【編者按】樂器 handpan 是一件形似飛碟的金屬打擊樂器，樂手敲打不同的部位，即可發出不同的聲音。因外形，中文世界時而稱之為手碟，但仍未有定論。每一件 handpan 都有獨特的光澤、個性與聲音。
誕生十幾年，它的製造、購買、運送、交換與如資本主義流水線大規模生產的產品相去甚遠，也幾乎沒有商業宣傳和傾銷，其生命力卻十分頑強。全世界越來越多的樂手為它美妙的聲音沉醉，主流的音樂人也開始在演出中使用。它的製作與演奏充滿了可堪玩味的細節，背後更有自成一系的社群支持和反商業的價值取向。端傳媒邀請三位熟悉且喜愛 handpan 的樂手進行一次對談，一一細數這件樂器的可愛之處。
黃＝黃津珏
碟＝香港手碟同盟代表
梁＝Edmund Leung
端＝端傳媒
handpan 起源
碟：樂器 handpan 大概是在2000年的時候由兩個瑞士人 Felix 和 Sabrina 發明，他們開設了一家公司叫 PANArt。handpan 的構想源自他們一個客人。他們原本就常在嘉年華的做傳統「steelpan」（編注：從大油桶切割出來的部分，能調出不同的音調）的演出，有一天，有一個玩印度樂器的瑞士敲擊樂手拿了一個 steelpan 給他們重新調音。這個樂手四出旅遊表演，他的 steelpan 聲音很好，但其實不方便拿着體積這麼大的樂器到處去，樂手就從他的袋子拿出另一個樂器出來。那個樂器叫做「ghatam」，是一種印度的花樽。
梁：ghatam 不同的，它是南印度的樂器。像是一個水壺一樣，打了個洞。
碟：其實都很重要，為什麼要強調有 ghatam 呢？現在的 handpan 其實有很多稱呼，其中一個就叫「Pantam」，就是 ghatam 加上 steelpan 翻譯出來的，所以需要強調那位樂手是用 ghatam。樂手把 ghatam 拿出來，問 Felix 有沒有辦法可把 steelpan 做成像 ghatam 的大小，讓他可以帶着周圍去玩，而又可以擁有 steelpan 的音呢？
接着 Felix 和 Sabrina 埋頭研究，我猜大概用了一年時間左右，做了一個像球一樣大的第一個 Mother Hang 出來。但體積還是太大，根本沒辦法放到大腿上玩。他就再研發，縮小尺寸，變成第一個「Hang」。它正式公布亮相應該是在2001年，在法蘭克福的樂器展公開的。誰知道一出現，就有不少人很喜歡。
黃：我印象中第一次推出「Hang」，是在 steelpan 的會議上。但 steelpan 的人好像不太理會他們，不知道他們在做什麼，因為他們把 steelpan 反轉過來玩……
梁：這個可能是在樂器展之前的。
黃：steelpan 社群沒有人理會他，他才再去樂器展那邊。
碟：Hang 在樂器展登場後，大家就覺得很神奇。早期的時候，某些國家靠本國一個 distributer 自己攜帶回去。
碟：但這情況也不知維持了多久，後來 Felix 發現太多人想要這件樂器，認為其實不需要中間人，蠻反資本主義的，他就不再用這些 distributer。想擁有這件樂器的人，只能寫信給他查詢，講述想要擁有的理由，看能否打動到他。
handpan 的音色予人中性的感覺，好比結他有時也可以表達一種西班牙的氛圍，而 handpan 的中性是一個 frequency，很容易挑動思想但不會限制範圍。
碟：香港早期其實也有兩隻 Hang 的，所有者是中樂團的博士。那兩隻 Hang 是第二代的，可能你曾見過影片。聽說平時放在一旁不會玩，必要場合才會打。而且他基本上不會讓別人碰或拿出來玩。
黃：你覺得 Hang 本身這樣的發展，製作要先寄信和等候，其實會否影響到之後其他人和 maker 的買賣和文化推廣？
碟：絕對會。首先，如果他沒有令樂器這樣難以購入，就不會出現其他 maker。說到供求，如果他的生產力和銷售方式比較容易能滿足到想要擁有的人，便不會有人開始去嘗試模仿。始終一件藝術品，不會說想要模仿就能做複製出一樣的東西和聲音。它的銷售方法，後期或是現在，其實都在沿用 PANArt 的方法，直接跟製造者聯絡的銷售模式，並不存在中間人的角色。
黃：這要問 Edmund，如果我們回到幾年前，沒有中間人的模式，我們怎樣接觸到這件樂器？你怎樣知道這件樂器？我是被你荼毒的，當初看 YouTube 其實沒有特別感覺，但看到實物才覺得，嘩，很厲害！有些東西沒法拍下來。其實 handpan 是門檻很高、很貴的樂器。沒接觸過便要用不少錢來購買，還要等候一年的製作，付錢後沒什麼動靜......
