生死觀:一圖入魂,他用鏡頭顛覆人們對白色巨塔的想像

拍攝總在夜深人靜的時候進行,黑暗中,只有快門的聲音。紙片漫天飛落,冥紙散落在被暴力威脅的白袍醫生身上。
生死觀 台灣 社會

電話響起,是一通神經內科加護病房打來的電話。病房要求台北榮民總醫院教學部職員張文瀚記錄一名老太太的病狀。她罹患腦中風又患有糖尿病,腳趾因組織壞死開始發黑,往大腿蔓延,嚴重危及生命。醫生建議及早切除掉壞死部位,但老太太的家屬想替她「死後留全屍」,遲遲不肯簽下截肢同意書。

直到她的整隻腿必須被鋸掉。

「因為太痛的關係吧,原本已經奄奄一息的老奶奶,痛苦地揮動著殘存的大腿,看起來就像在尋找已經消失的小腿似的。」按下快門,張文瀚隔著鏡頭,觀察病床上老弱的身軀。

他花了一個月,以相機追蹤病患腳上壞死的組織,自腳趾、小腿,最終到達大腿。而後,他的照片成為說服家屬進行手術的關鍵因素。

這位老太太是他拍攝的第一名病患。30歲的張文瀚沒想過自己會成為一名攝影師,甚至是在醫療體系工作的攝影師。

擔任台北榮民總醫院的攝影師之前,攝影只是他的興趣。大學與研究所念的是物理,他做過研發工程師,2008年被科技公司裁員後,也做過大學約聘人員。業餘時間,他從學生時代拍到出社會,憑著一股熱情精進拍照技術。他曾整日在街道邊捕捉人群,利用上班閒暇,一天來回台北與阿里山,就為了練習攝影日出。這樣的努力,讓他在2008年拿到了日本EPSON百萬影像大賞台灣尊榮賞金獎。直到他看見台北榮民總醫院攝影師的職缺,開啟了新的人生道路。

30歲的張文瀚在台北榮民總醫院擔任攝影師,多年來聽了許多醫生有關醫療糾紛的故事後,想把它拍出來。因為事件的發生總無法預期,無法以「紀實攝影」表現,因此,他開始嘗試「編導攝影」,更找來醫師與護理人員作為他攝影的主角,以他們本人來呈現他們遇過的事情,更具說服力。
30歲的張文瀚在台北榮民總醫院擔任攝影師,多年來聽了許多醫生有關醫療糾紛的故事後,想把它拍出來。因為事件的發生總無法預期,無法以「紀實攝影」表現,因此,他開始嘗試「編導攝影」,更找來醫師與護理人員作為他攝影的主角,以他們本人來呈現他們遇過的事情,更具說服力。

醫療攝影師的臨床攝影之路

張文瀚一直是醫院裏特殊的存在。與他並肩走在醫院長廊上,每走兩步,就有迎面而來的人向他熱情問候,短短幾公尺的路,走了10多分鐘。

起初,醫院交辦給他的工作是為院內活動攝影,舉凡學術演講,國際會議,兩岸交流,或聯誼活動他都要負責。但古道熱腸的個性使然,只要院內有人需要任何公事或私人的攝影,他也會幫忙。

「我喜歡做可以幫助到人的工作,」張文瀚說,他從幫忙神經內科加護病房開始,拍攝臨床的照片,到外科開刀房、門診病房、兒童病房、急診等地方,都有了他的身影。

剛開始工作時,他擔心自己對人體構造不熟悉會導致拍攝不到位,便去陽明大學醫學院,讓榮總醫師介紹的助教,替他上了認識大體的解剖課,熟記人體器官的位置。醫院充斥著專業術語,平時他會從醫師的談話中瞭解許多名詞,聽不懂的詞彙,便記在腦中,回家上網查。他很快融入醫師及護理師和圈子,感覺到自己好像和他們是「同一國的」。

「外科醫生講究一句話:To see is to believe,」台北榮民總醫院心臟血管外科主治醫師陳沂名說,因合作與張文瀚成為好友,他形容張文瀚的照片「一圖入魂」,是國際學術發表時重要的媒介,「好的手術,不用說太多,一張圖片就能使在座嘴巴就閉起來了」,陳沂名說。

