藝術展覽空間Para Site在展出「阿比查邦・韋拉斯塔古：狂中之靜」（Apichatpong Weerasethakul: The Serenity of Madness）展覽之際，特意邀來曾發表文章分析泰國導演阿比查邦作品的黃建宏教授，在帶有初秋微微涼意的10月13日晚上，分享他對泰國導演阿比查邦的作品和是次展覽的看法，帶領觀眾更能理解展品背後的創作故事、影像特點、光影技法及人物角色背後的政治性。

黃建宏：現職國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授，從事關於影像與策展的研究，不時撰寫電影、當代藝術與表演藝術的評論。著作包括《COQ》（2009）、《一種獨立論述》（2010）、《EMU》（2011）、《蒙太奇的微笑》（2013），參與編輯《從電影看》譯文論集與《渾變》。黃教授亦以策展人的身份活躍於藝術界，策劃展覽有台灣國家美術館線上展覽【Ex-ception】（2007）、【S-HOMO】（2009）、【後地方：post.o】（2009）、與中國OCAT合作策展【從電影看】（2010），以及【渾變】交流展（2011）、視盟藝博會【日光浴】特展（2011)、Ｃｈｉｍ↑Ｐｏｍ【美麗世界：倖存之舞】（2012）與【心動ＥＭＵ】特展（2012）、【臺灣分裂2.0】（2013）、【NG的羅曼史】（2013）、【運動之後：穆勒咖啡之夜】（2014）、【失調的和諧】（2015）和【亞洲展示史】（2015）。

黃建宏教授表示從2004年開始接觸阿比查邦的作品，便被其作品中的光影、題材的複雜性所吸引。他以長片電影《湄公河大酒店》（Mekong Hotel，2012）為例，既以吸血鬼為主角，又糅合了印度教對生命輪迴的價值觀、神話、國族歷史和情慾等等，然後把這些都置放到最日常的狀態——電影畫面一直只有兩個人坐在河邊對話。他言，也希望講座能像電影一樣，輕鬆地「閒談」阿比查邦的作品。