填詞撚大對談：蘇豪！鍾說！亞水！Luna is A Bep｜如何寫留在香港的歌？

【編者按】今夏熱浪尤甚，世界各地的音樂節卻依然在炎熱中開唱。而端文化組就為讀者舉辦一次字裡行間的「夏日音樂祭」。近年「母語」關注甚熱，探討涉身份/政治、創作與經驗，關乎我們是誰，我們是怎樣存在與生活著。我們的音樂季也從「語言」切入，集結香港、台灣兩地不同語言的音樂唱作人、樂評人、音樂雜誌創辦者、音樂節搞手等場景內各崗位角色，一道聚爐傾談。

整個專題分設粵語、香港英語創作、台語、原住民語言、客語五部，每部分都結合一篇「圍爐對談」，深入探討相關的音樂創作在地脈絡，近年新變，及各自面臨的問題；此外還有一篇關於這種語言的歌單，方便讀者從討論中回過神來，犒賞耳朵與心神。

五種語言，五篇歌單，二十餘位在台港兩地音樂場景努力與創作的人，是為我們的「端文化·夏日音樂祭」。希望你來，一起聽歌，讀字，思考。今日首先刊出的，是香港廣東話歌詞創作的對談。

這場訪問，似乎源自一個有趣的誤會。可能過去數年，外界最熟悉的一些香港填詞人好多都已離港，如詞人林夕已移居台灣，黃偉文浪跡英國，還有潘源良、小克、梁栢堅，都在這幾年陸續離開了香港。但這不代表在今天香港流行曲就被「滅頂」，而今日在香港，廣東話也沒有瀕臨邊緣化，或是遭受其他語言的威脅。反而數年來隨著人氣男團冒起，本地流行文化重燃大熱，而獨立樂團與歌手藉網絡平台從地下走進主流，也刷去以前盛行的 K 歌、港式情歌，換來一片嶄新的曲詞創作面貌。

面對社會思潮、文化產業和網絡生態的改變，置身政治大氣候的陰霾之中，流行曲的意義大抵已經超越「流行」，作為今日香港仍然通行的發聲渠道，有話要說的香港填詞人，還有什麼可以說，還可以怎樣說，才是我們最關心的事情。這個關於今日廣東話歌詞的對談，請來如下四位：

蘇豪，香港網台「試當真」創團成員之一，片而優則唱，兩年前跟許賢以 MC $oho & KidNey 進軍音樂界。

Jan Curious，藝名亞水，曾為香港樂隊觸執毛主音，現任 R.O.O.T 主音。昔日英倫 band 友，如今精研廣東歌，直到去年才剛推出自己的第一張個人專輯《亞水》。

Luna is A Bep，近年備受樂迷及各界 DJ 關注的新晉獨立歌手，如今組成自家音樂團隊 Luna & The Bosin。

鍾說，填詞作品一年多過一年，亦是神秘組織「周耀輝歌詞班」的傑出代表，同時以鍾雪瑩之名活躍於電影界。

由鍾雪瑩主演的《填詞撚》（撚，粵語指男性生殖器）預計今年上映，據聞電影改編自真人真事，細訴香港填詞人的坎坷離奇怪事。不過，約他們出來訪問，卻跟《填詞撚》這部電影完全無關，也不是要從他們身上找到一些共通點。聽他們談詞說歌，感覺就像四條奇特的拋物線，離開了聲調的軌跡，甚至找不到押韻的座標，在詩意以外，自我跳彈之中。

豪=蘇豪
水=亞水
Luna=Luna is A Bep
鍾=鍾說

「你喝一口水，你都可以想到好多事情，但是如果你不去想，就不會擁有這些因為「水」而發生的內容。」——鍾說

拋物線的開端

鎖匙電話銀包八達通
帶齊呢四寶先好返工
鎖匙電話銀包八達通
帶齊呢四寶根本輕鬆
——蘇豪、許賢〈出門四寶歌〉

譯：

鑰匙電話銀包八達通（悠遊卡）
帶齊這四寶才好上班
鑰匙電話銀包八達通
帶齊這四寶根本輕鬆
——蘇豪、許賢〈出門四寶歌〉

端：你們認為自己的第一首填詞作品是？

豪：第一首有「出街」的歌，應該是Cap TV（試當真前身，蘇豪及許賢皆為骨幹成員）時期⋯⋯那時拍完一條短片，大家覺得好像差點什麼，那就不如寫多首歌好好醜醜埋個尾，但不記得是哪一首歌了。噢，可能是〈出門四寶歌〉喎。

Luna：鎖匙（鑰匙）、電話、銀包、八達通？

豪：算不算是我的「填詞作品」啊？

水：大家都識唱（會唱），當然算啦。我的話，如果是真正意義上推出的第一首歌，就是觸執毛那些吧。但不計有沒有「出街」的話，其實第一首是中學三年級時寫的〈愛你一生一世〉。

豪：你是想著哪個人來寫的？

水：無呀，我是想寫一首有粗口的情歌，「我對你癡心一片，你對我癡——鳩——撚——線」，哈哈。那時跟表弟看完band show回家，就說不如我們也試寫一首，想了個hook就開始寫些rap詞。啊，不對，歌名是《癡心一片714》才對，因為是7月14號寫。

註：鳩，撚，粵語謂男性生殖器；癡線，神經病。

Luna：如果這樣說的話，我的第一首填詞作品應該要回到中學時期，教會裡有個組長要結婚，所以想送一首歌給他，於是就將〈他約我去迪士尼〉改歌詞。

端：你是在什麼情況下開始投入Luna is A Bep這個唱作歌手身份？

Luna：大概是 2018 年，當時我剛剛從一份公關工作轉行進入傳媒，但又覺得鬱不得志，其實自己有很多嘢（东西）想寫，機緣巧合下覺得原來 rap 可以作為一種文字工作以外的表達渠道，便開始寫歌詞。真正第一首開始在 YouTube 發佈的作品叫〈Everybody’s Sleepy〉。如果要說再認真一些符合「填詞」定義的第一首歌，是我寫給莊正的〈想一起〉。

Everybody’s Sleepy in this sick city
可能夜晚 OT
可能臨瞓又 Naughty
講過幾多次　有啲嘢我好想試
但係要明智　社會只會講個錢字
——Luna is A Bep〈Everybody’s Sleepy〉

譯

Everybody’s Sleepy in this sick city
可能夜晚 OT
可能臨睡又 Naughty
講過多少次　有的事我好想試
但是要明智　社會只會講個錢字
——Luna is A Bep〈Everybody’s Sleepy〉

