評論｜高雄大空襲：一段失落的台灣史，化為成功的桌遊集資案

太平洋戰爭後期，以美軍為主的盟軍為了加快推進，減少傷亡，採取越過台灣，攻佔菲律賓、沖繩的「跳島戰術」。對於台灣則施以空襲轟炸，破壞航空交通、軍營、工廠等，達到震懾癱瘓的效果。據估計，高雄是全島當時遭投彈量最高的城市。例如發生於1944年10月的「台灣航空戰」，短短數日於台灣上空盤旋交火的美日軍機高達4千多架次，而高雄岡山因為有海軍61航空廠和岡山飛行場，因此遭遇約130架B-29轟炸機攻擊，被投下約590噸的炸彈，地面半數以上的建物摧毀，史稱「岡山大空襲」。

這段倉皇慘烈的歷史，在戰後長期的「抗日史觀」教育下被忽略，許多民眾都不知曉台灣有過這段「躲空襲的日子」。台灣年輕的桌遊團隊迷走工作坊（Mizo Game）以這段歷史為素材，2017年於群眾集資平台推出《台北大空襲》桌遊，竟於短短一個多月募得六百多萬，寫下台灣桌遊集資史上的最高金額紀錄。2018年底，團隊再推系列續作《高雄大空襲》，亦創下幾乎相同的好成績。

「史觀」與「生命記憶」

迷走工作坊成立於2016年，兩年多來推出七款桌遊，《高雄大空襲》的製作團隊包括迷走的創辦人兼遊戲製作人張少濂、設計師鄧傑民、繪師諾米，以及美術設計師賴柏燁。這個團隊是《台北大空襲》的原班人馬，「之前的成功，讓大家有認同價值和革命情感。」張少濂如是說。而《高雄大空襲》本身即為《台北大空襲》的「解鎖」成就之一，當初承諾集資若達標，便會推出續作。

「我們集結優秀人才，在時代際遇下做對了一些事，便希望繼續把它做好。空襲的歷史距今並不遙遠，它發生於228事件一年多以前，如今卻鮮有人知。我們有這個契機，便透過遊戲把它轉化成容易親近的物件，讓更多人願意去認識。」張少濂說明這系列桌遊的製作動機。

「空襲系列」的專案中，都曾進行街頭訪問，詢問民眾是否知曉空襲歷史，以及誰來轟炸台灣。「北、高兩次街訪主要呈現的，其實是大眾普遍對於台灣歷史缺乏認識。現況是如此，那我們就好好去做，讓更多人知曉曾經發生過的事。」張少濂繼續談到：「但在宣傳上，我們不會去強調這是『某黨不告訴你的歷史』，或者特別訴求悲情。空襲系列並不打算歌頌誰，而是把當時所有好與壞、光明面和黑歷史盡量呈現出來，透過遊戲的方式，讓大家進入那個時空，並能從中感受到趣味。」

以美機轟炸台灣的史實背景製作遊戲，的確容易招致傾向軸心國／日本立場的質疑；但在《高雄大空襲》中，同時又有改編自日治時期白色恐怖事件的「高雄州特高事件」劇本，為此還有親日的台派人士，揚言抵制、拒買這款遊戲。張少濂認為史觀或立場的爭奪，在政治選舉中已有太多闡述，沒有必要再在遊戲上訴求。製作團隊希望透過更細膩的方式，直接進入歷史現場，「遊戲不脫人性，生命記憶有時超越政治、教條。因為那些故事曾經真的發生，人們的感受也會無比真實。」

設計師鄧傑民也表示，遊戲製作目的不在挖掘更多仇恨，而是希望找回人們與這塊土地的連結。他發現在製作這系列專案時，許多人透過遊戲、圖像或主題曲，開始與家中長輩有共同話題。有贊助者提到昔日奶奶出嫁時遭遇空襲，轎子被仍在樹下而新娘在裡頭無助哭泣的往事；也有玩家憶起舅公在總督府旁的防空洞被炸死，來不及跑進去躲避的人反倒存活，因而感覺到生命的無常嘲弄。他認為《高雄大空襲》是一款遊戲，但也讓玩家從以往未知的角度，重新認識這塊土地，與長輩們的記憶有所聯繫。

