朗澄：记者转型的挣扎，与不断被挑战的底线

大学毕业后走入广告公司，当年已专注网络广告策划，几年前错有错着走入传媒乱局，正值伞后纸媒网上版以及新兴网媒开始发展到社交媒体之时，经常听到纸媒转型困难重重，记者群弥漫消极情绪。炒稿风潮之下，曾是揭露时弊的传媒，突然迷失于“违反宗旨”的内容农埸。当媒体工作失去了光环，记者看不见出路。

在“人人都是记者”的年代，失去版面设计主权、追逐流量和即时报导，媒体工作者都在集体失恋，少了一份成功感与存在感。转型刚开始时，不解为何传统媒体的包袱特别重？既然公众的阅读习惯改变了，何不欣然接受？手机版（已不是网上版了）才是主要读报平台，还执著纸本干吗？报纸及印刷刊物，根本已变成经验品牌的附属品。而且普遍认为，大多都是资深记者“老土”不愿意转型，他们经历纸媒黄金年代，固执的留恋纸和墨。其实不然，转型困难，不单是因为旧人有如痴男怨女般，恋栈过气的旧时代风光。

转型是漫长的心理战，记者不分年资无人能幸免。

被剥夺说故事的主权

不少记者留恋纸本，不单单是他们固执不求变。走入即时新闻的年代，去掉复杂的编采过程，确实能简化程序，效率加快了，但紥实的编采绝非不必要。传统纸媒报导的编采架构，通常由采访主任或编辑先跟记者构思题目，记者因应大纲取材，拿着素材再跟团队装嵌；即使再赶的报导，过程亦包含讨论故事结构、审稿和排版等流程。经历谨慎的编审后，印刷出来的报导，记者亲自经历由构思到出版，个人贡献有一定的比重。更重要的是，在这种成熟的运作模式底下，记者能赚取团队的认可，从中学习，又看见成品。文章排版，大相放这里、人物“退地”（退掉背景）置中、另一边加解说小档案；记者自主说故事，可发挥的空间极大，签上自己的名字，自感获取一定的拥有权（ownership）。

当记者转战网上，不论新丁老鬼，始终觉得新媒体仍属刚起步阶段，简化了文章版面设计，加上脸书霸权状态下，在既定的蓝色框里，媒体独特品牌变得面貌模糊。情况就如经营高级食店，被迫做快餐外卖，不能插手设计整个店面空间，再优质的食材，在相同的包装纸里，要思考如何突围而出的同时，传媒人难免会觉得自己何以“沦落”到要降级做外卖。

当然新媒体理应有很多可能性，大家都在网站设计、影片制作或数据图像（infographics）上不断作新尝试，表达故事的形式改变了，记者有更多空间发挥创意。但其实这一刻全球甚少成功转型的媒体，香港尤其落后。由印刷走向多元媒体设计，必须有程序编制员的配合，才能让记者在生产内容的过程中得到最完善的支援和配套。当纸媒还未有概念怎样重整人手架构，便要硬着头皮执行转型，这个挨着试、盲冲乱撞的过渡，自然是最痛苦的阶段。这局面除了令上一代记者有顿失主权的无力感，年轻记者同样感到自已是炒作信息碎片的血汗工人，难以建立使命感，对前景缺乏希望。

追不完的死线，冲击记者底线

记者会想，“我跟一般网民有什么分别？”传媒是行政、立法和司法以后的第四权，有责任监察政府、呈现真相，这是行内行外的共识。行内认为“合格”的报导，应持中立态度，提供全面的信息让读者自行判断。偏偏社交媒体以情绪化、立场鲜明的文字抢眼球，有时甚至偏袒非理性的意见。而为迁就网民在社交媒体“大长碌”式的浏览习惯，长篇报导较容易赶客之余，文章斩件可赚更高点击率也是现实，网媒不得不碎片化。现在记者最大的挣扎是处于两个极端。一方面有些记者决定接受现实安分做网媒，即炒即出，半怨半挨以应对老板和读者要求，认为媒体发展就只得如此出路。另一类记者很抗拒“非独家”内容，电话、电邮甚或短讯访问都是所谓炒稿，纯粹抽水，无价值可言。网上炒料改图、高速回应热话，更是味精多、营养少的呃 like 快餐。