端：鍾說第一次嘗試填詞，是在周耀輝歌詞班，他是自2011年在香港浸會大學開設歌詞班，已十餘年了。

鍾：是呀。那時因為很喜歡一個單詞叫「呢喃」，於是就自覺有型地寫了一首歌詞叫〈給自己的呢喃〉。

水：哇，突然覺得我自己的第一首作品好柒（笨）呀。那〈給自己的呢喃〉後來有沒有派台（將主打歌派到電台）？

鍾：梗係（當然）無啦，但有B-囉。因為是歌詞班的功課。那時候每個禮拜都要交一兩首給耀輝。

水：但正式入行之後你就知道，交歌詞的頻率還高過你上歌詞班的時候。哪有一個禮拜寫一兩首，有時你可能一日就要寫完。

鍾：是啊，原來林夕說他一年要寫220首歌，即是平均 1.5 天就要寫一首。其實以前的功課沒特別覺得很難寫，耀輝是個心胸豁達的人，無論你寫什麼，他都會說「欸好好喎！」

豪：但「好好喎！」然後就給你B-哈哈哈哈。

鍾：畢業班最後那份功課，我有A-呀。要說最難，是最近我要回去批改同學交來的作品，但我還不知如何去評價其他人的歌詞。

水：周耀輝的「填詞班」是否像作文班一樣每次有個主題？比如說今個禮拜大家聽完這首 melody 就回家自由發揮，寫一首⋯⋯譬如關於「鍋貼」的？

鍾：是有一些寫作練習給我們，但完全與歌詞無關，是想知道這一個禮拜裡我們發生過的事，或者這一個禮拜裡想過什麽事情，如果你真的有想過「鍋貼」，那你就寫「鍋貼」。所以是有兩份練習，先寫完第一份，再基於第一份去寫歌詞。

「啟發人如何去把一些有如微塵的事，發展成星球那麼大的東西。」——亞水

端：近年很多香港年輕填詞人，像你和王樂儀、雷暐樂，都曾經是周耀輝歌詞班的學生。它對今日香港樂壇似乎扮演著關鍵角色，歌詞班對你有多大啟發？

豪：主要是教技巧還是教大家尋找自己想表達的內容？

鍾：主要是⋯⋯無技巧。哈哈，如果你問耀輝「你是怎麼寫歌詞」，他會說「唔知唷」，你再問耀輝「是不是要很認識音樂才寫到歌詞」，他會說「不懂唷」，不懂音樂，不懂看譜，所以他是不會教任何技巧。你問他所有關於填詞技巧的問題，他都會想辦法推開你。

豪：那即是，跟你傾偈（聊天）？

水：令你得到鼓勵？

鍾：就是教會你原來大腦是可以思考的，每天你所做的所有事情裡面，都有更「下面」的東西存在。你喝一口水，你都可以想到好多事情，但是如果你不去想，就不會擁有這些因為「水」而發生的內容。

水：這麼說就是啟發人如何去把一些有如微塵的事，發展成星球那麼大的東西。

鍾：也可以這麼說。除了有一堂他會邀請于逸堯來教九聲，但就只有這一天，其他的日子他是完全不講技術性的內容。

水：反而是開始填中文詞之後，會讓我想起很多以前中學上課時學過的東西，什麼排比句啊，明喻啊、暗喻啊，那時學到的知識終於有了新用處。

鍾：係哩，原來那些東西是好有用，突然之間覺得自己從來沒讀過書。但我中學時中文作文得 40 分，都不知道為何現在會做了這一行。

水：譬如排比句，聽 Supper Moment 的歌就會發現很多這樣的修辭手法。當時 Sunny（Supper Moment 主音陳仕燊）形容，如果你想説一件事，你要重複三次。用不同的詞語去重複這件事三次。始終聽歌是一件很快的事，要將這麼重要的信息傳達出去，很難期望用五個字、七個字就達到效果，那就用廿個字去不斷重複這些信息。

「我是無敵的，我是獨一無二的，我是宇宙最強的。」甚至在唱歌方面也是，慢慢一句一句加多一些力去推進這個句子。但我又想問 Luna 寫歌的時候會有什麼技巧，始終你是中文系畢業。

「I wanna ride on you 這樣，一旦用廣東話寫成「我很想騎你」，又變得很可笑。」——Luna is A Bep

廣東話填詞之難

要醒爬　蝕桌就免埋牙
得失少個襯家　埋堆捱少兩扒
Hip Hop 啲講嘢真實咪兩嘢變卦
文化締造我大個締造文化　植根於地下
——Novel Fergus〈黑水鬼〉

端：文學院的詩詞訓練對你的音樂創作有多大關連？

Luna：我會說，在中文系讀書的時候，我鍾意看散文，看小說，但就是不鍾意詩這種形式。我覺得寫詩很作狀，很「扮嘢」（裝逼，假掰）。為什麼不可以直接一點將想法講出來呢？填詞不一定要這樣委婉，它可以很直接，不需要每一次都寫詩的意境。但我舉個例子，一些外國 R&B 歌手是很露骨去表達愛，特別是詳細描寫關於床事的細節，像 I wanna ride on you 這樣，一旦用廣東話寫成「我很想騎你」，又變得很可笑。

於是你真的會嘗試用較詩意的方式去寫，廣東歌就慣常用很多修辭去修飾對愛的感覺，可能關乎整個文化及語的背景。但你一用廣東話，不是寫到很俗，就是以前在情歌流行曲最常見到的詩式歌詞。就算要鹹濕，黃偉文寫〈除下吊帶前〉都要用十分隱晦、怕醜的方式，又例如〈漩渦〉或者〈無人之境〉，講偷情但隔著一層紗。

不過我後來發現這可能跟環境、跟自己的成長有關。到你發現有些事情已經不能很直接講，但又很想講出來，有這種衝突的時候，你就會想到用詩。

水：色情的內容始終都是最難處理，在外國你可以寫得很sexy但不鹹濕，像你所說，當 wanna make love tonight 變成「我想同你做愛」就很怪。

豪：寫成中文的話，可能會用「糾纏」代替？

Luna：但我的意思是真的想同你做愛，不要纏綿和愛撫，要再直接一些但又不是⋯⋯如果我要寫一首非常露骨的，應該如何掌握平衡呢？怎樣可以很直接但又不會很 cheesy 呢？

水：我覺得林夕填鄭秀文的〈唉聲嘆氣〉已經寫得很好，從「床是我床但你的汗」這一句開始很有畫面，但可不可以再「入」一點呢？問題是一用力就即刻變了尹光和李秋霞。要 sexy 是很高難度的，可能這個社會就是保守一點，在香港的價值觀下，你不知道怎樣去拿捏。

