前文《一個冬夜，日本女侍應跟我說廣東話、談成龍》刊出後，有幸獲不少讀者垂注，既有深入討論流行文化，也有指摘文章貶日、港流行文化而抬韓。然而，誠如前文提及，此系列並非要標榜某種流行文化或某個國家的產業模式為最佳，而是希望透過借鑑日、韓的例子反思香港可以採取的策略。日本流行文化產業着重內需、南韓着重輸出，主因是日本國內已有一億人口市場，而南韓則只有五千萬。七八十年代的香港，也很着重向外輸出，除了因為當時東南亞等地區娛樂選擇不多，又有大量華僑的需求，也因為香港市場不足以養活整個行業。
筆者不認為南韓是唯一可借鑑的對象，然而現今南韓流行文化席捲全球，無論諸君是喜愛南韓流行文化產品，抑或嗤之以鼻，都可以思考一下它們在娛樂以外的價值。
流行文化的首要價值，自然是建立國家或地區的身份認同，其次則是前文提及的戰略價值。這兩項價值是着重內需市場的日本也同意的。雖然日本沒有像南韓一樣設立基金推廣流行文化，但也有如 Nippon Foundation 的組織，擔當日本與海外的文化橋樑，舉辦各種文化活動、交流，並以外語出版宏揚日本文化的刊物。
這種戰略價值和輸出文化產物，可說是一種相生關係，但並無既定先後次序。可以是有組織（如政府或娛樂公司）刻意積極推產品（如藝人或作品）到海外，也可以是獨立個體或小組織自己走出去，嘗試爭取大組織的支持。在香港，其實也並非沒有向外走的藝人。沈旭暉教授的文章提及的香港女子組合 As One（雖然在韓、港都算不上普及認知），是前者；以自家品牌與南韓音樂人合作、到南韓表演的方大同，是後者；透過遴選進入南韓制度的 Got7 成員 Jackson（王嘉爾）、CLC 成員 Elkie（莊錠恩），則可算是「第三條路」。
獨立音樂人衝出香港
2016年11月16日，方大同以獨立音樂人身份，在首爾出席了首屆亞洲藝人盛典大獎（Asia Artist Awards，AAA），獲頒發大中華地區 New Wave 獎。
雖說方大同作風低調，但香港歌手鮮有登上南韓頒獎禮，而 AAA 的主辦單位 SBS 也是南韓三大電視台之一，總算是香港歌手的成就。此活動規模不是南韓最大，而且是首次舉辦，但 SBS 作為無線電視總有慣性收視。故此，方大同登上 AAA 頒獎台，總能接觸不少南韓觀眾，以至海外韓迷。然而，香港傳媒對此項活動的報導卻僅得寥寥百字，難免令人嘆息。
在 AAA，方大同是唯一一位入選的華語歌手。他身穿全黑西裝、戴上墨鏡，一人唱畢全曲，毫不花巧的表演，與其他南韓明星的奪目造型形成頗大對比。值得留意的是，方大同演唱的《味道（Flavor）》一曲，其實是他和南韓的 R&B 唱作人 Crush 和 Zion T. 合作的作品，歌詞是三人合寫的。
Crush 曾在訪問中提及自己初中時在電視上看到方大同的表演，很欣賞他的音樂，甚至用韓文字拼音背下《愛愛愛》，後來把方大同的音樂推薦給 Zion T.，還說很希望和方大同合作。Crush 的這個願望成真，除了令不少樂迷興奮外，在國際文化交流的層面上，也甚具象徵意義。畢竟，香港和南韓音樂人在創作上的交流不多，而且南韓娛樂公司對作曲人、唱作人等制度，也許亦會對香港音樂人有一定的啟發（尤其是方大同最近自立門戶，希望隱居幕後，培訓新人）。
以獨立身份走出去，也許比大企業與南韓娛樂公司合營的模式走得更遠。畢竟，方大同是帶着自家創作與南韓的音樂人切磋，繼而催生新音樂。Crush 曾提及，他喜歡方大同的音樂，因為方大同混合美國正宗 R&B 與中國音樂（二胡等樂器），非常獨特。中西合璧，本來就是香港特色。可惜香港流行音樂在過去幾十年，兜了很多大圈，嘗試迎合「市場口味」，最終越來越面目模糊。就像 As One 嘗試複製南韓女團風格，然後打進南韓（或香港與其他海外）市場，試問韓迷有何誘因看 As One 而不是數之不盡的「正宗」南韓女團？
選秀晉身南韓男團
除了透過香港的大組織進入南韓機制（如 As One）和以獨立身份與南韓音樂人合作（如方大同）外，「第三條路」是以個人身份進入南韓體制。南韓男子團體 Got7 成員 Jackson（王嘉爾），是土生土長香港人、香港男子劍擊隊前成員，更曾是青年劍擊亞洲排名第一位、世界排名最高曾達第十一位。Got7 所屬的經理人公司 JYP 是南韓三大事務所之一，而 Got7 在世界各地，包括南韓、日本、美國、東南亞等地區，都屬於成績不俗的男團。除了是繼 Psy 以後第二個登上美國 Billboard Artist100 的南韓藝人／組合，他們去年的新曲 MV 在一週內達一千萬次點擊，雖然總觀看次數不及一眾南韓天團，但也足以令香港歌手汗顏。
