“这是一件美丽的雕塑，全手工制作，”策展人胡可敏（ Helen Homan ）指着展厅里一个徐徐转动着的木制物件说。
胡可敏所指的是香港艺术家许方华的作品《Vexations》。“ Vexations ” 这个名字是法国作曲家 Erik Satie 写于 1893 年的同名曲目，作曲家对它的演奏指导是：要将这首曲子连续演奏 840 次，你最好事先准备，把自己陷入最深的沉默与静止之中。（ In order to play the theme 840 times in succession, it would be advisable to prepare oneself beforehand, and in the deepest silence, by serious immobilities. ）这件作品不妨视为许方华对这一演奏方式的探索，以手制这件演奏器具过程中，劳动的专注，再加上木头这一物料本身的沉默，回应着作曲家的要求。
虽然胡可敏以“雕塑”这个词来介绍这件作品（也在其后的介绍里，频频使用这个词），但我们并不是身处一个雕塑展。胡可敏与日本声音艺术家恩田晃是“听在”声音艺术节 2015（ Around sound art festival 2015 ）的策展人，而尽管这是该艺术节第五次在香港登场，两位策展人仍然希望借展览提问：在艺术实践上，或当代艺术的语境下，什么是“声音艺术”？
这个疑问大概蛮符合声音艺术的探索状态。尽管这个门类的崛起时间大概有廿几年，但它走近主流可能是这几年才有的事，其中一个例证是，直到 2013 年 MoMA 才举办了自己第一个完整的声音艺术展览：声音：当代记录（ Soundings: A Contemporary Score ）。
也大概是为了令声音艺术有更多的生长性，香港的“听在”声音艺术节没有使用 “ sound art ” 这个词。“我们用了 around sound ，就是不想把它限制在『声音艺术』这一门类中，我们希望探索的是『关于声音的一切』。”“听在”声音艺术节主办方──本地声音艺术团体“声音掏腰包”（ soundpocket ）创办人杨阳说。
再次回到本届的声音艺术节，你会发现除了一般的与声音相关的装置（比如耳机、扩音器等）外，展览出现地图、照片、视频以及类似绘画的视觉艺术，就并不奇怪了。
大陆艺术家冯昊带来的作品《喧言》（ Bustling Declaration ），展示了包括元、明、清、中华民国、中华人民共和国以及当下北京的六幅地图变化，在每张地图上，标记一个点（比如簋街、动物园等），邀请六组讲不同方言的人士，在该点，以自己的方言朗诵《中华人民共和国环境噪声污染防治法》，冯昊讲朗诵的声音与周围的环境音录制下来，并在展览现场以耳机播放。我问他，为何一定要加上不同时期的地图这个视觉因素，而不仅仅在最后一张北京当下地图上，标记六个点，展示每个点的录音就可以。冯昊就回答说，虽然录音这个动作都发生在“当下”这一个时间维度，但引入地图后，“我们立刻就会意识到，这个点拥有『过去』，令录于『当下』的声音，也多了一层时间和空间的维度。”
对于冯昊来说，声音成了一种媒介，借助它，我们不仅认识到我们是地理上的流民──不同的方言朗诵官方法规，让人想到不同地方的人涌入首都北京，也是时间中的移民──我们在物理意义上只能活在当下，可一个场域，像舞台一样，见识过来来往往不同朝代的故事。
如果说冯昊的作品里，声音与视觉并重，现居德国的声音艺术家 Jacob Kirkegaard 则干脆带来了两张照片。Jacob Kirkegaard 特别着迷于那些我们平常听不到的声音，比如地下喷泉的震动、北极冰川的崩解等等。他这次带来的作品展示了中东某地区的沙漠，因风而起的形态，虽然现场没有录音，但放大的照片清楚显示沙粒的质感，再加上两段关于“沉默”的语句，却又分明让观者“听见”，沙的移动，或是沉默的响动。
看到讨厌的画面，你可以掩面不看，但听到不喜欢的声音，却难以完全捂住耳朵。这大概是声音有别于视觉的力量。对于我来说，这次听在声音艺术节展现的八位艺术家的作品，倒不是关乎声音如何作为一种艺术，而更多在于，身处世间，我们如何去听，继而，听的位置和状态又如何反过来，决定我们，去看，去思考，去生活。
“听在”声音艺术节 2015
日期：即日起至2015年12月18日
地点：奥沙画廊 香港观塘兴业街20号联合兴业工厂大厦4楼 / 凯伦伟伯画廊 香港中环鸭巴甸街20号地下 / 香港城市大学创意媒体学院 香港九龙塘达康路18号邵逸夫创意媒体中心 / 现在音乐主办：声音下寨 香港湾仔港湾道二号香港艺术中心麦高利小剧场
网址：www.soundpocket.org.hk/v2/uncategorized/around-sound-art-festival-2015
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