梁：買的時候沒有安全感，付錢方式又不是 Paypal、又不是大型的銀行系統，怎麼去溝通……
黃：但為什麼你最初會有膽量去試？
碟：我當時有做跳舞音樂，像 Y-Space 那種，handpan 可以是一個很好的工具。另外，它是一個可以很中性的樂器。就像我拿起結他，它會挑起我對搖滾的一些感應，讓我變得很有態度。handpan 的音色予人中性的感覺，好比結他有時可以表達一種西班牙的氛圍， handpan 的中性是一種 frequency，很容易挑動思想又不會限制範圍。
譬如你聽色士風，如果已經視色士風等同於爵士樂或是色情影片的配樂，那我們便會聯想起色情影片的畫面。handpan 則沒有這成分，但它也有自己的個性，我猜因此很多 New Age 人喜歡，如冥想也是一種中性的「思考」方式。這「思考」方式不是字面上的意思，和 handpan 有點接近。
可樂與啤酒
黃：handpan 的中性和近十年來的治療系樂器有類似，你們都是因為 YouTube 才知道 handpan 的吧？有趣的是，它不是因為主流媒體而被認識，都是依賴如 YouTube、Facebook 等社交媒體分享，我們才認識到這個樂器。它沒有從前 Fender、Gibson 推廣結他的程度。handpan 的文化與社交媒體的關係到是怎樣的呢？除了 YouTube，還有幾個網路論壇會討論 pan 的？
全世界的人都在喝可樂，但它都是一個總公司在做可樂。而 pan 就像是啤酒，啤酒是一個開放式系統，你可以用自己本土的的方法釀製，像青島、像 Asahi，當然可以買其他的品牌、口味。
碟：早期只有一個，但後來出現的都不是論壇，是類似 blog 那種單向、沒有太多互動的網站。HandPans Magazine、Handpan Bay 等，都只是丟一些 eBay 買賣的信息出來，我們很多都是不認識的。很多人認識早期的「handpan.org」論壇。我後來發現有的論壇設於俄羅斯、烏克蘭那邊，不用英文。我曾經無意訪問過，裏面很多交流，但看不太懂。其實俄羅斯有一批很厲害的maker，出品很多好神奇的樂器，只是外面見到卻買不到。我試過去信查詢，但對方永遠不會回覆。
還有好像 SPb、OMana 那些都很厲害，但為什麼外面的人都不容易跟他們溝通呢？其實某程度上可能是受環境所影響，語言和進出口都是問題。之前我在買 pan 之前，也曾嘗試買一些替代品，如 tongue drum 之類，但每次都發生同一個情況：我匯款過去卻被退回，每次都說沒有明確說明匯款原因。俄羅斯是另一個世界，但有許多很特別、很強的 pan 在那邊。
梁：你提出 Gibson 和 Fender 這些品牌，其實我覺得他們就好像可樂那樣，全世界的人都在喝可樂，只有一間總公司在做。而 pan 就像是啤酒，是一個開放式系統，你可以用自己本土的的方法釀製，像青島、像 Asahi，當然可以買其他的品牌、口味。
碟：而且你不會因為這個品牌而不喜歡，因為每個品牌都有不同的口味。
兩岸三地的 pan
碟：香港現有的 Pan 超過50隻，樂手超過34位。有點恐怖，這麼小的城市，我們又不經常在街上看見，但相比日本、台灣和國內，其實好厲害。
黃：台灣大概有多少？
碟：不會超過15隻，10隻左右吧。