內科臨床的拍攝,使他接觸到各種患者,腦中累積了各種各樣的病徵圖像。

他印象最深刻的是一名免疫風濕科患者肚子上,大片的黑色紋路,像極了一隻張牙舞爪的大蜘蛛。他不禁想起《病玫瑰》一書中,那些18到20世紀的醫療疾病繪畫中,面皰、腫瘤、瘡疣雖然令人驚駭,但他們都是「人類處境的藝術品」。

心臟血管外科的手術,則開啟了他與外科醫師的合作。第一次的合作,是在2010年一場更換心臟瓣膜的微創手術,張文瀚建立起了口碑。2011年以後,台北榮總心臟外科主治醫師陳沂名經常找他合作。2014年,由陳沂名主刀的一場國際連線的手術發表會,張文瀚在手術中快速抓到拍攝重點,醫師迅速地縫合階段,他的光圈快門也跟上了節奏,他的照片讓醫師們都很滿意。

「外科醫生講究一句話:To see is to believe,」陳沂名說,因合作與張文瀚成為好友,他形容張文瀚的照片「一圖入魂」,是國際學術發表時重要的媒介,「好的手術,不用說太多,一張圖片就能使在座嘴巴就閉起來了」,陳沂名說。

《醫療崩壞》系列。
《醫療崩壞》系列。

鏡頭下,醫療是如何崩壞的?

「很多人問我說拍臨床你會不會怕,我說還好,因為這些東西再怎麼可怕,都不比不上人心可怕。」張文瀚說。

穿梭在白色巨塔裏,讓他熟悉整個醫院的體制,甚至是醫院部門之間的內部政治。而他最關心的,是年輕醫師的處境。

他記得兩岸交流的座談會上,中國大陸的醫師分享他們對「醫鬧」問題很頭痛。醫鬧指的是病患家屬以各種方式衝擊醫療來控訴醫療疏失的情況,而台灣也有這個問題。張文瀚會參加院內定期的專題研講,當中許多主題,就是告訴醫師如何防範「被告」,他慢慢發現,許多身邊的醫師都受到醫療糾紛的官司困擾。

「救人沒救成功會很慘,」張文瀚也說,醫生每次救人必須是「完美救援」,不然就是死路一條,醫界常講「四大皆空」,指的是,訴訟風險使醫生們都不敢進入病患人數最多的「內、外、婦、兒科」四大科。

聽了許多醫生的處境,他想把那些故事都說出來。正巧,由榮總出版的學術月刊《臨床醫學》委託他幫忙拍攝封面,便有了機會。但若要拍出醫療糾紛的故事,因為事件的發生總無法預期,無法以「紀實攝影」表現,因此,他開始嘗試「編導攝影」。

他說這個概念是來自法國攝影家希伯萊特·巴亞德(Hippolyte Bayard),將自己半裸體的形象拍成了作品《淹死的男人》,抒發自己的攝影術未獲重視,抑鬱不得志的心情。而張文瀚也找來醫師與護理人員作為他攝影的主角,因為他認為,以醫生本人來呈現他們遇過的事情,更具說服力。

拍攝總在夜深人靜的時候進行,黑暗中,只有快門的聲音。紙片漫天飛落,冥紙散落在被暴力威脅的白袍醫生身上。相機後,張文瀚嚴格的要求,使現場氣氛緊繃而肅穆。他將拍攝地點選在關了燈的室內,或是晚間空曠的場地,使每一張照片的背景都是黑色的。「我希望大家知道,在一個黑暗的地方,有這樣的事情在發生,」張文瀚說,他將這一系列的作品,命名為《醫療崩壞》。

《醫療崩壞》系列。
《醫療崩壞》系列。

這是他們在醫院體制內的小革命。

其中一張照片中,醫生一手拿著插管的喉頭鏡,一手卻戴著手銬,救人的醫生好似一名殺人犯。「救人沒救成功會很慘,」張文瀚也說,醫生每次救人必須是「完美救援」,不然就是死路一條,醫界常講「四大皆空」,指的是,訴訟風險使醫生們都不敢進入病患人數最多的「內、外、婦、兒科」四大科。

