又是電影迷的忙碌季！歐洲電影節（2月26﹣3月11）漸到尾聲，同時伴隨着奧斯卡的閒聊八卦，接着是每年的重要戲碼國際電影節（3月21﹣4月4日），隨之陸續到來的是去年首次舉辦的愛爾蘭電影節（4月6日﹣4月10日）以至年齡已逾50的法國電影節，今年還別忘了電影資料館4月份推出的「新藝城」專題，可以在大屏幕上重溫《倩女幽魂》、《阿郎的故事》以致《海灘的一天》。
在這大大小小的影展紛紛到來的期間，還有由「女影香港」籌辦的香港女性電影節（3月6日﹣3月27日）。「女影香港」由一群致力推廣女性電影的年輕學者及電影工作者組成，其總監黃鈺螢表示，香港各種電影節雖多， 卻少有電影節在選片以性別平衡作為關注重點，而她想指出的是，「『我們』，國語拼音是『wo-men』，剛好是英文字 women 眾女人的意思，這會不會是剛好就說明了，女人的事，其實是眾人的事？」
以下挑選6部在女性電影節上放映的片子，其中不少是香港首映，聽他們給你講講：關於女性、電影和社會，我們究竟還能說些什麼？
金門銀光夢
香港時間2月29日剛剛結束的奧斯卡又一年被詬病為又白又充滿着男人的地方。很多人或許想問：那第一位走進荷里活的華裔女導演會是誰呢？目前來看答案是1914年出生在美國三藩市的伍錦霞，人稱「霞哥」。從1935年到1949年，她分別在美國、中國、香港、夏威夷等地拍攝電影，講述不同背景的人走到一起的故事，也講述女性參與戰爭與男人並肩救國，值得注意的是，無論是在哪裏拍攝的電影，她的作品都是用廣東話作為語言。
女性紀錄片導演兼學者魏時煜用了三、四年的時間，追尋着霞哥的人生軌跡，從三藩市到荷里活，再到香港最後去到美國紐約，訪問到所有可能和她有關係的人，看在複雜的中美關係中她如何展開自己的人生，在當時的社會環境下如何過着公開的女同志的生活，力圖從工作和私生活多角度描繪出一個伍錦霞。
導演：魏時煜
連結：http://www.reelwomenhongkong.org/#!golden-gate-girls/b4hq6
苦楚我名
2015年美國最高法院承認了同志婚姻合法化，為同志平權運動帶來了新的希望，而在這部紀錄片的發生地烏干達，同志還面臨着生死的威脅。同性戀在這裏被視作從非洲以外的地區感染上的疾病；同志們被視作強姦犯；一些當地人會自發的貼出受嫌疑的同性戀者的照片，提醒周遭人警惕他們的存在；從2009年開始政治家們就在申請通過條例逮捕那些沒能在24小時內舉報同性戀者的市民，囚禁三年，並將同性戀者判無期徒刑。
在這樣的情況下，還有一群同志們站出來參與社會運動，抗議那些反同條例。其中一位叫 David Kato，是烏干達第一個公開稱自己為同性戀的男人，然而他在影片拍攝的過程中，2011年一月，被亂棍打死，年僅46歲。如果影片的開始還在追求新聞紀錄片工作者自我抽離，盡量客觀的準則，採訪雙方的意見，當 David 死後，影片就沈浸在無法脫離的震驚與悲傷中。
導演: Katherine Fairfax Wright, Malika Zouhali-Worrall
連結：http://www.reelwomenhongkong.org/#!call-me-kuchu/rlbe8
女孩夜半不回家（香港首映）
這部影片或許是本次展映電影中最負盛名的影片之一。它入圍過辛丹斯電影節，在都柏林國際電影節榮獲最佳攝影獎，在夏威夷國際電影節贏得特別評審團獎等。
影片講了一個吸血鬼女孩如何在和人類男友的關係中迷失、糾結。在虛構的城市「 Bad City 」裏，女孩總是穿着一身黑袍，戴着黑色的面紗，像鬼魂沒有腳地飄移着一樣，每晚遊蕩在街道上。面對着對她別有企圖的男人，她會露出自己的一對尖牙。面對着自己的男友時，她則會脫下頭巾，逃避清規戒律。