有時某些表演者的溝通能力不足，又難對外購買，會有中間人出現。能夠買到的 pan 也未必有好的品質，有人會找一些二、三線產品，並非以原價出售，而是抬高價格再售出。這與 handpan community 的傳統文化有衝突。
大陸的情況更有趣，有的網站需要翻牆，如果不會翻牆、不太會對外溝通，也變相產生一些中間人的角色，把一些不是那麼高質量的 pan，用天價在網路上售賣。
如果炒賣，比如在 eBay 高價買來，製作人可能不會幫你調音。
據我了解過去兩個月的數據，國內現時有約50隻 pan 和50個樂手，但可能只有五個樂手是比較活躍的，其餘45個是買了但放在一旁不玩的。
黃：以我所知，其實 handpan community 是很反對炒賣的行為。
碟：是反對的。對他們來說 pan 不是拿來玩的。剛才也說，他們可能本身沒有這個信息，連怎麼購買都不知道。
梁：如果炒賣，比如在 eBay 高價買來，製作人可能不會幫你調音。
仿若「武士道」
梁：我最初因接觸 PANArt 而產生興趣，然後得知要坐飛機過去，價錢又貴。跟直覺，就去 eBay 找。
慢慢發現價錢不對勁，投標的價錢比買一隻全新的還要貴。一邊逛一邊研究，發現了「handpan.org」，然後在裏面再瀏覽，聽聽maker的聲是怎樣，盡量在 YouTube 聽些聲音樣本，用聲音質量來衡量價錢。發現 Zen 不錯，便用 email 溝通，過程好像沒有任何保障，也不知道付錢給誰......但都試試看吧。
現在這類樂器的製造，就好像回到以前武士道那個年代，一個武士、一個師傅，比起買完就完成整件事情更多了點什麼。
我大概知道要等一年。像面試一樣寫了一大堆，介紹正在做的音樂、工作內容、音樂對我而言是什麼⋯⋯寫了一篇長文給他，也許是這樣，我的等候時間比較短，對方說六個月就會寄過來。但六個月後，他沒有給我理由，把本來要給我的 pan 賣給另一個喜歡的人，讓我重新等候。我覺得整個運作模式，這類樂器的製造，好像回到以前武士道年代，一個武士、一個師傅，比起現代的買賣方式多了點什麼。
碟：反過來說，難購買也是它的吸引之處。
黃：現在全世界大概有多少個 maker？
碟：官方公告說今年已增長到100個。但不見得全都有品質保障。所謂 maker 有一百個，但我相信聲音還可以的只在50個以內。頂級的，估計可能只有十到二十個。而且，maker 有性格不等於每件出品都有性格。Maker 做的東西，每一年都不一樣。
黃：你玩得多、又會去表演。但對我來講，pan 不是很適合在室外玩。之前我們去「自由文化音樂節」，當有風吹過，什麼和聲都聽不到，但我們又不知為什麼很常看到有樂手拿出來，在瀑布旁邊拍照。其實你為什麼這麼想在戶外玩呢？
梁：這戶外與彼戶外不同。自由文化節始終在政府總部旁邊，有機會你去飛鵝山之類的地方，聲音可以很大。YouTube上的影片，背景可能是安靜的，你會覺得聲音不錯。但香港背景噪音很大，如你在大嶼山某處，背着城市，聲響便不會被困住。我想在一個靜的空間，北美洲或是歐洲一些小市鎮的郊外，可能感覺會不錯。當然在室內、有共振的地方就最好了，例如你身後的樓梯間，最棒！
碟：有太陽也會沒這麼好，因為 pan 對溫度很敏感。
梁：熱會差一點。天氣愈冷會愈爽。
黃：熱也會使 pan 走音。
梁：因為熱脹冷縮，pan 是不能曬太陽的。
黃：但這不是很矛盾嗎？為什麼有那麼多樂手拿出去busking.......
