轉眼間，香港又一年迎來 MAMA 亞洲音樂獎典禮（Mnet Asian Music Awards）。即使是不熟悉南韓流行音樂的香港人，可能也看過陳奕迅2014年在這頒獎禮演唱《浮誇》的片段。這個南韓音樂典禮自2012年起在香港舉行，每年吸引二萬觀眾到亞洲國際博覽館朝聖，既是香港盛事，也是南韓、亞洲，以至世界其他地區翹首盼望的年度盛會。
最近偶然重溫了一些 MAMA 的片段，一如以往感嘆 G-Dragon 是舞台表演天才。此時此刻，看着諸位超級巨星在台上高呼香港的名字，難免也教人感慨。當然，熒幕左上角的 “LIVE FROM HONG KONG” 字樣也很顯眼。MAMA 於世界各地十多個國家直播，而此後在 YouTube 流傳的片段動輒上千萬點擊率。細心一想，MAMA 也許是一年裏香港的名字接觸最多外國觀眾的渠道。而 MAMA、香港、國際傳媒三者的關係，其實也值得仔細分析。
翻查歷史，MAMA 由南韓媒體巨擘 Mnet Media 主辦，於1999年首次舉辦（當時名為MKMF），但起初是只在南韓國內播放的 MV 頒獎禮。直至2009年，活動易名為 MAMA，並首次於香港、中國大陸、日本、東南亞等地直播。2010年，MAMA 衝出南韓，在澳門威尼斯人酒店舉行典禮；2011年，MAMA 轉於新加坡舉行。自2012年起，MAMA 以香港為基地，自此在香港國際機場的博覽館舉行，香港的韓流粉絲也就有機會親睹各巨星本尊。
為何落戶香港？
之前曾有評論指出，MAMA 於南韓以外的地方舉辦有助 K－POP 全球化。事實上， MAMA 在2009、2010年的轉型，目標正是把南韓流行音樂帶到更多國家，擴大 K－POP 的影響力。當中，2010年在澳門舉行的盛會，極具象徵意義。雖然當時 YouTube 已是相當盛行的媒界，但電視仍有慣性收視。最近，路透社新聞研究中心的報告顯示，亞洲各地區仍有至少兩三成市民以電視為接受資訊的主要渠道。故此，要擴大頒獎典禮的影響力，第一步是爭取更多地區的電視台進行直播，之後就是移師國外，直接接觸海外觀眾。
有分析指 MAMA 選擇在香港舉行，是因為香港有對偶像的需求、有資金支撐這場成本極高的盛會，以及南韓明星對香港有情意結。事實上，中國的電視台經常邀請南韓明星出席節目，香港的電視台卻幾乎從來沒有這個能力。再者，南韓明星（就和香港各種藝人一樣）深知中國是淘金的地方，演唱會、剪綵活動，以至綜藝節目從不缺少。MAMA 的主辦單位也自然知道，若要在最短的時間賺最多的錢，到中國就可以了。單從需求和資金而言，中國大陸很多一、二線城市都絕不亞於香港。至於說南韓明星的「香港情意結」是 MAMA 在香港舉行的原因，未免忽略了此活動的主辦單位。MNET 是一間媒體公司，諸位明星只是嘉賓，最多也只能控制自己的舞台表演。要是各經理人公司與 MNET 交惡，明星們就沒法出席 MAMA 了，所以即使眾明星再喜歡香港，他們也不見得能影響 MAMA 在哪裡舉行。MAMA 的舉行地點，還是由 MNET 決定。
那麼，MNET 選擇在香港舉行 MAMA，背後的目標是什麼呢？正如上文所言，MAMA 的目標是擴大 K－POP 的國際影響力，爭取最多國家直播、轉播，而這正是他們選擇香港的原因。直至現在，香港還是擁有最多國際媒體亞洲總部的城市，雖然新加坡也越來越多媒體進駐，但因為香港與中國大陸接近，不少傳媒機構還是傾向駐紮香港。故此，MAMA 在香港舉行的話，可以直接接觸的國際媒體比澳門、新加坡更多。大量國際媒體、為數不少的韓流粉絲、充裕資金，三者合起來就是 MAMA 落戶香港的原因。
日流為何被韓流取代
換個角度來看，香港其實是南韓流行音樂面向世界的跳板，而南韓媒體、流行音樂界的國際視野，實在也值得借鑑。近年，香港、台灣的歌手舉行的「世界巡迴演唱會」，其實只是走訪華語地區，以及美加華人較多的城鎮。相比之下，南韓歌手的「世界巡迴演唱會」走訪的，全部都不是韓語流通的區域（因為他們明顯不能進入北韓），而南韓音樂的聽眾，絕大部分不諳韓語。再者，他們走訪的區域大多是各國的一線城市，例如美國的紐約、洛杉磯，而不是港台歌手走訪的二線城市、華人聚居地。因此，在演唱會的層面，南韓的娛樂公司是刻意選擇能接觸更多觀眾的地方，盡力擴大南韓音樂的影響力，而不是單純為了在最短時間賺最多的錢。若只是希望賺取最大利潤，中國大陸的市場自然是最便利的選擇。
