就像恶梦一般，时间不知为什么过去了。
剩下我一个人，在房间里找到你喜欢的Charlie Parker唱片。
但你大概已经忘记我了吧。
如果看见变得没用的我，你一定也会吃惊的。
“那女孩还好吗……”
而这都是过去的事了。
在充满春天的阳光里，躲藏在你温柔中的我，一直是个懦弱的家伙吧。
——森田童子，〈ぼくたちの失败〉，1976年
森田童子的死去，对于现在的日本来说，究竟意味著什么？
不知道真正的名字，总是黑衣墨镜，抱著吉他，一头凌乱卷发下只露出半张脸孔，在1975到1983年，彗星一样留下了六张专辑和一张现场录音。离开舞台35年来，她不曾出现在公众面前，仅仅重录过一首歌；死后两个月，才因著作权变更披露了消息。这样的她，更像属于一个过去时代的声音，然而在各大新闻网站和youtube，却写满了不同世代乐迷的悼念。
——“跟她同一个世代，四十几年前买了唱片，在孤单的夜晚，总是边听边留下眼泪。”
——“听到的时候，总想起《高校教师》剧中的水手服，想起里面没有出口的绝望，二十年前，准备大学考试的痛苦，被那寂寞的声音给治愈了。”
乍看之下，这些留言似乎在诉说森田的歌有著跨越世代的感染力，它们超出了1970年代中期日本后学运世代青年的无力与悲伤，而关乎一种共通的属于青春的挽歌。但在跨越世代的同时，当人们在那纤细暗色的歌声里听见自己的时候，也有什么像是被遗忘了。每个世代大抵都有无法一个人支撑起自己的夜晚，然而那失败意味著什么，却有著各自的差异。
一位同世代的乐迷写道，“昭和的时候，还存在能够抱持暗色心情的地方，到了平成年间，已经没有能允许暗色心境之处了，是因为这样所以引退的吧。”而年轻人则在下面回道：“暗色心情跟引退到暗处是不同的吧，不正是因为昭和时代的家伙太有活力，才搞出了战争跟浅间山庄吗？”