跟他們買賣的方法一樣，要人傳人。因為他們覺得有一個頻率，在恰好的距離，會感覺到有一種頻率，你喜歡便傳給你。
碟：你有沒有聽過關於 PANArt 的野史？ PANArt 早期的時候，什麼都不喜歡、什麼都反對，包括YouTuber，他們覺得 pan 不應該拍片，不應該在 YouTube 流傳，跟他們買賣的方法一樣，要人傳人。因為他們覺得有一個頻率，在恰好的距離，會感覺到有一種頻率，你喜歡便傳給你。所以他們很反對 YouTuber，早期一些 Hang 的擁護者吵鬧得很厲害，他們有一些要遵守的信仰：pan 不應該躲在室內玩，應該拿出去，將那情境氛圍散播出去，所以早期出現很多 busker 到處走。以前大部分的時間都是在歐洲人傳人的，不是通過 YouTube。PANArt 的紀錄片也有講，有些人在巴塞隆納附近看到有人玩 pan，覺得很好便問這是什麼樂器，接着就在當地店舖購入，這是最原始的傳播方式。我覺得也許和你的問題有關聯。
梁：在歐洲你可以在戶外擺放 pan，來自日本的 Byon Kay，他本來想在香港做 busking ，發覺香港的背景噪音太大，所以結局就......他在歐洲或美洲都是用 amp 的，而在香港， amp 的音色整個扭曲了，觀眾根本聽不到。我們想到唯一的方法，就是帶他去長洲。
背景噪音是這城市很嚴重的問題，樂器再好聲都沒用。你以為家裏沒有雜音，其實隨便量度都有60幾db。夜晚一個人玩 pan，出來的聲音是好很多的。
這要看每個人的個人性。pan 這東西是中性的，它會加速一個人的基本發展。
黃：隨便聊聊，我懷疑 pan 和 New age 有關係的原因，也許很簡單，因為 pan 長得像飛碟，很少人討論。也許很多人覺得它像外星生物那樣，便被吸引了。
碟：發聲方法也有關。我也覺得因為 New age 的朋友很喜歡一些 Singing Bowl （編注：磐）、金屬類樂器，是很多東西連帶在一起，組成一個整體，一見到就吸引到人。
黃：這樣是好還是不好？演奏者可以完全沒受過音樂訓練，也可以很瘋狂地如 David Kuckhermann 練到某個境界。pan 的門檻相對地低，完全不用練習，只有一個音調，不會走音，你亂拍都可以的。
梁：「針冇兩頭利」（意：魚與熊掌不可兼得）。pan 的入門可能低，這又視乎每個人對自己的要求，有的人非常自我，喜歡炫耀，就算他不是用 pan 也會用另一樣東西去發洩。如果是另一類人去用 pan 演奏，覺得很動聽，會想花心機研究下去，這要看每個人的個人性。pan 這東西是中性的，它會加速一個人的基本發展。
黃：其實可以亂敲亂打的樂器多不多？好像很少的。
碟：其實 pan 敲出來的聲音是好聽的，很多樂器都可以做到，但 pan 令整件事很不一樣。例如鼓，我不會去打「一件頭」，它怎麼打都不會走音、也是那個聲音。
梁：但鼓是很嚴格的，一開始會覺得難聽，要到你會打了，才會覺得它有好的聲音。
黃：但音調的元素很少。即如你去敲鐘，噹噹噹，它不會走音，但論本身一個音階、音調的......我想不出有其他樂器。
梁：如果說一件可以發聲的東西就已經能稱作樂器，像磬已經是，或者「Gong」也是。Gong是用和聲經過設計去做的。又譬如有一種叫「Symphoic」，每一隻都有 harmonic content，它令每一隻 Gong 的用法或聲音都會有所不同。pan 的演奏很容易入門，學兩個手勢，發出這種聲音（演示），就學到八成了。學精就很難。
