76岁的彼得・汉德克（Peter Handke）获得诺贝尔文学奖，对许多人来说是实至而终于名归。叶利内克于2004年得奖时便声称，汉德克比她更有资格。他的剧作改写了剧场史，小说在德语和法语区拥有大批读者，他和温德斯合作的电影受到举世欢迎。得奖理由说他的作品“以具有丰富想像力的语言探索了人类经验的边缘和特点”，间接为他充满争议的政治观点背书。汉德克的最大影响力在于剧场，毕竟在德语文学传统中，自歌德和席勒以降，剧场就是文学的最高表现形式，是知识份子和民众沟通的重要场域。诺贝尔奖也从没忽略当代的重要剧作家，从贝克特、达里欧・福、品特到叶利内克。就剧场史的发展而言，汉德克比他们都更具开创性。
彼得・汉德克一开始便是以反叛者的姿态出现的。1966年，23岁的汉德克现身在“四七社”纽泽西的文学年会上，那时他才写过一些广播及一本小说。这个顶著披头四蘑菇头的年轻人提出质问，批评传统写实手法的“阳萎”，引起热烈回响。同一年，他的《冒犯观众》（Publikumsbeschimpfung / Offending the Audience）由另一位不满30岁的导演克劳斯．派曼（Claus Peymann）执导，登上法兰克福剧院，彻底抛弃虚构的情节、角色、场景、戏剧时间，也没有行动，只有不停的话语，让导演自由分配给四位“发言人”（speaker），或独白、或齐声、或众口交杂，却全部指向观众。史上第一次，在场观众变成演出的中心、主角、被质问的对象。
反戏剧所反为何？
《冒犯观众》以“发言人”推翻角色扮演，号称是“说话剧”或“反戏剧”，其实还是建构在一个巨大的隐喻上──剧院作为一个社会机构、一个欧洲人生活中不可或缺的建制，被汉德克视为所有习焉不察的权力代表。观众就像课堂上的学生、视听媒体的观赏者、政府底下的民众，处于被动、接受指令的状态，思想意识被操控，甚至还鼓掌叫好。“反戏剧”其实反的是戏剧构造的幻觉，暴露剧场本身的操纵性，希望唤醒沈睡的观众，比起布莱希特追求的疏离效果，又推进了一大步。
这部剧令汉德克在德国立刻成为文化巨星，擅长在理性文字及散文化叙述中挖掘戏剧性的派曼，也成为汉德克往后最信赖的首演导演。“冒犯观众”的行径诱惑著不同代的剧场人，他的文本不断借尸还魂，例如孟京辉1994年的名作《我爱XXX》就充满了对这出戏从概念到文本的多重挪用。而当代各种挑衅／召唤观众的互动式剧场，汉德克也可以说是始作俑者。