「醫療『去刑化』是大家比較在意的,」陳志仰說。他是經常出現在《醫療崩壞》系列的主角之一,曾是榮總醫師、現在是壢新醫院醫師。 他說醫療人員經常必須擔心面對刑事罰責,然而,90%的醫療疏失,其實是與醫療作業流程有關,而非單一醫師的問題。例如,榮總在1995年爆發的瘧疾感染事件,就是因為醫療給付不足,單位為節省成本,讓每位病人用同一套的放射科顯影劑耗材,使6名病患因此感染瘧疾,4名致死,事件中的一名住院醫師也因承受不住訴訟壓力而選擇自殺。

醫療暴力的故事也經常出現在這系列作品中。畫面中,醫生眼睛被繃帶矇起,被一位凶神惡煞的男子抓著衣領。張文瀚說「矇眼」象徵暴力都是突如其來的。發表後他聽聞一名開設婦產科診所的醫師,因醫療糾紛被人抓至山裏槍殺。

這些照片討論的,不僅是單一醫院的議題,而是台灣社會共同成就的「醫療的文化」。

「我們當然很同情,也希望有心力照顧最多病人,」陳志仰說,一般情況,病患家屬會要求醫生將住院時間拉長,但是健保給付不足、醫護過勞比例又很高,牽涉許多結構性的問題,第一線的醫生只能拒絕家屬,但醫療糾紛的各種暴力形式,就從而產生。

「這是唯有他能做的題目,」台灣政治大學傳播學院教授、影像媒介評論家郭力昕說。2014年張文瀚在榮總組織了攝影社,邀請郭力昕授課,兩人成為良師益友。郭力昕認為,張文瀚有院內獨特的位置,更因他「素樸的理想性格」,取得許多醫師的認同與信賴,才能拍出這一系列的照片。而這些照片討論的,不僅是單一醫院的議題,而是台灣社會共同成就的「醫療的文化」。

「這些照片確實很有爭議啊,醫院裏年輕人太有想法會很慘,」張文瀚說。

然而,醫院高層不希望這些負面議題被暴露出來。「院內評價兩極,」陳志仰說,很多中青代醫師對《醫療崩壞》封面故事感到很有共鳴,期待著每一期的出刊封面。但是他也說,因為榮總歸中華民國軍方系統退輔會主管,管理文化較為保守,對院內資訊盡量隱惡揚善,張文瀚的照片在網上傳播,院方也會因為無法控管而感到困擾。

《醫療崩壞》刊登在月刊封面上只持續了一年,因議題敏感,就被停止了。但張文瀚在之後仍持續為這個主題創作。「這些照片確實很有爭議啊,醫院裏年輕人太有想法會很慘,」張文瀚說。

《醫療崩壞》系列。
《醫療崩壞》系列。

生死的距離,如何拿捏?

「我的一直在跟全世界fighting,」張文瀚說,做人做事他有自己的堅持。有次,醫院舉辦全院登山活動,主辦單位跟張文瀚說,這是院長、副院長都會出席的大活動,請他一定要來攝影,張文瀚卻沒有答應,直到人事室打來說要上簽請他的主管懲處,他回:「好啊,你就懲處我好了。」

因為那天,他先答應了兒童癌症病房的活動攝影。長久以來,他都在幫忙兒童病房拍照,第一次的緣分,是病房督導請他替一位癌症末期的小朋友與家人留下生活畫面,此後他每個月都來病房幫小朋友拍照,一拍就是七年。那些照片成為在世的家人們珍貴的回憶,走在路上,許多家長會主動認出他,熱情的跟他道謝,也有家長在孩子過世後,將那些照片做成的精緻的相片書送給他。

儘管如此,張文瀚卻並不是一個會和病患交朋友的攝影師。他往往刻意與拍攝對象拉開距離,在每天面對生死考驗的病患面前,這距離甚至顯得冷酷。

大多數時候,他鏡頭下的病人多半因昏迷,或無法動彈,躺在病床上,拍攝時不用互動,這反而讓他感到輕鬆。然而,要拍攝兒童病房的孩子,最讓他焦慮。

「我其實不喜歡拍人,我也不喜歡小孩,」他說,拍攝前,一定是護理人員先「搞定」那些孩子,他只負責調整光線與角度,不需要跟孩子們說話或任何互動。他喜歡用長鏡頭,跟那些孩子們保持適當的距離,「我希望從旁觀者角度去看,冷眼一點,理性一點,來看這一切,」他說。