整個 handpan 的文化是很反資本主義的，要回到最原本以物易物的人類世界。
pan 之生活哲學
黃：交換是 handpan 很獨特的文化，很少會這樣整件樂器跟別人交換。
碟：也不會特別說那件物品原本的價錢，很直接地便交換了。整個 handpan 的文化是很反資本主義的，要回到最原本以物易物的人類世界。
黃：你們怎樣看之後的發展？會是愈來愈普及？還是熱潮退後，滿街都是但沒有人要？
梁：我覺得會愈來愈多人擁有。音樂有兩個元素，當你選擇玩一種樂器，有一部分是為個人，自己會在家裏玩，另一部分才會是分享，有表演的成份。這種樂器就算是自己玩，視為一個興趣，都可以維持很久。哪怕是擁有了二、三年，即使沒有需要出去表現，都會因為有那種滿足感而享受。
碟：某程度上我是 Edmund 說的第二種人，自己享受，不是表演者。反過來我也覺得會愈來愈普及，pan 與結他、鋼琴不同，不需修讀很長的課程，考多少個等級才能玩。有些人用 pan 來做沉思冥想，或者如我在家裏自娛自樂。
其實沒門檻，只需能弄響就可以了。我覺得 pan 會變成每個人都想要、都可以接觸的個人樂器。不需要認識得很深入，某程度上也不需要認識音階，只要門檻和價錢相對地下調......
梁：handpan 就好像是一個海綿，不斷地吸收，當你買了 pan 回去，你和它之間便會建立一種關係。這種關係是很獨有的。
碟：你說起建立關係，其實不一定能建立得到。特別是這年試多了不同的 pan，跟不同的人聊天後發現，原來不同人對同一個音階或音調，會有完全極端的感受。即使我很喜歡這個音階、好喜歡這個音調，但另一個人會覺得很討厭，甚至會抗拒。
對我來說，這好像是你在認識自己，或者是你自對於某些聲音、某些頻率會有特別的喜好或感到舒服。不像是聽搖滾樂，不喜歡這首可以聽另一首歌。
維護社群本色才動聽
黃：我覺得大家都在保護這個社群。
梁：是的，彷彿有一種本能去保護這個系統。
碟：認同這種運行方法和遵守規矩的樂手，雖然也有其他的玩法。但他們會相信，這種文化和價值觀其實是 handpan 的附屬品。
梁：這才是 handpan 最神秘的地方，會讓人產生一個好獨特的價值觀。而且似乎不會改變。
如果 handpan 不是要這樣才買得到、不是這樣的運作，我又怎可以通過與其他樂手互換來尋找適合我的聲音呢？少了這種連結就沒那麼吸引人了。
碟：變了就不吸引了。如果 handpan 不是要這樣才買得到、不是這樣的運作，我又怎可以通過與其他樂手互換來尋找適合我的聲音呢？少了這種連結就沒那麼吸引人了，就像買鋼琴、結他或其他樂器，因為那只是買了套東西回來。
其實主要是早期有一班 handpan community 的人，當時買這種樂器的人不多，有一個論壇，每年會辦音樂節。他們嘗試去建立一些規矩去令整個生態環境比較健康。從那時候開始就有一些不成文的規矩出現，大家也不會去反對。
而社群裏並不是所有人都是樂手，當中有一部分人是 maker，他們也認同這套文化，反對炒賣樂器，希望有健康的渠道將 handpan 送到真正有需要的用家手上，他們會相應做一些配合，維護規則。如剛才提到，maker 不會幫經過炒賣來抬價的 handpan 去調音，令到買家和賣家都會輸。這漸漸就變成一種遊戲制度，無論是樂手和 maker 都知道，在這個文化裏便要遵從這種玩法。
有人反叛到要回到最基本的「紅褲子」學師，我不是要去讀或考一個文憑學位，而是要跟着師傅、用誠意去學習技術，然後一代一代地傳承下去。
端：那些 maker 會不會教其他人去製造 handpan？
