【編者按】2016年1月18公佈的「2015年度香港電影評論學會大獎得獎名單」，《踏血尋梅》獲得最佳電影、主演白只、春夏分別獲得最佳男演員、最佳女演員。1月29日公佈的「第35屆香港電影金像獎頒獎的入圍名單」中，《踏血尋梅》更入圍了包括最佳電影、最佳導演、最佳編劇在內的13項提名。
以香港真實案件改編的電影《踏血尋梅》，碎屍、兇殺的真相層層展開之際，滿溢的是人性的孤獨、生命的渴愛。今年1月，香港三聯出版的新書《看得見風景的房間──電影《踏血尋梅》創作紀錄及原著劇本》中，收錄了電影創作紀錄、原著劇本、以及郭富城、春夏、白只、金燕玲、杜可風、張叔平、廖慶松等多位電影主創的深度訪問。
「記得有個內地同行說，電影人可以不講真話，但不能講大話，」在這本書的分享會上，導演、編劇翁子光說到，「我不是幫當事的殺人者翻案。沒有消費、剝削這個事件。這部戲有我的尊嚴。」回應社會的真實問題，這是華語電影十億票房層出的今天，一種並不容易的選擇。捕捉最深黑暗中，透出的一絲光，是這部戲最為動人之處。
翁子光創作電影的同時，也是影評人，擅長文字表達。在《看得見風景的房間》第一部分，他講起自己和《踏血尋梅》的緣分，成長經歷，對孤獨的體會。
《看得見風景的房間——電影《踏血尋梅》創作紀錄及原著劇本》
出版時間：2016年1月
出版社：三聯書店(香港)有限公司
作者：翁子光
「踏血尋梅」四個字，命中註定是要等待的。
我的第一部戲叫《明媚春光》，是當時的心境，也印證了當時我身處香港的微妙心態，時為2007年，香港回歸中國十年，我們的生活有了什麼改變？時光明媚？香港人在想什麼？錯過了什麼風景？追求的跟冀望的，是否一樣？
當年寫的故事，就是寄情於人，折射我們的城市，我們的社會氣氛，像是濃濃迷霧，不見五指。幾乎不再相信生活，只相信生存的本能，繼續在沒方向地走，像戲中的陳健康和陳錦，兩個北上男人（男孩）的故事，說兩代人，也說香港命運。
至於《踏血尋梅》裏的佳梅，其實是在重複電影的命題，有人說一個人其實一輩子是在拍同一部電影，我不知道其他人是怎樣，但我已經在重複拍同一部電影。
「尋梅」之所以對我來說特別有意義，是因為我家裏有兩個「梅」，一個是我媽，叫「月梅」，另一個是我祖母，她名字叫「張梅」。她們都在努力為家庭作出很大貢獻，養大了我。我媽來自內地，上世紀七、八十年代的新移民，我在《明媚時光》裏有一個角色叫「小月」，到了《踏血》，又有了「梅」，根本加起來是我媽的名字。
我祖母則更加厲害：簡直是我的人生導師，教我很多很傳統的道理，而且是最市井基層的道理：對人要盡心地好，有良心和責任；窮人可能要比有錢人更需要面子和體面，說好聽點就是骨氣；生活要尋找最基本的快樂滿足，知足認命但要有夢想和追求，都是我祖母，即我嫲嫲教會我的。她沒具體地說，但用了行為去感染我。
至於我媽，是「打工妹」出身，做製衣，製錶工廠，但她愛看書，愛看電影，晚上工作回家要幫一家洗衣及清潔，但睡前還是會看報紙專欄，最愛的電影是1996年一部叫《小孤星》（Ponette）的法國電影，是一個喪失母親的四歲小女孩，到處尋找她的媽媽。 ……
當我第一次看到王嘉梅的故事（2008年的香港案件，一名從湖南隨母來香港生活的十六歲女孩，在性交易期間被客人殺死碎屍），我在嘉梅身上看到了小孤星的特質：缺愛、迷失、彷徨，幾乎先天附備著悲天憫人投射身上的磁場，而且一直自強，獨自尋找自身的定位。
對我來說，電影最好看的就是中性甚至陰性的力量。有人評價我拍的電影之中，大多是女性強大而男性懦弱，想想可能是受我媽媽和祖母的影響，她們身上的強韌特質，一直感染著我。......也許，我對嘉梅的關注，一個新移民少女，也叫阿梅，正是因為我覺得她令我想起了我媽媽的堅毅克忍。 ……
被社會遺忘的王嘉梅案
嘉梅（我寫成的角色名字是：佳梅），在我心目中也像《處女之泉》（The Virgin Spring，1960）裏被三個牧羊人施暴的受害美少女，是一個猥瑣惡俗世界裏的殉難犧牲物，警告醒世人我們身處的人間有多髒，多不濟。
對我來說，香港這個繁亂的城市之中，刻薄、冷漠和愚昧，比比皆是得那麼可怕。當我第一次翻開報紙看到這宗碎屍新聞，滿眼盡是腥濃的血，關愛和憐憫都在哪裏？死去的嘉梅，對我們的城市來說，代表著什麼？
