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《比利.林恩的中场战事》:李安用超真实3D给我们的教训

用超真实3D技术拍摄剧情片开创历史,李安心里其实在盘算什么?

特约撰稿人 林郁庭 发自台北

刊登于 2016-11-16

《比利.林恩的中场战事》以3D、4K、前所未有的每秒120格播放速率拍摄,但李安下的赌注,不是为了提升习以为常的大制作大成本动作、奇观、科幻片特效,而是以崭新视角去呈现剧情片的故事与情感。

《比利.林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Halftime Walk)剧照。
《比利.林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Halftime Walk)剧照。

自《阿凡达》(Avatar, James Cameron, 2009)在各地疯狂卖座,一再刷新票房纪录以来,之前较“原始”的3D尝试──譬如裘莉(Angelina Jolie)在《贝武夫》(Beowulf, Robert Zemeckis, 2007)以无比魅惑之姿从水中升起,对着银幕挑动她金色乳尖,妖娆蛇尾──迅速被遗忘,片商迫不及待把一部又一部大片以3D出品,期望再现《阿凡达》荣景。在3D热差不多退烧了,观众对于众多“不过把平面做出景深、让字幕浮在影像之上”的一窝蜂3D片感到厌烦,倦于花更贵的票钱、戴上并不舒服的3D眼镜入场观影,李安却汲汲呼吁给3D一个机会,不要在理想的3D还没有出来,就把它“扭曲”了。

回顾电影之初,一个个定格画面连续播放,因视觉暂留而产生动作连贯印象,动画影片(motion picture)因之而生;从1920年代以降,每秒24格画面普遍用为播映规格。当电影由平面进入立体时代,解析度自2K往4K上看,近百年而不变的24格播映标准,在新世纪难免受到质疑:杰克森(Peter Jackson)在《哈比人》(The Hobbit,2012)系列采用每秒播放48格,提升画面流畅清晰度,却也招来“过于真实”而难以适应的批评;同样称许更高规格的卡麦隆,更打算在《阿凡达II》使用每秒60格速率。戏言自己总慢一拍、被制作人形容极不高科技的李安,于《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi, 2012)首次尝试3D拍摄,却敏锐地抓住当前3D的局限与可能性,而在下一部作品放手去赌3D的未来:《比利.林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Halftime Walk, 2016)以3D、4K、前所未有的每秒120格播放速率拍摄,但李安下的赌注,不是为了提升习以为常的大制作大成本动作、奇观、科幻片特效,而是以崭新视角去呈现剧情片的故事与情感。“科技应该为艺术表达来服务,使其更强劲有新意,因为故事与戏剧,才是最重要的。”李安如是说。

《比利.林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Halftime Walk)

导演:李安。
上映:2016年11月11日。
发行:发行工作室(香港)

这般异于业界常轨的3D探索,并不是没有先行者──温德斯(Wim Wenders)献给舞蹈天后的挽歌《碧娜.鲍许》(Pina, 2011),即以3D模式展现碧娜舞蹈剧场的生命力。在这部纪录片中,观众被引入剧场,体验身历其境的现场表演,于多层次空间,感受温德斯反覆把玩、贴近又拉远的(无)距离感。极近之时,可以窥进舞者瞳孔里立体折射、玲珑剔透的恐惧,或是欣赏他们若于自己掌心翩然起舞,回旋着平面影像无法呈现的精巧弧度,挥洒慑人魄力与热力,眼底的光和发稍滴落的汗水,历历在目。

“过去”的3D观影习惯在召唤,于是我们会期待适应期铺陈结束后,或有需要用上新科技更加刺激感官的惊喜,譬如更身历其境的战场喋血?更血脉贲张的球赛竞技?更夺目绚丽的烟花肆放?

李安导演的新作《比利‧林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Halftime Walk)。
李安导演的新作《比利‧林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Halftime Walk)。

李安在《比利.林恩》同样聚焦于人和真实的问题,以3D去适切表现人脸上复杂而微妙的神情,他与温德斯有志一同,却走得更远。他对于《少年Pi》主人公细微表情在3D、24格速率下显得模糊,感到相当不满意;《比利.林恩》一口气将播放速率提高5倍,电影亮度约是一般9倍,于是不会有任何动作迟滞,不再有任何细节模糊不清,阴影下事物仍层次分明,能看到的甚至比肉眼还仔细亮丽。这比真实更鲜明锐利的“超真实”(hyper-reality),诡异地游移真实与虚拟之间。不只演员肌肤毛孔、痘痕无所遁形,他们的演技也面对更严峻挑战:刻意作戏在大特写之下更显假惺惺,唯有诚恳演出才过得了关。究竟是什么样的故事,让李安希望我们看得如此清楚无遗?