炒作新闻的确跟一部机器没分别，整理各种消息来源、编写文章已有程序可代劳，但若要满足一般社交平台的需求量，跑深度恐怕玩死自己，即时炒料才是稳阵的生存之道。但专题与炒片之间，难道当中真的没有灰色地带吗？其实资料搜集本来就是编采的一部分，没有空间作独家采访，而在资料中找到独特角度，一样可诠释事件，还原事实。以作侦查报道的 Mother Jones 为例，他们每周都会发布一篇重磅专访，任何在该段时期发生、与专访相关的消息都会作即时报导，吸引读者看他们的独家内容。“炒稿”不单没有冲散焦点，反而有助聚焦于每周主题。而《时代杂志》则将跑数的短打，与重点专题／评论完全分割，定时在社交媒体重推“王牌”文章。短打大多都是健康和减肥谬误，并无影响新闻媒体的品牌，却又能供养维系读者群。

老实说，不论是报纸、杂志、电台或是电视，摸索期是必经阶段，在此转型初阶，表达工具匮乏，局限重重。然而当新媒体发展成熟，自然有空间建立各个传媒机构的独特性，发挥多媒体的多样性。记者若能调节心态，勿忘初心，适时选择短打长战，整个团队有默契配合行军战术，当中一定能重拾目标和尊严。当然，当务之急还是要求存，阵痛会过去的，大家共勉之。

（朗澄，广告传媒杂工，（非勇武派）键盘战士，digital 界打滚多年，工余却是晨型废青，心底里还是爱看纸媒）

马杰伟：内容农场林立，建立品牌仍须技艺

大概六、七年前，已经发现读新闻系的学生，不大读新闻、看报纸。一般学生情况可能更甚。除了中学通识科要求学生读剪报之外，在一般日常生活，年轻人已习惯用手机或电脑看各类媒体信息。不少大型调查显示，观众看完新闻故事之后，往往不知道内容从何而来，是《东方日报》？《明报》？还是什么周刊？大部分人都是印象模糊。

这几年新闻系学生顺应趋势，未毕业已经会拍网片、做 infographics。入行后，若主力炮制网络内容，普遍都有疲于奔命之感。每天做工厂苦力，大量生产短片短稿，有时半个月后已经不记得写过什么健康小贴士。传媒行业，情绪投入大，工作时间长，金钱回报不高；多年来其中一个工作动力，来自于参与创造社会文化意义而来的满足感与使命感。终日炒片的工作生态，长久下去很容易侵蚀传媒行业的精神支柱。

朗澄从行业内部的细节，去说明网络工作的困难。网络内容简短、情绪化、重视标题的吸引力，但目前设计程序与工具不够多元化，时间亦不容许精雕细琢。内容农场（Content farm）大量生产的所谓美味速食，对生产者来说，满足感与使命感往往偏低；除了少数 “好爆” 的短片，大部分湮没于网海之中。上文提到，网民一般不大细分信息来自哪一间机构，品牌认同难以建立。生产者对内容的拥有权很低，加上整个“产品”可供创造者注入个人风格的空间有限，长期从事炒片活动，容易滋生一种与内容疏离的无力感，使命感也无从说起。

技术发展有助建立个性与风格

然而我和朗澄相对乐观，相信网络媒体渐渐成熟，会出现更多表达的程序与工具，生产者亦较容易留下个人的 signature。从内容、标题、说故事的方式、影音设计等，将会容许生产者更自主地展现个性与风格。早前读新闻老将冯德雄的访问，他提到的craftsmanship 极为重要。当网络工具渐多，出现各种匠心独运的内容的机会亦会更多。新一代媒体工作者将会从中发展属于自己的职业技艺与志趣。

冯兄说到有线新闻的独特风格，在于扎实说出能感动公众的故事。我就想起电视媒体在战后发展之初， “公仔箱”里的内容简单粗糙，影像化的故事甚至被批评为肤浅庸俗，无论其深度与广度，均不及传统新闻。但当电视发展成熟，各种品牌分野渐渐浮现。BBC 正统之外，出现风格不同的 Channel 4；其评论员大特写的议事节目，观众一眼就能认出来。美国的 ABC、 NBC、CBS 之外，后来又出现了形像年轻奔放的 Fox。香港人睇惯 TVB 新闻，冯德雄领军下的有线新闻，用他所说的扎实的 human communication，讲人话、说故事，发展出他们独特的 craftsmanship，员工自豪，观众受落，一眼认出有线新闻与别不同。

相信不久的将来，网媒有心人努力钻研自己说故事的风格，必然会有新一代 craftsmen 出现。

（马杰伟，退休教授，早年研究媒体生态、普及文化、城市空间、身份认同，近年于网媒撰写饮食、Young Old专栏）