影片導演 Ana Lily Amirpour 是伊朗裔美國人，出生在英國，成長並定居在美國。和她的背景一樣，這部電影也充斥着各種混雜與邊界之間的感覺。「 Bad City 」這座城雜糅着美國和伊朗兩地的文化特徵，像是設定在美國，也可能是在伊朗；電影對白上採用波斯語，也穿插着默片的鏡頭語言；就連電影類型也遊蕩在驚悚片與喜劇之間。這濃郁的魔幻性色彩讓人不禁好奇在以男人為主導，屍體橫街，已經不在正常運作的城市裏，摘下黑袍與面紗後的女孩是什麼樣子，她的那對吸血尖牙是否只是用來傷人。
導演：Ana Lily Amirpour
連結：http://www.reelwomenhongkong.org/#!a-girl-walks-home-alone-at-night-/j67zl
5個尋死的女子（香港首映）
5個尋死的女子並不是完全陌生的5個女子的故事，而是關於「我」和「我」的精神疾病的故事。「我」那生育了八子的祖母，當藝術家的表親，有野心的學生表親，內向的音樂老師表親和我，我們都是瘋子。這個世界是瘋狂的，戰爭、生育關係和金錢交易⋯⋯他們充斥在「我」的腦中，擾亂着「我」的思維。但當我回看「我」這4位親戚，她們都被抑鬱症纏身，邁向絕望與死亡，「我」不禁想問是這個世界瘋了，還是「我」家族遺傳的幻想症讓「我」無法保持冷靜清醒？
這部動畫自稱是介紹抑鬱症的搞笑電影，用紙糊工的停格動畫（ papier-mâché stop-motion ）和手繪卡通兩種技術搭配，把頭腦內的瘋狂世界具象化。影片中「我」的祖母和具有超凡魅力卻一事無成的企業家祖父結婚，但在婚姻中她只能感覺到逐漸衰敗的自我。這種自我認知在具象化後變得那麼真實，讓家族中一系列的痛苦掙扎和自殺行為得到解答。答案可能是她們家族的基因，也可能是像基因一樣代代流傳的社會規則。
導演：Signe Baumane
連結：http://www.reelwomenhongkong.org/#!rocks-in-my-pocket/gyhm3
時尚不言休（香港首映）
攝影師 Ari Seth Cohen和他的博客「 Advanced Style 」名噪一時，因為他關注了紐約時尚圈不會關注的一批人－－50歲至死亡這個區間的女人。他走在紐約的街道上，為打扮時尚出眾的50歲以上女人們拍照，於是他的博客火了，出了一本書，還誕生了這部紀錄片。片子主要圍繞7位女性，從62歲到95歲，她們穿着精心搭配的衣服，戴着誇張的首飾和自信的笑容走進時裝周，沈醉在閃光燈中。
看着她們，我們的第一個想法大概會是反對年齡歧視，畢竟紐約時尚圈從來不關注50歲以上的人也是事實。認為年紀大了就會落伍於時尚自然不對，但看着影片反而會想，是否只有當她們穿得出位、奪人眼球我們才會注意到她們的存在？影片雖然沒有對年齡歧視的問題做更多的討論，但讓我們認識了7位非凡的女性，它沒有向我們提供任何答案，卻提出了這個問題。
導演: Lina Plioplyte
連結：http://www.reelwomenhongkong.org/#!advanced-style/lzpib
她非它
上一部電影剛提出女人的美是否可以超越年齡，這部電影就來討論美之於女人是什麼。的確，隨處可見的減肥瘦身廣告牌，和修圖軟件裏的「瘦臉」功能，每一項似乎都在提醒我們，「瘦」是女人美的最重要標準，而「美」是女人生存下去最重要的法寶。街頭巷尾的時尚硬照裏女人也多以性感，被男性主導的形象出現。影片中引用的資料說：90%的厭食症患者是12到25歲的女性；50%的香港中學生遭遇過性侵犯。這之間是否有直接或間接的關係，是影片對每個人提出的疑問。
婦女基金會發起製作了這部紀錄片，想要提醒大眾關注媒體宣傳對青少年性別觀的影響，告訴大家女人不是物品。口號擺在前，自然不能過多的用文藝電影的標準要求它，這部影片或許更多的是在敘說對於美這件事，女人們有着怎樣的看法。
導演： 范嘉恩