考究史實，打磨細節

在以往的報導中，鄧傑民曾提及自己嘗試許多台灣的在地故事作為設計主題，爾後發現台北大空襲很適合「合作遊戲」機制（贏就一起贏，輸就一起輸），因此決定採用。不過空襲系列雖都屬於合作型遊戲，《高雄大空襲》並非只沿襲前作：玩家們除了要一起存活下來，選用角色的能力還會成長，並需要完成更遠大的目標，而其核心便是「劇本」。《高雄大空襲》有五個劇本，幾乎都改編自台灣歷史上少有人知的真實事件，如江浦丸戰俘船事件、猛獸處分、高雄州特高事件等。而各劇本的難易度、玩法也都不同，因此玩家在角色羈絆卡上做抉擇時，需要更多的思考和討論。

基於高雄轟炸的史實，遊戲中空襲的程度會逐漸加劇，規模將比《台北大空襲》更大；而遊戲愈到後面，玩家所面臨的壓力源也愈來愈多，更讓每一步抉擇都極為重要。這些抉擇交織在人生存的基本需求、角色自身的理想、劇本條件，以及空襲壓力之間，遊戲中扮演角色的玩家猶如「模擬人生」，將自己置於二戰末期空襲下的港都，體驗該時代的無奈與掙扎。

當然，玩家要能沉浸入當時的世界觀，遊戲的插圖繪畫和美術設計所營造的氛圍，至關重要。繪師諾米仍以全手繪保留筆觸，但有別於《台北大空襲》時的火紅色調，為配合高雄港都的海洋元素，改採冷色系，透過對比手法使戰火更加凸顯。他指著一張陰冷建築物映照著紅光的畫作表示：「有時不必直接把火呈現出來，透過光影或色澤上的對比，反而能讓人感覺到這棟建築的周邊，全都在熊熊燃燒。」

張少濂則補充，一路上相伴的贊助者、玩家們都觀察得極為仔細，這使得製作團隊戰戰兢兢、不斷考究史實，例如畫作上建築物的損毀狀態、沉沒於高雄港的旗風號軍艦外貌、高雄中學的右翼校舍在戰前是否已完工？甚至飛機的飛行角度、燃燒煙霧的飄散方向……等，都必須一一琢磨。諾米也表示自己之所以使用壓克力顏料作畫，便是為了能直接覆蓋、不斷修改。

美術設計師賴柏燁則提到，遊戲地圖上有三座火車站，需要設計Icon，圖樣很小，但為此也去請教鐵道專家古庭維，最後選用了日治時期引進台灣的DT580型蒸汽機車，「當時連火車頭底下的鐵架有幾根，都一一去數。」賴柏燁揮動手指笑著說。

在行銷方面，除了利用募資平台匯聚人氣，團隊還找來台灣獨立樂團滅火器製作主題曲〈一九四五〉，主唱楊大正的濃烈歌聲，搭配磅礡的管絃樂編曲，猶如空襲轟炸的高溫炙熱；而與副歌形成對比的，則是模擬口哨聲的前奏和結尾，細細地傳遞淒迷憂傷的氣氛，好似歷劫存活的民眾們，面對斷垣殘壁的辛酸茫然……這是一首極富感染力、卻令人快樂不起來的歌曲，背後乘載的是二戰末期美軍軍機猛烈轟炸高雄的史實。

不「只」是個商業案

製作團隊重視空襲系列的歷史文化價值，認定它不「只」是個商業案，「坦白說這遊戲的成本是一般桌遊的兩、三倍，它當然是個商業案，大家也能夠賺到錢；但歷史價值或文化上的成功，是我們更看重的。」

但兩套遊戲畢竟寫下了台灣桌遊史上的集資紀錄，同時作為迷走工作坊的旗艦級專案，製作上則投入極高成本。張少濂指出台灣一般的桌遊出版社，平均三、四個月就得推出一款遊戲，像台北、高雄大空襲這種超過一年多的規劃，相當罕見。「而且這款遊戲的材質成本，是坊間產品的數倍；設計製作也集結這麼多優秀人才；宣傳還邀請金曲獎得主寫歌、編曲，便是希望呈現最精緻的成果。假若真要去精算、回推每件事情的利潤，這款遊戲大概做不出來。」

在《高雄大空襲》集資即將結束時，迷走工作坊貼出基隆港和台南林百貨的手繪圖，並宣布之後將推出兩套空襲遊戲的「擴充」，團隊更已展開勘景研究。做為台灣最具指標性的桌遊製作公司，行走於台灣歷史文化之中，他們似乎還在開拓更多可能。