每一個藝博會的登場，都是一場媒體、主辦者、各大藏家、畫廊主與藝術經理人的「盛事」。台北當代藝術博覽會（下稱Taipei Dangdai）也是如此。不過，這場台灣藝術史上首屆由外來資本組織起來的藝術博覽會，對台灣本地的藝術界來說，更像是藉助國際化的力量來進行自我改革。
就像在日本近代史中的「黑船來航」事件——江戶幕府迫於外來兵力的威脅，簽訂《神奈川條約》並結束鎖國——在中美貿易戰交纏不下、中國經濟發展減速與台灣藝術品所得税調降的時刻，Taipei Dangdai 這艘黑船攜帶著國際超級畫廊、作品以及藏家，到臨此地。就看台灣藝術界是否也能向當年藉機走向明治維新的日本一樣，啟動一場對自我的突破。
然而，在此之前，我們最好對這場遊戲的陷阱要瞭如指掌：「國際化」並不是一劑萬能藥，「國際化」帶來的名聲也不能掩蓋其中存在的問題。事實上，舉辦這種藝博會也不是一勞永逸的方法：畢竟就在 Taipei Dangdai 舉辦前，新加坡藝術博覽會（Art Stage）才因為主辦方「巴塞爾藝博會」的母公司MCH Group出現虧損、決定不再提供支持，而被臨時腰斬。
台灣藝術圈「悶」了許久，需要新的刺激、新的人。被媒體稱為「藝博之父」的 Taipei Dangdai 總監任天晉（Magnus Renfrew），也曾擔任香港國際藝術展（ART HK）以及巴塞爾藝術展（Art Basel）總監，並幫助 Taipei Dangdai 拿到了瑞士銀行（UBS）的三年贊助：這和 Art HK 變身為 Art Basel HK 的路徑如出一轍（註1）。