端：所以香港的流行曲也相對保守一點？

豪：可能只是主流樂壇太保守而已，反而在 YouTube 就有很多，你聽來自九龍的樂隊project 9那些都不算太保守。

水：即是大家都不敢讓父母知道自己在聽的那些歌嗎？我作為一個老人家，看到Billy Choi還有很多不同的rapper，他們玩廣東話都已經啟發了我很多，但首先要有接受能力囉，我會視爲一個樽頸（瓶頸），像你剛剛講的重點，因為他們是網絡上發展，所以我阿媽不會聽到，就變成了香港音樂的generation gap。

Luna：說起這一方面，我另外想推薦一個人叫Novel Fergus，他寫的《梟》、他的〈江湖〉，雖然他強調自己不是江湖中人，但他會特意研究和尋找很多「靚」的廣東話用字，寫到很「地道」的內容。

可能我的成長是少接觸港產片的，我父親從內地來港，母親又是印尼人，我沒什麼「香港文化」。有時看他的歌詞，我才會知道某些字的意思，例如我生活了這麼多年都不知道有「醒爬」（機靈）這個詞語。

水：應該有很多方法可以玩，我自己反而很想回去嘗試以前許冠傑、黎彼得那種口語化的寫法。但有一個難題，就是如果我有一些口語化的句子，我就會整首都口語化，感覺文縐縐的話，就會整首歌都寫書面語。有人對我說其實不必統一，可以兩種都有，但我還是過不到這一關。

瑜伽呼吸　能集中啲（點）
提早熄燈瞓　健康啲
靜靜抄經　平靜一啲
龍脊放假行　唔諗公事
浴室高歌　紅日一支
達哥星仔　笑大聲啲
其他之嘛　艾東喼雅斯
——陳奕迅〈塵大師〉（詞：林海峰）

「艾東喼雅斯」即是 I don’t give a shit 的諧音。

「應該有很多方法可以玩，我自己反而很想回去嘗試以前許冠傑、黎彼得那種口語化的寫法。」——亞水

豪：啊，鍾說有教過我一件事情。

鍾：咩呀？

豪：不是教，是分享，哈哈。因為那時林海峰剛剛替陳奕迅填了一首〈塵大師〉，那首歌就是又有書面語，又有英文，又有口語，當時她跟我講這種技巧叫做「三及第」。我這才知道世上有種概念叫做「三及第」。

註：一種早自清末出現，流行於40至60年代香港「新聞紙」，夾雜文言文、官話白話文以及粵語白話文的書寫文體。

水：為什麼叫「三及第」？

鍾：及第粥就是很多什錦撈埋（混成）一碗粥，那「三及第」呢，就是以前的各種文體夾雜到一起，在很久很久以前不知道什麼年代的人，他們在文獻上會中英夾雜，或者幾種語言撈埋一齊，比如文言文加口語，再加其他語言，然後大家就說這種文體叫「三及第」。直到黃霑那個時期，他和很多專欄作家就很擅長將以前的這種文體放在流行文化裡面。

水：所以其實「溝埋」是我們偶像黃霑的強項來的？我今天要感謝你啊，我想通了！都不需要想原因，如果霑叔說可以的話，那就可以啦。

豪：但我們在今日寫東西，是不是也需要重新拿捏一個平衡，就譬如「三及第」裡面哪種要多一點，其他要少一點，如果不平衡的話，這種「溝埋」的感覺會被人覺得好老土。我自己並不覺得老土，但我認為有些聽眾會這麼想。不過〈塵大師〉好像示範了一次，其實都不是那麼老土，將口語夾雜書面語，都可以寫得很有現代感。

「但我們在今日寫東西，是不是也需要重新拿捏一個平衡」——蘇豪

端：傳統廣東歌講究九聲、押韻、平仄，因此常被形容填詞難度較高，你們是不是也這方面的美學考量？

水：我會覺得是不同世代的價值觀。對我來說，聽到古巨基〈歡樂今宵〉歌詞「猶如無人敢碰⋯⋯」 的時候，是覺得 okay 的，但對於我阿媽或者阿婆來說是不行，會問「有什麼魷魚（猶如）是不可以碰的？」在她們那個年代聽歌，就是收音機一播，只要聽不清楚那個字就當你輸。我知道你（蘇豪）經常都想替人填詞。

豪：喔，是的，嘗試過啦。哈哈哈，但真的搞唔掂（搞不定）。就是我填完以後，還是覺得，哎，不如算了。

鍾：你有真的填完嗎？

豪：填了幾句後發現填不完。以前都聽過一些訪問，說廣東話很難填。當時我就心想，是否有那麼難呀？直到自己很辛苦填好頭四句，先不論寫得好不好，如果一定要講到自己想講的事，又規定一定要「啱音」、要押韻，我才知道原來是這麼難。

水：像我填過國語詞，英文詞，廣東話詞確是相對難一點。因為它是一定要「啱（合）音」。但現在的廣東歌，比如聽光頭幫和Billy Choi的歌，那些廣東話字可以是「唔啱」本身那個音。我會覺得其實是一件好事，如果「唔啱音」但你都能聽得懂，那就可以將廣東歌再往前推一點點。

Luna：有些朋友說他們的創作已不再被廣東話的九聲限制了，有時聽他們的歌也可能聽不出他們唱的是什麼字，或者已經用autotune扭走了人聲。像Novel Friday的歌，我一開始是接受不了的，但打開了創作世界，慢慢懂得去欣賞，覺得它也是一種方法，原來有一種情緒就是要用這種方法表達出來，不是要你即刻就從歌詞裡聽到唱些什麼，是要你感覺到整個氛圍。

我會覺得是自己的審美或者感覺夠不夠開放，只是我至今都做不到。我還是有一點點堅持，想在發音方面還是令人聽得清楚一點。不是刻意要這樣做，但就是不能太哽耳。

水：我暫時也未過到這一關，所以我還在研究我自己。我總是會去想，寫出來舒不舒服呢？但舒不舒服是個人感受，原來我聽Billy Choi的時候會覺得，「咦？這一首正（好棒）喎！」，或者有一些是，像我去到教會聽的，「喂，真是過不到自己這一關，怎麼辦？」或者我想通了就會可以有那個能力去寫，但還有很多未想得通。

Luna：但我最近發現自己都不像心目中那樣「守得住」這些音，譬如我的一首新歌叫〈君莫問〉，第一句便是「幾番占星跟祝禱仍迷途」，整句都是同一個音，聲調其實是不對的，還算不算「啱音」呢？聽下去自己又很順耳。不是說我完全不理中文，那始終是我的母語，也是最能表達我意思的語言。但可能我現在會重視節奏和旋律，多過那些中文字的音是不是完全準確。

水：其實有一些我很鍾意的歌，正正就是「唔啱音」的。只是我們還未知道怎樣去定一條界線，是「聽得明」還是會覺得很突兀，但正因為很難拿捏這一條線，讓我覺得很好玩。所以我希望這是一個進化。