順帶一提，不少評論曾指日本流行文化在八九十年代極具影響力，滲透亞洲各國，但近年被「韓流」取代。若比較日本和南韓流行文化崛起的軌跡，南韓經理人公司和傳媒機構的國際視野實在應記一功。在七八十年代，日本的傳媒尚且樂於將歌曲、電視節目（包括音樂節目、紅白歌唱大賽、電視劇集、綜藝節目等）銷售至海外，當中尤以港台為主要客戶。可惜，在互聯網興起後，日本的公司極為著重版權，不願意把內容放至網上與海外居民共享。最極端的例子，自然是傑尼斯事務所對偶像肖像權的嚴格管制，他們不願意旗下藝人的相片出現在劇集、電影網站。雖然坊間仍有不少日劇、日影的觀眾，網上也有數之不盡的字幕組冒法律風險翻譯最新作品，但這些渠道的國際影響力就遠遠不及傳統媒體。以紅白大賽為例，1980年代尚於亞洲地區轉播，是為風尚，但紅白現時的影響力、受眾都遠遠不及 MAMA 了。
相比之下，南韓的 SM、YG 等娛樂文化公司，都非常積極使用 YouTube 頻道及經營社交媒體，因為那是21世紀最低成本高效益的傳播方式。PSY 的《江南STYLE》點擊次數逾二十六億，是 YouTube 上點擊次數最高的片段，幾乎沒有人沒看過。然而，過去五年又有哪個日本 MV 能如此廣泛流傳？日本公司對版權的執著，令近年日本流行文化在網絡上傳播的程度落後於南韓流行文化。近日 PPAP 的興起，自然令關心日本的朋友興奮起來，但熱潮能否持續，有待觀察。
另外，日本的電視台仍只沿用七八十年代銷售電視節目至海外的一套方式，完全沒有像南韓的MNET 一樣，嘗試製作一個面向世界的節目，也沒有花力氣包裝 J－POP 成可以面向世界的產品。再者，日本的經理人公司也只沿用七八十年代培訓偶像的方式，要他們每年生產一兩張大碟，每兩三個月製作一首派台歌，而每首歌有一套固定的「打歌服」和舞步。而且，日本經理人公司對偶像形象的管制甚為傳統，例如組合必須穿一式一樣的衣服。這些公式，實在已經無法滿足新、舊觀眾對娛樂的要求。
南韓偶像成功的地方，在於他們每一次出場都帶來驚喜。日本的團體基本上是每一首歌有一套相應的服裝和舞步，只有特別場合（例如紅白、演唱會）才會在原有一套上加以改造。 G－Dragon 今年被褔布斯選為亞洲30歲以下最具影響力的演藝人士，除了因為他的舞台表演令人印象深刻，更大程度是因為他每一次出現（不管是台上或台下）都有嶄新形象。沒有人能預計他明天的頭髮是什麼顏色、長度，也沒有人知道下一次 Big Bang 唱《Fantastic Baby》時有什麼新玩意（儘管已唱了幾百次）。PSY 的《江南STYLE》也是同一玩法，他的騎馬舞步自然是一個重點，但他每次出場的形象、整體舞台設計都經精心設計，並非簡單地重複一樣的舞步、形象。相比之下，日本的殿堂級歌手很多時仍沿用七八十年代的一套，近藤真彥、東山紀之一類前輩至今依然不斷重複三十年前的表演。
「香港精神」的短視
創意，加上積極擴張版圖的意志力，正是南韓流行文化席捲全球的基石。只要細心觀察，其實不難發現香港在韓流的角色，並不只是一個消費者，而是韓流與全世界接軌的跳板。而跳板這個角色，也許已是香港的唯一剩餘價值。
諷刺的是，最懂善用香港的地利、連接其他地區，繼而輸出軟實力的，似乎是南韓。這幾年MAMA 的成功，足證香港完全有足夠配套舉辦世界級流行文化盛事。常言道香港流行文化沒落，歸根究柢只是因為香港的公司在過去十多年間，沒懂得利用自己的跳板角色，只懂北望神州。到了今天，香港即使霎時間想使用「跳板」，也不知道能找誰來表演了。在最短時間賺取最大利潤，無疑是「香港精神」，而十三億人的市場，也確實很大，但南韓透過香港接觸的市場，有七十億人，哪個較大較可永續發展，就見仁見智了。
（杜阮藍，自由撰稿人）