碟：有部分 maker 會教，當然要看學的人是否有誠意。買都已經那麼不容易了，你要他願意教就更加困難，但仍然是有的。handpan 發展到現在，PANArt 是第一代，第二是從第一批發展出來的 maker，第三代就是上一年學成那一批，到今年開始有第四代的 maker 出現。第四代不是只憑自己摸索出來的 maker，大部分都是經歷過一、二、三代的時間，有些是從論壇學習前代的經歷，有更多的是跟第二代 maker 拜師學藝而來，然後開始做自己的 handpan。所以很有趣，第四代新出現的 maker 所製作的 pan 會讓樂手很驚艷。他們不再像第二代的 maker 需要自己慢慢摸索、實驗，而是跟着師傅學習手藝，得到很多的經驗分享和流傳。
他們會找最頂尖的 maker 去拜師學習。這個也是 handpan 整個生態最有趣的地方，有人反叛到要回到最基本的「紅褲子」學師，我不是要去讀或考一個文憑學位，而是要跟着師傅、用誠意去學習技術，然後一代一代地傳承下去。為什麼會有一百個 maker呢？就是因為 maker 這部分是很有機地發展中。
黃：我喜歡 Edmund 上次說大家都是研究者，無論是樂手也好、maker 也好，因為 handpan 太新，大家都在研究一個未知、又有趣的現象。
碟：是，硬件的研究也可以算進去，我學過 product design，物理上為什麼可以做出這種效果呢？其實我也是從整個環節去了解 handpan，也都是研究的一部分。
黃： Maker 怎樣研究製作物料、怎樣調整 pan，都是不斷發展中。
碟：不只是硬件，pan 的聲音也一直在發展，layout、玩法也一路在創新，各個面向都在進步。很多 maker 不只是看向價格，大部分都在追求質量，對 pan 的 art form 是有所要求。如果你以他們一個月只製造四、五隻 pan，以他們的支出來互換，不會賺取到很高的利潤，也說明他們追求的不是利潤，Manny 做幾隻就會去遊玩……但這個社群就是這樣，他們不是在追逐資本主義、錢錢錢，而是真的在做 art form，我每個月做到一定額數就可以了。Asachan 說每年限定自己不會製作多於45隻 pan，要留有時間給自己。
黃：其實會有一種保護，你想想看 Terra 就是另一種，大家會排擠他。
碟：如果你認識 handpan community 的文化，你會猜到哪一些品牌品質不行……例如 Terra、Tzevoat 這種人會去參加展覽會、會買 PANAart license，然後用 endorser promote，用傳統商業模式去對待 handpan，為錢而做，這種就大概知道會被討厭。
梁：沒有擁有 pan 的人最初因為看到表演而開始接觸這種樂器，我就會介紹他去香港手碟同盟，協會只會介紹樂器而不會協助他們購買。這個過程本身，會令接觸 handpan 的人感染到這一種哲學，不用言明的。
碟：我們希望尊重這個社群的傳統做法，不會用 handpan 來牟利。你想買，我們就跟你分享、盡量提供資訊，讓你自己去買。但也如剛才所說，maker 與 pan 的品質之間的關係，若只想賺錢而很急速地製造很多隻 pan，品質不會好。Maker 就是因為有所要求，不會著眼金錢，不知到要調整多少次才讓音色準確、悅耳，只有這樣的人才能製作出好的 pan。
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