鍾：我認同剛剛你們和亞水的想法，但我也找到在如今這個世代繼續做傳統，而且做得很好的人，譬如我很佩服和尊敬王樂儀。因為她就是可以做到妙筆生花。所以每次給per se樂隊填詞我都很怕，幾乎要爆發整個銀河系才寫到。

那麼多年來，王樂儀寫per se都寫得太好了，當有一首詞交落我手上，要如何令人讀來同樣很有詩意，而不要因為看到「鍾說」的名字就覺得，哎破壞了啦，差啦，不能說是競爭心態，更多的是「要好好！全心！投入！」這種想法。啊，終於，有人覺得我也可以寫到這些風格！我可以，我一直都知道！這是我其中一個面向，我要拖出我的可能性。

幾番占星跟祝禱仍迷途
打開手機只得貓狗和名模
像個大細路無力抗壞制度
人人太浪費　廢物又繼續製造
點先搵到一世嘅志業
旁人晨早搞咗婚禮再置業
但係呢啲嘢仲未喺我嘅 checklist
算喇我都係諗下我隻歌點唱 adlib yeah
——Luna Is A Bep〈君莫問〉

譯：

幾番占星跟祝禱仍迷途
打開手機只得貓狗和名模
像個大孩子無力抗壞制度
人人太浪費　廢物又繼續製造
怎樣才尋到一世的志業
旁人晨早搞了婚禮再置業
但是這些事還不是我的 checklist
算啦我還是想想我這隻歌怎麼唱 adlib yeah
——Luna Is A Bep〈君莫問〉

「中文，那始終是我的母語，但可能我現在會重視節奏和旋律，多過中文字的音是不是完全準確。」——Luna is A Bep

「作為一個filter經常聽人訴說這些內容，你其實都有很多雜質在身體裡。做心理醫生的人，有時自己最不開心。」——亞水

歌詞不完全代表自己

端：有沒有介意過自己的內心想法被歌手「代言」了？

鍾：我是從來沒有的。首先我寫給哪個人，或者我會跟哪個人、哪個團隊合作，我就要很清楚唱歌的人是誰，而唱歌的人要唱他自己想唱的東西。如果一個人不喜歡他自己要講的故事，或者那些東西不是來自他本人，他很難講出來，會很辛苦。所以我幾乎所有作品，真的所有作品，故事都是來自唱那首歌的人，或者是那個人有興趣的東西。而我純粹是一個通譯。

水：不是的。你不只是一個通譯，其實你是一個濾水器。

鍾：哈哈，這個說法又幾好喎。

水：對方跟你講了一個傷心的故事，你就要寫傷心的東西給對方，其實是會影響到你的心情，或者會被勾起有相同感覺的回憶，而這種感覺都會放進歌詞裡。所以作為一個filter經常聽人訴說這些內容，你其實都有很多雜質在身體裡。做心理醫生的人，有時自己最不開心。

鍾：有啊，雖然我的原意是，歌手要在看到這份歌詞的時候，就知道歌詞是屬於他的，他才能夠唱出來。但某程度上，我也會有投射一些自己的情感。但就不會覺得是對方「代表」我去唱，因為這本身是來自於他的內容。所以我沒覺得很難受。

水：那天泰妹（楊雅文）很不高興，完成了一整天的工作，對我講了很多入行開始感受到的壓力。然後我問她，「你是不是突然覺得鍾說寫中了你現在所經歷的事情？」所以今後演出，你就可以放多一份感情進去。

請修飾親身的故事　變趣緻才無人介意
欺欺騙騙　然而我已和原來不相似
偶爾我會氣憤　忍一忍需要嗎
求求其其（隨隨便便）　誰人虛假得不像話
——泰妹〈獅吼功〉（詞：鍾說）

Luna：我也想問這個問題，因為對我來講，唱其他人的歌詞我會⋯⋯你怎樣可以令他們跟你寫的詞接近一點呢？你為對方「代言」但始終不是他們自己寫的內容。我不知道自己講不講得明白。

鍾：我明，即是怎樣可以令他們連結到這份歌詞並不是他，但其實又屬於他的東西？誒⋯⋯這是歌手自己的問題，要交回給他們處理。他要將（填詞）這個部分交給別人，某程度上自己都要有一定理解能力。不過有時遇到這種情況，我都會盡量和對方聊多一點，我想我是很喜歡聽人說話。

以泰妹做例子，她就很樂意把所有事情講出來給我聽。但如果說有沒有曾經被人「代言」而令我感到不開心，其實是有。因為Jace（陳凱詠）唱完〈收聲多謝〉後覺得「我根本無那麼惡，根本沒有那麼多東西想鬧（罵）」，我就覺得好嬲。不過她有時也說得對，是我自己比較想鬧人（罵人）多一些，只是我借她來鬧，所以有了兩層意思。我將她的憤怒，從她實際與人的對答中再放大了很多很多倍。

水：所以，有時我都會想，是先有達明（一派）還是先有達明的詞。即是到底先有黃耀明，還是歌詞塑造了他這個人？

鍾：你說得對，我都有想過這個問題，最後覺得答案是一種團隊合作。

水：所以我有跟泰妹講，你的個人意見只是一部份，你在最表面的那一層，但真真正正做出這首歌的人，是整個團隊。在（泰妹）這首歌的歌詞裡，我見識到的是你有「看到人」的能力。但你寫的歌詞很「入心」，我覺得要動用很多情感力量才寫的出來。

I just wanna 打邊爐　又叫我照做
I know U know U know I know 我知道
天生未願坐定　天生面上有星
天生銀河裡馳騁　天生魅力怪奇
天生就沒法比　天生行為最隨機
——陳凱詠〈天生二品〉（詞：鍾說）

「剛才我那一聲冷笑，是來自我覺得你覺得的我，你眼中的我，其實並不是我。」——鍾說

鍾：你這樣形容我好開心，之前沒人這麼講過。從來沒有人說我寫得「入心」，那些人覺得我⋯⋯我最近是有遇到一個問題。試過寫完一份作品，然後被對方覺得「這些不夠鍾說」啊。我沒有立即提出質疑，而是開始反思，其實什麼叫不夠鍾說呢？然後我問「其實你本身expect我寫些什麼？」對方就說「我覺得鍾說就是很搞怪」，然後 send 了〈天生二品〉給我。

我冷笑了一下，哈，嘿，這樣，哈哈哈。特別是「I just wanna 打邊爐」這一句歌詞，是整份作品裡面最不發自於我的。這一首歌是我和陳凱詠和hirsk合作，然後那個 hook⋯⋯總之就是那一句，想來想去也想不到。原本出自我的角度，我想寫的是「she just wanna finding nemo」，如果出自我手的話會是這樣。

