場上有十大集團同時競爭，包括加州紅、Neway、Top One、前衛等。
那時恰逢香港流行樂壇的顛峰時代：梅艷芳、陳百強、張國榮、譚詠麟等巨星相繼誕生，之後繼承的有樂壇四大天王（張學友、劉德華、黎明、郭富城），那是香港廣東歌樂壇的黃金年代。
謝思靈就是在1992年第一次光顧卡拉OK的，隨後十多年，每星期平均光顧三次，「幾乎所有卡拉OK我都去過」。她說，喜歡唱K的最主要原因，就是可以盡情地發洩情緒。每次失戀，她都會躲到卡拉OK房內，點唱陳慧琳的《她比我醜》。
「她比我醜／什麼都比我醜／用這種方法／安慰我感受...... 」這首2003年推出的新歌，一度響遍全港各大卡拉OK。
在音樂業界，《她比我醜》等歌曲甚至形成一種新的音樂類型——「K歌」。這是一類專門為卡拉OK而創作的歌曲，大多旋律緩慢，音域不會太高或太低，歌詞易記，內容主要供人發洩情感。
唱片公司為了迎合卡拉OK對K歌的需求，於是一面倒側重製作K歌。
今年49歲的趙增熹，就在1986年加入唱片製作行列，合作過的歌手包括張國榮、梅艷芳、林憶蓮、張學友等。
趙增熹記得，最初，K歌對樂壇的影響只是輕微的︰「K歌是尋求更多人能唱到，為卡拉OK招徠更多生意。卡拉OK因為客人喜歡唱K歌而帶來生意，所以更願意向唱片公司支付播放版權費。」
但到了90年代後期，唱片公司開始傾斜性的側重製作K歌，其中重要的原因是，翻版唱片及免費非法下載歌曲問題當時非常嚴重，影響唱片銷售，唱片公司盈利大減。據國際唱片業協會香港會的數據顯示，香港本地唱片銷售總值，由1990年代的逾11億4240萬港元，下跌至2000年的5億5千萬港元，跌幅達51.8%。
趙增熹指出，這樣一來，卡拉OK所支付的播放版權費，成為唱片公司的「新商機」，「唱片公司為了迎合卡拉OK對K歌的需求，於是一面倒側重製作K歌。」
K歌之死
K歌的流行吸引了大眾唱K熱潮，然而，這種較為單調的音樂類型也同時遭到香港樂壇的業內人士的詬病，不少人認為，這是搞垮廣東歌樂壇的「兇手」之一。
「一個成功的藝人，需要有無可取代的獨特性，就像我入行那個年代，梅艷芳唱《似水流年》、《妖女》，有一種獨特個性，其他人無法取代的。如今的K歌，人人都可唱到，不再能夠製造出有代表性的人物，減弱香港樂壇的影響力。」趙增熹分析道。
察覺到K歌的破壞性的，還有香港著名作曲人陳輝揚及填詞人林夕，他們在2000年創作了《K歌之王》，反諷這一流行文化：「還能憑甚麼／擁抱若未能令你興奮／便宜地唱出／寫在情歌的性感／還能憑甚麼／要是愛不可感動人／俗套的歌詞／煽動你惻忍。」
而在2005年，林海峰亦推出了《流行曲》，更加直接地嘲諷K歌文化：「去到chorus chorus／要易記易唱／記住要／重複／重複／我為K迷着想／仲要／repeat又repeat／這旋律先算最強／流行曲／要大眾／隨時隨地唱」。
趙增熹指出︰「香港樂壇被K歌主宰，作品單一化，聽來聽去都是那類型的歌，聽到悶了，亦唱到悶了，就不再去卡拉OK。」
在2001至2003年，因競爭激烈及SARS（非典型肺炎）影響，香港連鎖卡拉OK 相繼結業，此後市場只剩下Neway和加州紅。到了2010年3月，Neway宣佈收購加州紅，一度獨霸整個卡拉OK市場，至同年底Red MR加入，互相競逐至今。
「普通人不知道有新歌，怎會有動力去唱K歌？」
香港歌壇留意到K歌的負面影響，有創作人也嘗試創作更多元的樂曲。例如，2003年出道的創作歌手林一峰就嘗試創作城市民謠，而主流女歌手謝安琪於2005年，亦開始演繹有別於一般K歌模式及題材的歌曲，她的《悟入歧途》，罕有地唱出了年青人的想法及生活現況。
廣東歌開始轉型，原以為可挽回頹勢，再度吸納樂迷，但卻沒有成功。當中發生了什麼事？
「我的學生都不聽廣東歌，年青人覺得它很out、不有型。」香港大學現代語言及文化學院香港研究課程總監朱耀偉教授說。