本片改编自方登(Ben Fountain)同名小说,叙述被派往伊拉克战场的新兵比利,因一次涉险抢救队友的行动被拍摄、广为传播而成为国民英雄,遂同整班战友休假回国两周,四处巡回分享战地经验。适逢超级杯美式足球赛期,他们被球团老板邀请,现身万众瞩目的球赛中场秀(换场休息时间的娱乐节目),与炙手可热的天团同台表演。整个进场观赛、记者会、与球员交流、邂逅心仪的女孩、正式表演乃至离开会场的过程中,于伊拉克的无数片段回忆,连同家人的欢聚和冲突,排山倒海拥入比利脑海,战场硝烟与球场烟火水乳交融,孰真孰幻,难分难辨。

在改编过程,李安把中文片名从依循原著中译版的《半场无战事》,易为《比利.林恩的中场战事》,揭露了思路重心的转移:前者透露前线吃紧,后方却歌舞升平,球赛半场还找现役军人作秀,并无战事,讽刺至极。从“无战事”到“中场战事”,意味比利离开前线,没想到进入另一个真真假假的战场,而最终,这也不过是生命战场的中场,少几分尖锐讽刺,多几许悲悯。对导演李安来说,中场与战事俨然是隐喻,在他电影生涯中场,怎样的战役都得全心投入,这不也是他和比利共同的宿命?

电影开场,是比利躲过枪林弹雨、冲向负伤长官的镜头──这段本片唯一低画质、模糊晃动的画面,或来自同行战地记者(当时手机摄录并未普遍),加上间于鲜丽银幕的Nokia、Motorola时代朴拙的手机短讯(今日社交媒体鼻祖),对旧时代科技做了告别。从“低于一般标准”的画面迅速转移到“数倍于一般标准”的超高画质,之间反差对视觉产生的震撼,李安想必了然在心。接下来的亲情戏、比利与同僚对手戏像是故事开展缓冲的视觉适应期,让观众习惯所谓“未来3D”更突出的景深、更精致细腻的画质、亮丽到几无死角暗处的风景、不再有朦胧可能(除非是聚焦在后而前景模糊)的流畅度。然而“过去”的3D观影习惯在召唤,于是我们会期待适应期铺陈结束后,或有需要用上新科技更加刺激感官的惊喜,譬如更身历其境的战场喋血?更血脉贲张的球赛竞技?更夺目绚丽的烟花肆放?

是否适时“分心”亦在李安盘算之中?毕竟本片叙事手法,就是以比利参与活动进行中,不断分神忆起战场片段来勾勒战场真实,用以对照球场现实的虚幻;暂时失焦与片断性自然无可厚非,看似不重要的细节,多半暗藏玄机,以为重要的抉择,却可能云淡风轻。

李安也确实让我们看到子弹呼啸而过的战栗,土垣随着炮火震落四散、沙尘袭来的临场感,这些深具动感的场景,连同中场演出的热力四射和烟火绚烂,都处理得相对收敛,说明了不是使用“超真实”3D的重点。李安对于“伪史诗”的兴趣,显然低于他擅长的亲密关系、细腻情感的表露;于是他竭力让观众把注意力少放一些在动作,多着意人情、人脸的变化:激烈的弹雨稍歇,敌人从暗中跳出,和比利生死肉搏,最终在他刀下毙命那一刻,那两张对着镜头的脸孔,说明了未来3D存在的理由。前所未有的迫近感,把观者带到杀人现场,亲睹比利为命拼搏的凶残、结束之际的慌乱,敌人在他刺刀深入、断气时分眼珠似欲迸裂的景观,钜细靡遗地剖析──这是比利成就他“英雄事迹”的关键时刻,却完全对应比利稍早说的一句话,“我生命里最糟的一天却被大肆庆祝,这感觉真的很怪。”

另一张让人难忘的脸孔,是知名谐星Steve Martin饰演的球队东道主,地产大亨诺姆(Norm)。他邀请比利一行上中场舞台,自然有商业考量,也竭尽市侩地剥削他们。他以极低价码向比利要求将其事迹翻拍电影,用爱国英雄史诗激励全美国民,两人的针锋相对亦以特写处理:这里的超真实3D如同照妖镜,冷静照亮我们所熟悉的那张充满喜感的面孔,可以扭曲到何等狰狞程度,看得人心寒;担纲比利的Joe Alwyn那双讨喜的湛蓝瞳眸愈发澄澈透亮,却已反映不出半点天真。诚如李安所言,把人脸看清楚了,多少故事都在其中。

