「人若不辨此身，如何安身立命？」
引子
「劇場是會成長的藝術，」黃曉暉記得，第一次接觸戲劇是16歲。他在新界圍村巷弄長大，頑皮的他曾被稱為「問題兒童」，社工卻留意到他愛寫東西，找他參加社區中心的話劇演出，幫忙編劇，他意外走進表演藝術的世界。後來更選讀香港演藝學院，參與不同劇團製作。「每場演出都是不一樣的」，曉暉說。劇場令演員與觀眾的交流只存在於特定時間與空間，創作者得到觀眾回饋後，再做出思考與回應：「所以劇場，其實就是大家一齊慢慢成長的藝術。」
十多年過去，曉暉仍然鍾情戲劇，做演員也做導演，又從香港來到台灣。他受了戲劇的啟發，也想用戲劇感動別人。2020年來到台灣後，「異鄉人」的生活令他覺得只有戲劇才能做到自己想做的——保留語言，並講好故事。
而一路之上，他又在台灣遇到幾位同樣來自香港的劇場人，共組「隔離島劇團」，先後已在台完成四齣製作，每齣都至少一場廣東話場。而其中兩齣的原創劇本，更分獲當年度的台北文學獎、台大文學獎⋯⋯
香港、台灣兩地雖然隔海，但劇場界交流自1990年代一直發生。台灣詩人、導演鴻鴻亦是劇場導演與編劇，他觀察香港、台灣兩地劇場界的交流持續三十餘載，而近兩三年，確實有更多香港劇場人來台。雖然尚需時日，才能看出這班香港戲劇人對台灣劇場及觀眾的更清晰的影響，但鴻鴻看來，台灣劇場界是歡迎香港藝術家參與的：「可能我們都覺得有點責任，當香港沒辦法發出聲音的時候，台灣其實要提供這個機會才對。」
2020年港區國安法通過後，香港經歷大離散，儘管移民數字尚無正式統計，但據政府統計處人口統計或報稅表數目，估約至少30萬人已遷離香港。這其中當然也包括藝術家。據香港劇作家暨戲劇導演、2020-2022年度香港藝術發展局民選委員甄拔濤觀察，近年由於大環境變化，香港劇場界無論導演、編劇、演員、還是後台技術人員，各個崗位、大小劇團都有人選擇離開，實際人數雖難以統計，但以他所知，較多人的落腳處是英國或台灣。
至於為何離開？香港劇場界九成人是自由業，在不同劇團間游走，劇團則多依賴資助運作。甄拔濤認為即使國安法通過，劇場界所受影響尚算不大，劇場人若離開香港，主因還是生活等方面感到不自由。相較其他國家，甄拔濤觀察到不少同行選擇台灣為目的地，也許「始終劇場會受制於語言。」但他也釐清，藝術並不是「說些不讓說的話」，所以雖然留下的人自然會避開紅線，而其實空間也很廣闊，「大家都在摸索方法，開闊想像空間。」
這樣的背景下，在台灣確實活躍著一眾香港劇場人，包括隔離島劇團但還有更多，他們帶著各自的故事走進台灣的舞台，異地生活、創作、表演，會與在香港有怎樣的不同？可以在不說廣東話的地方照樣用粵語講出「香港故事」？台灣觀眾的觸動點有何不同？2019社會運動會成為「香港故事」被接受的標籤？這不同最終又如何與這班在台香港戲劇人的理想與探索互動？我們尋訪了這個群落中的一些人，三個故事，試圖明白其中的堅持與轉身，回望與前行。