Jackson 在2010年（即16歲時）通過 JYP 公司在香港的選拔賽，在2000人中脫穎而出，翌年赴韓成為該公司的練習生。他除了是首位在南韓經紀公司中經歷練習生生涯出道的香港人，也是首位在 SBS 皇牌音樂節目《人氣歌謠》擔任主持的外國人，可惜香港媒體毫無關注。
2014年，Got7 在南韓和日本正式出道，並到東南亞等地宣傳。JYP 也安排 Jackson 在內地主持多個綜藝節目，令他和 Got7 在當地人氣急升，節目點擊率以億計。在限韓令以前，南韓的經理人公司從來不會忽視中國大陸市場，除了因為大陸人口龐大，也因為大陸電視台的節目出演費是南韓的20到100倍。這些利潤計算，香港的媒體和娛樂公司自然也很清楚。然而，和香港公司不同的是，JYP 的眼光不只放在大陸，他們沒有忘記世界是有70億人。Got7 在2016年的世界巡迴演唱會，觀眾人數雖然只有十萬多，但也遍佈十多個國家。
南韓的大型娛樂公司（包括前文提及的 SM、JYP、YG，以及 As One 所屬的 CJ E&M，亦即主辦 MAMA 的 MNET 媒體）在世界各地都有分公司，支援他們在全球的活動。香港的歌手霎時間要到東南亞（非華語地區）辦演唱會，大概難以像南韓娛樂公司一樣有「對口單位」。而南韓娛樂公司嚴謹的訓練、合宿生活，也是香港公司無法提供的。
諷刺的是，一眾南韓娛樂公司的亞洲總部都設在香港（全球總部在南韓），而且每間都有動輒三百名員工。這些佈局，再一次證明香港是他們的跳板。當香港擁有連接世界、輸出流行文化軟實力的配套，香港的年輕人卻要跑到南韓才能發揮潛力，打進國際市場，何不教人無奈？
海外市場眼中的香港？
當上述三種進入海外市場的模式都仍在實驗階段，香港又沒有專門向外推廣本地文化的機構，海外市場對香港流行文化的認知是怎樣的？其實，南韓文化產業交流財團舉辦的年度亞洲音樂節，每隔一兩年都會邀請香港代表。翻查紀錄，曾被邀請的香港歌手包括黎明（2004）、陳慧琳（2005、2006）、梁詠琪（2007）、莫文蔚（2008）、鄭伊健（2009）、古巨基（2011）、G.E.M.（2013），以及最近期的陳偉霆（2015）。
此活動由自2004年起於首爾舉行，在約40個國家作電視直播或轉播，即有40個國家的觀眾看到上述歌手以香港代表的名義出現。這些歌手是否香港的最佳代表，只能由香港人自己評論。若香港人認同亞洲音樂節對香港的理解，自然是好事；但若香港人不認同，又有什麼可以做呢？
香港是否如首爾一樣，有條件、魄力、視野發展成為亞洲娛樂之都，見仁見智。然而值得一提的是，在國際取得廣泛成功的流行文化，都有很強烈的地區特色。就像南韓輸出 KPOP、韓劇，無論受眾是否鍾愛，都難以否認他們的作品具有獨特風格。音樂上副歌簡單易記、夾雜英語歌詞、團體舞蹈整齊，劇集上有俊男美女、精緻佈景、華麗服飾。海外觀眾喜歡成龍的功夫或者王家衛的美學，也是因為他們帶有屬於香港（或亞洲）的特色。這一切對大眾而言是娛樂，對商家而言是金蛋，對政府而言卻是可以比炮彈更具殺傷力的武器。
此外，對表演者而言，「根」或「家」也是他們走向外地的根基。就像方大同與南韓音樂人合作，都是在香港錄音。而南韓歌手，即使在外地開幾百場演唱會，都不會忘記回到首爾，也不會只上酬勞更高的外地（例如大陸）電視節目，而不上本土南韓節目。這除了是情感上的不忘本，也是在策略上穩守基石。其實，日本媒體偶爾會報導在海外（例如南韓）發展的日本人，台灣媒體也關心南韓女子團體 Twice 的周子瑜。香港傳媒、觀眾對香港藝人往外發展卻不聞不問，實在可惜。關心海外發展的藝人，讓他們有以香港為「根」的歸屬感，是香港人可以做的第一步。
讓世界看見真正的香港
雖然香港現在已難以像八九十年代那樣以音樂、電影、電視征服亞洲，甚至歐洲地區的觀眾，但其實香港仍有像方大同一樣，可以揉合東西特色、以獨特作品遊走各地的歌手，也有如 As One 所屬的娛樂公司一樣願意嘗試與海外公司合營的機構。姑勿論這些嘗試是否成功，有向外走的視野，已是找到出路的第一步。假如對香港的流行文化產業有任何寄望，大概就希望香港的年輕人不用再走到南韓、用南韓的模式接觸世界，而可以直接用香港的平台，讓世界看見真正的香港。
最後，假如香港流行文化還是一把刀，一直把自己的特色磨滅、將自己扭曲以求迎合（不存在的）市場需求，與把刀鋒向內無異。即使香港觀眾感到無力扭轉乾坤，至少也應支持僅餘、有香港特色的流行文化。否則，留待一切灰飛煙滅，就真的只能慨嘆俱往矣。
（借鑑南韓系列二之二）
（杜阮藍，自由撰稿人）