而「我想打邊爐」這句是我不記得是誰說的，但最終團隊就選了這一句詞。不過作品最後落了我名字，即歌詞出自於我，大家覺得是很signature鍾說會寫的東西，因為這個能讓大家記得的搞怪、無謂嘢（無聊的東西），大家就會想到來找我填詞，但我真的很想講，事實並非如此。

水：一直都有好多人定義我是賣靚仔的，但我知道我自己不是。

鍾：剛才我那一聲冷笑，是來自我覺得你覺得的我，你眼中的我，其實並不是我。

水：不過我也發覺，他們這兩個人一出道的作品跟他們現在的人亦明顯有所不同。簡單而言，我覺得他們變得不開心了，又或者，是他們更接近真我。

「我的創作是可以不那麼serve觀眾。我始終就是想讓其他人猜不到我，或者你不要以為自己聽了一首歌就認為很了解我。」——Luna is A Bep

Luna：這都是正常的。回想剛剛推出〈我想行開下〉，那時還不知道這首歌能發出那麼大的迴響，更沒想到有些人聽完之後，就會認定我是這種風格的人，還告訴我「繼續寫這些歌就對了，你知道條路要怎樣走」之類，所以我就想，不寫了。至少暫時，我覺得，我的創作是可以不那麼serve觀眾。我始終就是想讓其他人猜不到我，或者你不要以為自己聽了一首歌就認為很了解我。就好像不要聽完「我想打邊爐」就覺得鍾說是一個這樣的人。如果你想認識我，可能要聽我全部的作品。甚至我都不一定在那些歌、那些文字裡。

水：但他們會說，我還是鍾意你之前那些歌多一些。到今時今日，都有人跟我說，覺得〈Good Night〉是我最好的作品。

Luna：那你就去鍾意之前那些囉。

Baby don’t you realise
There’s nothing to be compromised
It’s just a different point of view
Forget about what i said to you
It’s just a bunch of lies
No need to ask me why
It’s just the right of time
You will learn not to…
——觸執毛〈Good Night〉

水：Luna 以前的風格是很開心的，看她的 Live 就想跟著一起跳舞，但現在的歌，聽來可能想哭。又好像當我知道豪哥想寫〈橋橋〉⋯⋯

豪：欸，想不到你今日都未讀得啱「橋橋」兩個字。不是「橋 kiu4 橋 kiu2」，是「橋 kiu2 橋 kiu2」。

水：但「橋 kiu4 橋 kiu2」聽起來像一個女孩子的名字。

豪：不是呀，你知不知道為何歌名叫〈橋橋〉呀？是度「橋 kiu2」（出點子）的橋（點子）。這首歌有什麼「橋」呀？不如我們就寫個關於「度橋」的橋。

水：我們有商量過，他之前出了幾首迴響很強勁的作品，〈係咁先啦〉〈Black Mirror〉〈跌嘢唔好搵〉，都是一些與普通人生活有關，很容易代入的主題，那接下來要寫什麼好呢，但他說這次不想寫一些純粹靠gimmick的歌，他想表達內心。〈橋橋〉歌詞雖然都是很幽默，但他寫的內容會感覺沒有共鳴。他知這首歌不會像以前那麼hit但都是照做，那刻我就感覺到一個創作人在某階段的轉變。所以有時是在作品裡認識一個人。

「他（蘇豪）說這次不想寫純粹靠gimmick的歌，想表達內心。他知這首歌不會像以前那麼hit但都照做，那刻我感覺到一個創作人在某階段的轉變。」——亞水

豪：我覺得就只是譬如某個時期社會很憤怒，所以我的作品就會很憤怒；某一時期很想講一些搞笑的事情，便會多講一些搞笑的；但有段時間是真的有點不開心，便想寫一些不開心的歌詞。

所以記得有段時間要度很多橋，便突然想起以前做CapTV的時候，有個大佬叫Cap盾（CapTV 創辦人譚小龍，曾任 TVB 綜藝科編審） ，我們負責度橋，再交橋給他，問他行不行，但有一種橋，每一次交給他都不行，就是關於度橋的橋。他會說，又是度橋橋，至憎度橋仔度「度橋」橋，無橋的人才會度「度橋」橋。

點解要諗人地　點解唔諗我自己
點解要諗人地　點樣去諗我自己
點解要講道理　點解要分清楚是非
手指要黐住打字機咁樣去虐待自己
——MC $oHo & KidNey〈橋橋〉

譯

為何要想別人　為何不想我自己
為何要想別人　怎樣去想我自己
為何要講道理　為何要分清楚是非
手指要黏住打字機這樣去虐待自己
——MC $oHo & KidNey〈橋橋〉

豪：我經常都想起他說過，哪有觀眾理你怎樣度橋呢？觀眾是來聽你的橋，你沒有思考觀眾會怎樣想，你就只是一種自瀆。然後我就覺得⋯⋯忘了提醒大家，這首歌我是幫MC $oho和MC KidNey寫的⋯⋯

水：哈哈哈哈。我很開心今天是你來，而不是 MC $oho。MC $oho 有個殼保護自己，是不會像你這樣把心底話講出來。

豪：所以我是填詞人，他的代言人囉。

鍾：為什麼不讓他答剛才那條問題？你有沒覺得自己作為填詞人被別人「代言」了自己？

「哪有觀眾理你怎樣度橋呢？觀眾是來聽你的橋，你沒有思考觀眾會怎樣想，你就只是一種自瀆。」——蘇豪

音樂行業裡，每個崗位都是妓女

端：又或者相反，你們會否把自己的想法放在作品裡，然後借其他人發聲講出來？

水：如果我要這樣做，我就寫自己歌，我就自己出一隻碟。無論有無人聽，我都可以寫自己想講的歌詞。所以連在夾band（玩團）時，我都不會這樣做，如果有一個話題，我們會先一起討論，有了共識然後再寫（歌詞）。

因為我不想「拉人落水」，所以到離開了觸執毛我才第一次推出自己的專輯，寫真的屬於自己想講的故事。是很內心、很個人、真的要花一些時間才能「熬」出來的。當然啦，跟豪哥或者跟N9（「試當真」除了MC $oHo & KidNey以外另一隊「男子偶像團體」，即游學修與潘宗孝）一起寫的那些歌，反而是先討論，大家是否想這樣玩嗎？好呀，就這樣玩囉。我的身份有時跟鍾說一樣是個過濾器，當然過濾器都有分德國製還是日本製啦。

鍾：那你是哪裡出廠呀？

水：我是大陸製造呀，所以有很多奇怪的雜質在裡面，哈哈。但我都會在合作之前跟他們講明，我現在不是來做音樂的，我現在是做娛樂。我覺得這麼比較簡單，因為音樂，對今日的我來說，是一個太high的位置，我不可以這樣去玩它。如果是要做一點認真的音樂作品，我需要時間。