朱耀偉專門研究香港流行歌，在大學內，他發現20歲左右的學生，只會聽英文、日韓或國語歌曲，甚至對廣東歌持負面想法，「上堂時我說起TVB《勁歌金曲》（音樂節目），學生是以鄙視的目光看着我的。」
我的學生都不聽廣東歌，年青人覺得它很out、不有型
朱耀偉指出，電視台曾是香港樂壇傳播廣東歌的重要平台之一，但卻早已失去功效。
2009年底，TVB與香港音像聯盟（HKRIA）旗下的5間唱片公司，因版稅加價問題未達共識，引致該5間公司旗下歌手絕跡於TVB，而在大量歌手缺席下，TVB於2011年把十大勁歌金曲頒獎典禮金曲金獎，頒發給旗下合約藝人林峰的歌曲《Chok》，引發全城爭議，指該歌曲的流行程度及水準均不配獲得該獎項，甚至指「香港樂壇已死」。
朱耀偉形容，大眾不滿TVB的做法有欠公允，此後但凡獲TVB推廣的歌，都如中了「死亡之吻」一般，未能有效地傳播之餘，甚至會有負面影響。他舉例指，2014年TVB電視劇主題曲《越難越愛》，屬正常能配合劇集主題的情歌，但被TVB力推後，很快被網民批評為「洗腦歌」。
電視台以外，電台曾是另一個傳播廣東歌的重要平台。不過，隨着烽煙時事及財經節目相繼抬頭，為保盈利，電台已不如昔日般偏重推廣音樂。在香港電台第二台主持音樂節目《騷動音樂》的梁德輝曾經指出，近年大眾不重視音樂節目，導致好音樂也沒機會被人認識。
朱耀偉指出︰「當傳播廣東歌的平台都失效時，普通人根本不會知道有新歌，又怎會有動力去K房唱歌？」
這樣一來，也意味着廣東歌失去了卡拉OK版權費這一大收入。
自己廣東歌自己救
近年來，人們聽歌越來越習慣利用網絡平台，但在網絡世界中，廣東歌亦越趨邊緣化。
「在網上平台，歐美日韓，以至中國及台灣，都投放大量資源發展流行音樂產業，歌曲更多元化，聽眾都轉聽那些歌，好少聽廣東歌。」朱耀偉說。
其實近10年，有很多不同類型的歌手出道，遠的有王菀之、張敬軒，近的有AGA、Gin Lee，只是媒體不夠多，他們未能為人所認識
為了拯救廣東歌，流行曲唱歌導師李泇霖於7年前創立了名為Hong Kong Singer Channel的平台，組織學生進行廣東歌演出，又舉辦廣東歌歌唱比賽，在民間推動廣東歌。
「其實近10年，有很多不同類型的歌手出道，遠的有王菀之、張敬軒，近的有AGA（江海迦）、Gin Lee（李幸倪），只是媒體不夠多，他們未能為人所認識。」李泇霖說。李泇霖的丈夫黃文漢，亦嘗試透過訪問新進歌手，推動廣東歌，他指出︰「很多歌手都有好的聲音，但我們卻未能在大眾傳媒上聽到他們的消息，我們的音樂平台，就去訪問他們，寫出他們的音樂故事。」
民間以外，作為香港樂壇資深業者的趙增熹，亦向端傳媒首度披露了他的新計劃，他表示已聯絡了5間香港傳統著名中學，在2016年9月，開展一個名為「大台主」的歌曲唱作比賽，讓參賽的中學生一手包辦創作、演繹及推廣歌曲，並在5間中學輪流表演，吸引到最多粉絲的，會贏取一個舞台表演機會。
「如今互聯網紅霸了整個娛樂業界，聽新歌的人，都是用YouTube、Spotify等網上平台，廣東歌的對手是全世界。要推動廣東歌發展，就要讓新一代了解在創作好音樂同時，亦要學懂如何在網上平台推廣自己，這才有機會令廣東歌壇再出現有代表性的人物，重建廣東歌的影響力。」趙增熹指出，現在廣東歌的傳播平台，已經從傳統的電視、電台，徹底轉移到互聯網了。
不過，在廣東歌尚未再次起飛之際，卡拉OK亦要轉營以保盈利，Neway執行董事溫國樑直言︰「以前客人是為唱歌來卡拉OK的，但如今更多是為了聚會而來。」這意味着卡拉OK也不能依賴廣東歌作為收入來源，溫國樑說︰「未來的方向是把卡拉OK打造成以聚會為主，提供飛標機、遊戲機、魔術師及派對佈置等服務配套，吸引客人。」
間中仍會去卡拉OK的謝思靈表示，她會在K房邊唱着上一個時代的K歌，一邊期待着未來廣東歌再一次如往昔般流行。
（端傳媒實習記者李栩翹對本文亦有貢獻。）
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