又當我從報紙及雜誌頭條的後頁，翻到了嘉梅的故事：記者去嘉梅家中採訪，看到她家中有很多高跟鞋，記者問嘉梅的姊姊：「你為什麼買了那麼多高跟鞋？」嘉梅的姊姊回答：「都是我妹妹的，她長得矮，又夢想當模特兒，想自己看起來高一點，所以買了很多高跟鞋。」
這個小段落，很快就打進了我的內心，一個想當模特兒的女孩，怎麼會當起了出賣身體的援交少女？又，她買高跟鞋令自己看起來高一點，是一種自我安慰，還是不認命的追夢決心？她出賣身體賺回來的錢，都花在哪裏了？
她有沒有過焦慮？如果有，是不是也代表著我們整個城市集體焦慮的一部份？想別人看到自己，她用她相信的方法和努力，難道沒有一點我們應該珍惜或缺乏的自立勇氣？
一切都問題，都來不及批判，只因為人性的部份令我著迷，而且，我深深相信「電影」這兩個字需要的不是道德定義，而是誠懇的發問和良知的自覺。然後來到我認為比較關鍵的問題：我們的社會，有沒有虧欠了嘉梅什麼？就像粵語片常常出現的名言：「都是社會的錯」，是這樣嗎？
嘉梅媽媽改嫁來香港，如此說來，她是新移民第二代，在「中港」矛盾猛烈的今天，看起來問題更加複雜。電影在2015年問世，可能會令人想得更多，而且，正好因為寫好劇本相隔了數年才開拍成功，也許真的是天意，正好讓我們回想，2008年王嘉梅案發生後，當年我們的反應和感受是怎麼樣的？
如果我們當年有看到過這新聞，是不是到了今天，我們都已經忘記了？忘記了嘉梅，忘記了曾經的自己對這案件有過的冷漠或者好奇？活在容易令人浮躁的城市裏，我們其實都很健忘，我想，現在有了《踏血尋梅》，也許提醒著我們，凡事莫失莫忘。
……
孤獨，盼望歸屬感的失落和空虛
在最初的想像裏，或者說電影結構，就是平行時空，平行剪接二人的日常生活，特別瑣碎，似是不能一眼看到當中意義，直到二人相遇，殺人事件發生，故事完結，天地一靜。
本來我想到的是特別冷酷的視點和處理，沒有判斷，沒有評價，沒有導讀，特別生活化，特別令觀眾抽離。
……但可說是我不爭氣，也可說是我始終帶著心軟而入世的婦人之仁，我覺得電影始終需要有一雙眼睛，代表著我切入案件的視角，美其名就是去關懷，去為這件真實案件作再描述、創作，不停發問一些沒有答案的「為什麼？」
這個角度，甚至電影現在不停插敘亂跳時空的結構，就是我在尋找主角佳梅背後故事的茫茫意義，如何反映我們如何看待自己的命運，如何看待我們的孤獨和偶有迷惘的心境，帶著觀眾走進去佳梅和殺人者的生活。
需要提醒觀眾我們使用關愛的眼光（其實同時是關愛自己），為電影帶著一點溫柔，所以有了一個熱心腸的警察角色臧sir，穿梭於電影的倒敘時空之中。
而且臧sir查案過程也成了一條線，三條線交錯並行，淡化故事的時間性，也淡化案件的懸疑色彩。臧sir查案的重點，不在於案情重塑、證據搜集、落案起訴，他甚至不認為查案是一次任務執行，他希望多一點了解案中人的生活，他無法抑制自己在這方面的好奇心......是好奇心還是關心？說真的，這也難分難解，就像我作為編劇及深入了解案件的人的心態。
三條線必須有一個隱藏而又既定的主題，於是我選擇了「孤獨」，對我來說「孤獨」的定義，就是盼望歸屬感過程的失落和空虛。
真實的王嘉梅，因為媽媽改嫁來香港，湖南長大的她在等待申請來香港的幾年間，離鄉別井，媽媽和姊姊已經抵港，她卻被安排獨自搬來接近香港的東莞石龍獨居，那年她還不滿十歲，正值青春初萌的黃金時期。
……
「孤獨」這個主題，是我在台灣的時候，廖慶松老師剪接的時候，他特別提出來的。在拍攝期間，我甚至沒有提出過「孤獨」兩個字。杜可風說得最多的是「浪漫」兩個字。而我自己，提得比較多的兩個字，可能就是「關懷」。也許就像長期身處於「孤獨」的人，並不擅於去解釋「孤獨」的定義。
……本來想寫嘉梅，想寫我自己，我們隔空分享了孤獨。但想想，我其實不可能明白嘉梅的孤獨，有的也只是我的幻想。油然而生的憐憫和所謂關愛，其實都是在治療我自己的孤獨。而我告訴你我的孤獨，其實也只是貪婪地尋求你們對我的注意。
人把自己對存在感的焦慮，演繹成對孤獨的美好定義，不啻又是人類情感的一種虛妄。特別是，用電影表達出來之後，都是我們願意相信的東西。
我不把電影神聖化，相信電影，只因為強迫自己相信自己的存在，也肯定一些存在的東西，包括嘉梅的身影，那孤獨得令我心碎的身影，恍然如迷夢。願遠方的你不會孤獨。
（摘選自《看得見風景的房間──電影《踏血尋梅》創作紀錄及原著劇本》，小標題為編者所加）