但是在這個世界，商業上來說，在這樣的 timeline 你別要求我投入真情感啦。要我付出真情感，就得先給我時間。跟我說兩個禮拜起貨行不行？行，但我就要換個態度，不放自己的感覺，才可以寫這些歌詞。填詞都是要培養情緒呀，我想問你們，你們寫詞的時候，那一天會做些什麼？聽說有些人就會點一支菸，沖杯茶先，培養好情緒才開始，是這樣嗎？我就多數蹲在馬桶上。

鍾：我次次都不同喎，有時在行路，有時去做gym，有時在打牌。

水：你怎麼一邊打牌一邊寫詞啊？

鍾：不是很多次，只是試過一次，把電話擺在旁邊，然後就一邊打牌一邊想著明天要交貨。不過你說兩個禮拜就要起貨那些情況，其實經常都在我身上發生，那⋯⋯就當是一個遊戲囉。

「寫詞的時候，那一天會做些什麼？聽說有些人就會點一支菸，沖杯茶先，培養好情緒才開始，是這樣嗎？我就多數蹲在馬桶上。」——亞水

水：一件作品你想讓人投入多少感情，注入多少東西進去的時候，就取決於你有多少時間給人去準備吧。就像你拍電影那樣，如果要求一個月就拍完，大家連劇本都沒背熟，又未圍讀，你還和他講什麼呢？如果有人和我講，要搞一個管弦樂團的，然後在文化中心連演20場，給一年時間去準備的話，我想這一年都會斷絕所有來往，很專心的去做。

端：於是難免要寫很多逢場作戲，或者很不真心的作品？

鍾：但我不認同我是逢場作戲。因為我絕對不會交我覺得不好的東西。我在打牌的時候都是寫到好歌詞的，在我層面上的好。

水：即是好像John Mayer經常one night stand但他其實每一個都愛。不過，你見鍾說那些都不是one night stand啦，大家食完又翻啅（再吃，據為己有）。她無技巧都不會有人翻啅啦。

鍾：我想想有什麼經常翻啅的人。啊，最近讓我在翻啅之中找到很大樂趣的人是Kiri T（謝曉盈）。因為Kiri的歌，歌詞都是很密，填起來我就特別開心，哈哈。不是因為歌詞疏很難寫，是「市面上」很密的旋律沒有太多，我可以幫她將很多她想了但是又不講的東西寫出來。她是一個不知道怎樣組織自己想講的內容，所以非常非常需要濾水器的天才。

「但我不認同我是逢場作戲。因為我絕對不會交我覺得不好的東西。我在打牌的時候都是寫到好歌詞的，在我層面上的好。」——鍾說

水：你會經常遇到這些歌手呢？

鍾：不會，其實有時對方打電話來，是不會給我跟那個人（歌手）溝通的。因為大明星是不怎麼跟人溝通的，不溝通的話我就覺得⋯⋯

水：那我覺得很難做，不就好像隔空看相？

鍾：我會覺得「啊，是我太渺小了，所以沒辦法在我們可以溝通的情況之下為你填詞」這樣。沒什麼心態，因為我沒寫呀，我推掉了，全推。

水：我想這種情況我聽到也會推走。不過都看性格，當你覺得好難做，你可以把它當是挑戰什麼都做。覺得是不舒服的，錢都不要就走囉。有時我會幻想如果我是鍾說，我行不行呢？我的心臟負不負荷到呢？

鍾：你是不是真的有經常幻想呀？

水：我意思是我承不承受到那麼多負面故事呢，我覺得你的情感經常會在過濾別人的時候被影響，其實我連聽他講為何要寫〈橋橋〉我都有少許不開心的。

Luna：他又講「橋 kiu4 橋 kiu2」。

豪：是「橋 kiu2 橋 kiu2」呀。不過那些事就不要說了。

「在這個音樂行業裡面，我們每一個崗位都是妓女，所以你要知道自己擅長什麼。但當你以為自己按摩手勢好，你的顧客又說不是，其實是鍾意你雙眼。」——亞水

水：以前在觸執毛的時候，盧凱彤有問過我，「怎麼你寫的都這麼正面呢？」因為我做人沒信心，所以我要不斷去寫 something special，告訴自己，我很特別。我要不斷去講I am the king of the world。我要這樣催眠自己，在台上唱一次，加自己十分，我不斷on tour的話，我不就很有信心嗎？但我又問她：「阿妹，你怎麼要寫這麼不開心的歌呢？」她就答：「我一不開心，就會鑽進去。」我就很害怕鑽進去，尤其看到她的經歷以後，我不想再沉溺於傷心，令自己更不開心，令身邊的人擔心。

豪：是否真的很多歌手會跟你分享那些不開心的事情？

鍾：但我寫的歌大多數都很開心。

豪：即是你認識的這些歌手都是很開心的？

鍾：那又不是，但他們就很喜歡扮反叛囉。真反叛就會覺得開心一點，扮反叛就⋯⋯哎，很喜歡跟我講他們很反叛。啊，原來很反叛。哈哈。

水：她可能要經常聽這些東西，是我就頂唔順。

鍾：以及會說「找得你寫，你都知道為什麼啦」，喂我不知呀！

水：所以我才經常都比喻，在這個音樂行業裡面，我們每一個崗位都是妓女，所以你要知道自己擅長什麼。但當你以為自己按摩手勢好，你的顧客又說不是，其實是鍾意你雙眼。

代問候你媽媽　代問候你爸爸　仲有威士忌梳打
是我沒有表達　是你沒有表白
但我沒有選擇　係時候同大家講聲「再見」
——林海峰〈彭小姐〉

梳打：Soda。
本歌收錄於林海峰1997年推出的第一張個人專輯《的士夠格》。

與上一代填詞人的距離

端：在你們接觸廣東歌的學生年代，哪些填詞人對你們影響最深？

Luna：以前沒那麼講求自己的審美，都是別人聽什麼我就聽什麼，後來才發現其實自己是非常鍾意林夕的歌詞。會對歌詞押不押韻有執著，都可能來自那時聽他的歌，他往往可以一個韻寫到底。然後就開始看林夕的散文集。他寫的文字真的很簡練，總是用幾個字就能夠將一些意思傳達出來。