有时候,没给人那么深刻印象的脸,也有故事要说。伊战将士向出口轻浮的平民百姓示范锁喉格斗术,让对方血充脑门的镜头,虽只是中长景拍摄,却异常清晰看到被掐住无法动弹的那颗头颅,一刻比一刻通红,嵌入一整片专心观赛的漠然白面孔中,不断有细微变化的那张红脸,带来迫人的窒息感,渲染力超乎寻常。向来着力细节与情感琢磨的李安,确实使得本片个个精心打造的小细节,在超真实3D之下精彩夺目,却也不免让人分心。比利与战友宾客们共享感恩节大餐的一幕,大厨精雕细琢、巧夺天工的瓜果、鱼鲜、龙虾、松鸡能轻易把焦点从人物身上吸走,让观众垂涎地盯着比真实更秀色可餐的富丽盛宴。

影评人或许非议这类同高画质电视或虚拟实境的超真实,让电影场景变得过于人工而不自然,但这种虚假效果,不正是李安意欲比利所看到的真实?

是否适时“分心”亦在李安盘算之中?毕竟本片叙事手法,就是以比利参与活动进行中,不断分神忆起战场片段来勾勒战场真实,用以对照球场现实的虚幻;暂时失焦(这里指的不是画面)与片断性自然无可厚非,看似不重要的细节,多半暗藏玄机,以为重要的抉择,却可能云淡风轻。甚或这表面杂乱的跳跃叙事,真实表达比利等人自战场归来可能经历的战后症候:一切都失了序,寻常事物也带几分诡异。

据此,主要以比利对真实/现实观感做为出发点的本片,确实是“未来3D”对于真实性实验的难得场景。影评人或许非议这类同高画质电视(HD电视惯用高于电影的每秒60格播放速率)或虚拟实境的超真实,让电影场景变得过于人工而不自然,但这种虚假效果,不正是李安意欲比利所看到的真实?最锐利明晰到仿若扭曲现实的效果,多半发生在中场秀前后,伊战场景反而拍得相对“柔和”,如此对仗仿若喻示美国大兵在战场是用生命血肉去体验真实,从前线归来,声色犬马如斯虚幻,却让他们把一些事物看得更淋漓尽致。看得太清楚而觉得失却美感,倒是超真实3D给我们一课鲜明的历史教训。

超乎当前戏院设备要求的《比利.林恩》,在全球以不同格式播放,于是2D/3D、2K/4K、24/48/60/120格的观众,将看到不同的真实。但这或许更符合现实现世的状态。

《比利.林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Halftime Walk)剧照。
《比利.林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Halftime Walk)剧照。

说到美感,一个似无紧要的细节总在我眼前挥之不去:在伊拉克某处郊野,蔚蓝苍穹下的黄沙土墙,映衬茵茵绿树在风中轻颤。这样的画面,不仅是伊拉克场景绝无仅有,在整部片里都弥足珍贵:中场秀自然缺乏诗情,驻伊美军即使在最轻松的市集巡礼,也得面对商贩的惊惧不安、兜售光碟孩子的市井油滑;更胜战场交锋的民宅搜查,场面火爆张力十足,被扰居民眼中的悲愤和仇恨,留下难以磨灭的烙印。绿树土墙的诗意终将毁于战火,但仅仅如此吗?

在未来3D的眼镜下,我看到前所未见的细微骚动:绿树枝叶在微风拨弄下,无比轻巧地摇摆,婆娑起舞。于寻常的电影语言,我们通常只能看到绿树轮廓微微起伏晃动的朦胧美感,无法窥见那剪影中一叶叶细腻婉转的姿容。这片在眼前起舞的黄沙绿叶,让我感受新的电影抒情语言,以及迷濛之外的另类美感。这样的美感注定无法为所有人看见:超乎当前戏院设备要求的《比利.林恩》,在全球以不同格式播放,于是2D/3D、2K/4K、24/48/60/120格的观众,将看到不同的真实。但这或许更符合现实现世的状态。3D电影的未来,有待历史去检验,一扇新的可能性之窗,却已向电影沙场征战多年的老将、还未招募入伍的新兵开放。

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