他在拍攝過程中,曾被一名孩子問道:「叔叔,你為什麼不說話?」他最終也只搖了搖頭,不說半句。

但保持距離並不是件簡單的事。病房裏的孩子們,平時喜歡做手工藝,其中有一位小女生特別喜歡用橡皮筋和塑膠零件作成小手環,送給其他病友。有天,張文瀚來拍照時,小女生也幫他做了一條,「叔叔,這個是送你的,」小女生對他說。

「我不要。」他回。

張文瀚說自己就是這麼直白。收了不必要的東西會感到麻煩,當他跟女友提起這件事,卻被罵了一頓,「真是沒良心,傷了人家的心」。隔天,他硬著頭皮回去問那位小女生,可不可以再將那條手鍊給他。巧的是,前一晚,小女生將那條原本要送他的手環,轉送給了當晚突然病危的好朋友。「知道她拿去送給別人,當下我真的鬆了一口氣,」張文瀚說。後來,女生還是重新作了一條新的給他。

隔了一陣子,很久沒幫那位小女生拍照,張文瀚才從護理人員口中得知,那位喜歡作手環的小女生已經去世了。在上班的空擋,他打了通電話給女友:「那個,女生的手環還在嗎?」……「在呀?好。那要收好。」

(編按:張文瀚已於今年6月離職。他申請上美國紐約視覺藝術學院,踏上下一階段人生旅程。)

讀者評論 11

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  1. 透過報導的文字,震撼感不斷地襲上,能夠知道張文瀚先生的故事很感動。

  2. 非常感動!

  3. 這個工作太有意義了,大陸同樣也缺乏保護醫生的政策,但是不同的是,大陸不僅缺乏醫務社工來緩解矛盾,也沒有專門設立這樣一個拍攝的工作來幫助記錄醫療工作,順便提升資源的人文素養

  4. 把社會問題反映在攝影作品中,能引人思考!支持!

  5. 獨家村裡的囍帖街表示:

    醫療不祇要有先進科技,更需要人文關懷

  6. 真是非常棒的工作。他要是在大陆估计要被抓走

  7. 做為藝術,似乎還少了些什麼,但是作為一個絕對值得探討的議題,這是一個很棒的嘗試。我想起某些(當然,絕大多數做為藝術本身都不夠好)行動劇的存在。sometimes, a picture is really worth a thousand words.

  8. 蠻想看臨床的照片的。

  9. 把醫院搞成個官僚機構或者企業,怎麼能避免這些衝突

  10. 《端》您好,一直很欣賞你們的新聞。發現網站風格變化了,作為一名用戶,我想提供一下我個人的反饋。若有理解不到位之處,請包含。
    簡單說,我覺得之前的網頁風格讓我更享受。
    原因有二:1、首頁推薦的頭條文章。原來圖片切式+右欄標題的畫面,又豐富,又活潑,讓我覺得更有一種“迫不及待想點開每一個標題“的慾望;相比現在的“一大+兩小”的圖片,儘管多了層次感,但似乎找不到了生機,而且當我一天內多次打開首頁時,總是看到這幾篇文章,難免產生疲勞。“That’s it ???” 當然我知道《端》遠不止這些。
    2、文章閱讀見面的簡化。這是一把雙刃劍,確實閱讀視覺更純粹了,不過我隱約產生了一個錯覺:“這個網站有些冷清寂靜”。(希望這僅是我個人的錯覺)相比以前,我在閱讀每篇文章時,在有一顆安靜的心的同時,但有一個活躍的心在說:“看完了快點開另外一個文章”,不知不覺看完了所有我想看的內容。我個人覺得,頁面設計需要在這兩顆心之間到平衡。這不,我剛才想要評論時,還找了、想了、試了一下才發現“機關”。
    個人心聲,說出來,沒有不敬之意,只希望《端》越來越好!

  11. 张小小小小小小小米表示:

    高危职业