豪：我就⋯⋯沒什麼參考對象。但很多時候呢，譬如見到亞水啦，見到鍾說或另一位年輕填詞人陳詠謙，他們總是會不約而同說起，「喂林海峰呢，他有一首⋯⋯」

鍾：呀，係呀係呀。我的答案是軟硬天師（葛民輝及林海峰於80年代的二人組合）囉。

水：我是沒有「之一」的，林海峰是我的唯一。他的《的士夠格》是改變我一生的廣東碟，我覺得仍然是the best。

鍾：我的林海峰choice 是〈彭小姐〉 。

水：拜——拜——我第一下以爲是寫彭羚（香港歌手，林海峰妻子）。

鍾：對啊！就是囉！

水：後來才知原來是說彭定康的女兒。

鍾：這就是你要講的故事了。你講了出來，你又真誠，你理得以後別人怎樣解讀呢？啊，但對是誰影響了我這個問題，我還有其他答案，就是艾粒，是艾粒的所有歌。因為它們令我覺得，你鍾意的事情不需要有pattern，你想起什麼便可以講什麼，人們聽得進耳，就能夠理解你。

「唔該啦師傅幫手攞隻鉸剪替我剪一個⋯⋯成街有太多細路，醜到我不想講，頭髮像沒有梳梳，凌亂到像菠蘿，頭毛的存在是我從來都志在，廿歲開始甩頭髮！」你知嘛？歌詞去到尾才告訴你為何他那麼嬲（生氣），是因爲他甩（掉）頭髮呀！

譯：「勞駕啦師傅幫手拿一把剪刀替我剪一個⋯⋯整條街有太多孩子，醜到我不想講，頭髮像沒有梳梳，凌亂到像菠蘿，頭髮的存在是我從來都志在，二十歲開始掉頭髮！」

「林海峰是我的唯一。他的《的士夠格》是改變我一生的廣東碟，我覺得仍然是the best。」——亞水

端：當我們談論香港的填詞人，好像過去數十年都仍停留在黃偉文和林夕之爭，為何無法成就一些超越他們的名字呢？

水：就跟香港其他所有東西一樣吧。百佳和惠康（香港兩大超市）歷史悠久，但759 （759阿信屋，香港連鎖食品店）就仍然是 759。不過生意長命過人命，我想大約需要一些時間才能換代。

反而我很想知道，為什麼再沒人找黎彼得他們寫詞呢？為何他要去拍《愛．回家》那麼慘？你覺不覺得，大家仍然一開電視就看 TVB，都是一個習慣？我覺得香港人很喜歡掉入「習慣」。所有東西、行業，都會掉入「習慣」。你會看見其他城市或其他國家不會這樣單一，不會一個行業只有兩個人去做。例如電影音樂，我們都知道Hans Zimmer最厲害，但不會所有電影都找Hans Zimmer去做。

鍾：仲有坂本龍一。

水：對，好像整個日本就只有坂本龍一和久石讓。我覺得也是品牌效應。你有林夕的名字，同一首歌都會值錢好多。但現在又有些不同，有林夕的名字，你反而出不到街。

應寫流行密碼？還是，經典永流傳？

「在某個時間on trend寫的歌詞，可能就是那一刻的感覺，所以我現在會傾向寫一些扔到火星，就算火星人聽到都有同感的作品。」——亞水

端：從電台、電視台年代來到網絡世代，具即時性的創作往往是「流量密碼」，我們是否已不再追求過去那種細水長流、百聽不厭的經典金曲？

Luna：我的個人經驗剛好相反，就是因為歌詞太具有時效性，有些歌我不再想拿出來唱，比如〈收成期〉。最初並不是那麼有目的要做一首時令作品，但在未來的表演中，我很難再唱，不是因為要迴避什麼，而是覺得它差一點意思。所以如果一首歌真的好，它應該要是經典，或許十年後重聽、廿年後重聽，它都可以講出一些對你有意義的事情。

水：我明白Luna講的情況，在某個時間on trend寫的歌詞，可能就是那一刻的感覺，所以我現在會傾向寫一些扔到火星，就算火星人聽到都有同感的作品。

Luna：或者說，就算歌曲具有時效性，也不能畫到出腸（話說到露骨），出腸到只有在那一刻聽才有用，否則很多意義會隨時間流走。

水：但一首歌是真的有生命，你寫一首歌，相當於誕生一個孩子，孩子長大後可能大學時期會是一個高材生，但結了婚後可能會離婚，到五十歲又可能遇到第二春，到達人生第二個高峰，沒人可以預測的。林夕寫給黎明的〈全日愛〉對我來說是一首好柒的歌，以前不是嗑大了不會聽。但今時今日，我表妹，她真是一個藝術家，我很尊敬她，但她居然會播著〈全日愛〉來畫畫。

豪：我突然想到一個問題，你覺得〈獅子山下〉是否具有時效性呢？但如今都再無人想提「獅子山精神」吧。

水：在「躺平精神」之下你是很難再對「獅子山精神」感同身受。

「紀錄了一個時代精神的流行曲，在下一個時代它是會變淡的。但是否因為這一首歌時效性非常強，過了廿年就不再是經典呢？我覺得未必。」——蘇豪

Luna：我想〈獅子山下〉並不只是時效性的作品，它的歌詞寫得那麼好，「人生總有歡喜，難免亦常有淚」，是這麼共時的東西。它只不過純粹是被當權的機構玩臭了，被人剽竊了去標記「我們這一代人就是這麼拼搏」。它本身的意義不是這樣。

豪：所以我就想，流行曲的意義或許也在於它紀錄了一個時代的精神。而紀錄了一個時代精神的流行曲，在下一個時代它是會變淡的。但是否因為這一首歌畫到出腸，時效性非常強，過了廿年它就不再是經典呢？我覺得未必。現在確實少了很多K歌，也少了人唱K，但你重聽〈K 歌之王〉就可能回想起那個時代很多K歌的場景，K 歌對大家而言還是很有感覺的事情。

水：那〈生日歌〉算不算一首經典歌曲？但它只適合在你生日的時候唱，剩下 364 日它是不是一首不熱門的歌？或者要等到時機到了再回來聽，這首歌就會符合人們的感覺。如果在香港還再見到光明和希望，可能〈獅子山下〉都有機會翻身。

豪：如果你說要 hit 起來，當然要等一個時機，但如果是偶爾聽到一首歌，因而令聽歌的人聯想起過去的時代曾經發生過什麼事呢，為何〈獅子山下〉那個年代的香港人會如此拼搏呢？我明白你的問題，做一些「抽水」的作品，或者是有時效性的事情，是會有一種比人低格調一點的感覺，以及它很快就會褪色。但其實它的意義很大，它可以給之後的人看。比如說，為何以前如此多警匪片呢？因為舊時真的有很多葉繼歡囉，真的有很多這類人。

