據稱有8萬人次入場的香港巴塞爾藝術展，上月底曲終人散。在香港，藝術節目的數量其實一直都不缺，而近年來乘藝術博覽會之衣香檳影，香港旅遊發展局也早把3月命名為「藝術月」。逢其時，銅鑼灣崇光百貨外牆超大屏幕上不斷重覆的宣傳廣告，使「藝術」成為這城市最亮麗的名片。十年之間，當代藝術由仰賴政府資助的小眾活動，變成能賺錢的盛事，交易金額隨國際級畫廊進駐水漲船高，公私營藝術機構爭相把重點項目擠進黃金檔期──但這藝術大爆炸的背後，真正受惠的，會是那些為藝術勞動的人嗎？

若走進北京、上海或台北的展覽開幕，會發現老外都在講國語；而走進香港的畫廊，接待女郎到博物館總監操的卻都是流利英文。反客為主的語言地景，標誌著全球精英與本地勞工強弱懸殊的權力和地位。作為藝評人，我親身見證幾年前某西九M+博物館外籍策展人，在開幕場合特來問我，說高層都有合適人選了，現在急需些本土小兵（foot soldiers）——你能向你的學生介紹一下嗎？

今年「藝術月」，筆者遠離酒酣耳熱的開幕派對，走進佈展和展會前線，了解一下藝術學生都在幹些什麼？令台灣藝術界又羨又忌的藝博榮景，到底為年輕人帶來了怎樣的工作機會？

幾年前某西九M+博物館外籍策展人，在開幕場合特來問我，說高層都有合適人選了，現在急需些本土小兵（foot soldiers）⋯⋯