水：上次幫MC $oho & KidNey寫〈橋橋〉的時候，我有提議不如避開不要寫「叱吒」兩個字，如果有一日沒了「叱吒」（香港每年舉辦的叱咤樂壇流行榜頒獎典禮）那怎麼辦？那這首歌就沒了一樣很重要的東西，但他堅持這麼做。我跟他講，陳曉東有一首〈劃火柴〉，但我表妹根本不知道什麼叫火柴啊。

鍾：喜歡聽〈全日愛〉那個表妹？

水：係呀，因為我表妹從來沒見過火柴。她以為每個人出生就有手提電話，連「撥輪」（撥盤式電話）都不知道。

豪：但我又不會覺得因此沒了它的意義。軟硬天師〈廣播道 fans 殺人事件〉裡面大部分的人名都不健在了，或者〈中國製造〉，就算有留意時事的人，也未必熟悉歌詞裡的每一個人名，但是一直有人把這些歌詞拿出來講，認為寫得很好，〈中國製造〉就非常有時效性了，鄧小平乜乜乜乜乜，歌詞裡面沒習近平啊。

但它是個經典，因為它紀錄了時代。它真是一首時代曲。但當然在內容上有個門檻，你好像要先知道一些事，你才能get到那首歌的意思。

鄧小平　萬里長城　北京蜂皇精
回鄉証　空調彩電　周口店
齊齊哈爾　放飛劍　回鄉探親
十八路軍　嘩 鄧麗君
謝主龍恩　床前明月光
人民大會堂　為自由　大白兔糖
總書記　樣版戲　人大　橋牌　親中
氣功　雷鋒
——軟硬天師〈中國製造〉

鍾：我反而想講，剛剛所說的時效性都來自一個事件，比較少來自一個畫面。如果一件事在歌詞的描述裡面有畫面成分，那就跳過了需要上網查核的部分。譬如軟硬天師的〈最後今天〉算不算這類呢？但我聽〈最後今天〉完全知道發生了什麼事，就是因為它有畫面。為什麼你會說以前的人寫〈獅子山下〉有經典感，可能就是它能夠跳過上網找資料的階段，因為本身那個故事就有畫面感。

所以現在大家就是因為要「追」，今日發生的事，今日就要寫，然後明日要出，否則等到後日這件事就沒有了，我們就只是紀錄了那件事，以及大家最想cap的一句話，一句別人的口頭禪，但是沒有畫面，它的時效性就沒機會⋯⋯未必可以變成長期經典。

「現在大家就是今日發生的事，今日就要寫，明日要出，否則等到後日這件事就沒有了，我們就只是紀錄了那件事，但沒有畫面，就未必可以變成長期經典。」——種說

水：所以，最終就是要加一些藝術性。很多達明一派的歌都早在我出世的年份所寫，我是後來重新pickup才明白是什麼意思。我問過明哥，「其實 88、89 年你寫這些歌的時候，都沒有今時今日的限制，為何要寫得如此隱晦？」「我是藝術家，當然要加一些藝術性。」

就是這麼簡單啊，但他有沒有想過，去到今時今日再聽會有這麼深的感受？覺得歌詞能夠呼應當下？大家都明白歷史只會循環再循環，所以我自己的專輯寫〈逐個逐個〉，也許廿年後又會出現下一個移民潮，這種情緒又會翻生呢？專輯裡面還有一首〈何日君再搖〉，但可能廿年後就不會有人知道講的是什麼了，因為他可能已經死了。

怎樣寫一首離開香港的歌

豪：剛才鍾說提到有畫面的歌詞，我馬上想起其中一首，就是陳奕迅的〈粵語殘片〉，而最吸引我是看到它的畫面接畫面，寫得就像一個劇本。由他收拾房子，然後看見他拿起一塊東西，然後你看見他進flashback，那刻我就覺得為什麼可以一邊聽的時候有畫面，有很強的電影感。

然後我那時候就覺得，如果我有機會寫，我也想寫一個情境出來，動作接動作，畫面接畫面，然後再加上一些對白。寫〈係咁先啦〉（先就這樣吧）的時候就是想做到這一點。因為我很怕自己寫東西過於浪漫，被人覺得矯情。但如果整首歌都是這麼流暢，畫面接畫面，那就可以撕走這些感覺，同時又能讓人明白你。

見大家都飲到咁上下
望下隻錶　嘩就嚟無尾班車啦
準備起身　你哋拉住我
話我飲唔夠　好似想同我死過
你哋唔明我幾憎搭 N259
而家唔走　飛的都至少兩舊
要平就要落　旺角轉小巴走
但係呢啲嘢　我點會講出口
——〈係咁先啦〉

譯

見大家都喝到差不多了
望下手錶　嘩就快沒尾班車啦
準備起身　你們拉住我
說我沒喝夠　好似想跟我拼命
你們不知道我多麽恨搭夜班巴士N259
現在不走　計程車都至少兩百
要便宜就要去 旺角轉小巴走
但是這些事　我哪會說出口
——〈係咁先啦〉

水：我想不到怎樣去寫一個朋友要移民離開香港，像你這麼說，真的想不到，所以我和細So（蘇耀宗，前商台DJ）farewell的最後晚餐，雖然我們說「得啦屌，去英國見啦」，但其實我回到家裡很不快樂，我知道這段感情不是這麼容易維繫。然後我關掉燈，就只是一直坐著，這樣就突然有一個最真實的畫面給了自己。

我出專輯的時候，第一隻有信心寫好的歌是〈逐個逐個〉，因為開頭兩句就是「關燈此刻不需娛樂，休息只想靜坐下來」，我覺得已經安置了一個你會跟我坐在一起的空間，你會比較容易明白我。嘩，其實我從來沒試過像今天這樣跟其他填詞人深入討論過。

分開　逐個逐個逐個逐個
分開　剩我在摳出青苔
分開　逐個逐個逐個逐個
望你一日回來
——〈逐個逐個〉

鍾：那其實你第一次見到林海峰的時候是怎樣的？

水：我第一次見到自己的偶像？我猶豫是否要跟他説，其實我叫Jan Curious是因為你。

鍾：吓？係喎！（哈？是喔！）

水：但我沒說，因為細So告訴我「你別說出來，他一定笑柒你」（笑你笨死了），所以我以後都不説了。

鍾：那如果有個人又跟你説，他的名字叫Jan都是因為你呢？

水：我會説，你是不是戇鳩（傻屌）呀？但我有個學生，他真的在背脊紋了我的樣子，你說是不是戇鳩。

鍾：那他怎麼説？

水：他說，「唔緊要啦！我是真心喜歡。」反正是紋在他身上一輩子的，吵也沒用。

鍾：如果有人（粉絲）紋你的樣子在自己的背上。

豪：紋我的樣子？有戴墨鏡嗎？

水：你會説「嘩好靚喎」，還是説「你是不是戇鳩？」

豪：那要看有沒有許賢在旁邊。