1969年7月20日，美國太空人 Neil Armstrong 乘坐「阿波羅11號」成功登陸月球，全球吹起一股太空熱；八年後，以太空科幻為題材的《星球大戰IV：新的希望》上畫，不單為科幻電影寫下新定義，也開展了連綿三十多年的星戰傳奇，迷倒了全球千千萬萬的粉絲。
劃時代的神話
曾任香港演藝學院電影電視學院導師的王子儀，是其中一名死忠星戰迷，早年成立 Star Wars Hong Kong 討論區，聚集本地粉絲大搞交流活動，「當年爸爸帶我去海運戲院看《星球大戰IV：新的希望》時，年紀太少看不明白，但已經覺得相當震撼，長大後再重看，才知道電影裏將不同年代的西方神話及經典名著抽出來使用，結合成全新的現代神話，例如《星球大戰V：帝國反擊戰》中的雲城，就取材自但丁《神曲》中的地獄；而對善惡的選擇處處流露出莎士比亞及馬克吐溫的小說情節，這就是導演 George Lucas 厲害的地方。」
而且從美術設計的角度，星戰亦有相當迷人的地方，「喜愛星戰的粉絲，我推介他們買《The Art of Star Wars》這本書來看，你會見到電影中無論道具、拍攝手法，或是科幻效果，都是劃時代相當創新的，只要細心閱讀星戰背後的製作，就會明白整套電影成功是有原因的。」
為看首映遲交功課
比王子儀更瘋狂的，還有本地獨立電影導演黃偉傑，「05年剛好拿了助學金，遠赴英國倫敦電影學院攻讀電影製作，剛好《星球大戰前傳III：黑帝君臨》上畫，得知要在戲院外排幾晚通宵才可以買到首映戲票，於是硬着頭皮向校長申請延交功課，誰知校長聽了原因後竟一口應承，條件是要我幫他多買一張戲票，結果如願跟校長齊齊入場看戲，你可以想像到，星戰的魅力有多大。」
黃偉傑甚至形容星球大戰不是電影那麼簡單，「它是一門宗教，我自己也是一名信徒，當初選讀電影也是受星球大戰影響，甚至拍《快門》獨立電影時，講述人的救贖這個主題，也是向星戰致敬的，希望能跟隨 George Lucas ，將他的電影精神發揚下去。」
那到底是什麼原因，令到星球大戰可以瘋魔萬千影迷？王子儀及黃偉傑就認為有以下幾個原因。
01 人性的結合
星球大戰未誕生前，所有科幻電影都被評為 B 級電影，大多被影評人視為 cult 片，難登大雅之堂。但星戰在科技以外，卻加入了「精神性涵蓋」，當中角色對善惡、靈魂的選擇，運用原力時要控制憤怒的哲學元素，均令到電影更有血有肉，也令科幻片不再膚淺。
02 與黑澤明互動
George Lucas 十分迷戀黑澤明的電影，有看過黑澤明作品《武士勤王記》的，不難看到星球大戰有不少畫面似曾相識，而事實上武士的概念、用劍來格鬥比武、 Boba Fett 那一身類似日本武士中浪人的造型，以及 Obi-Wan 近似日本平安時代的穿衣方法，全也是來自日本武士電影，難怪星球大戰在亞洲（尤其是日本）會那麼受歡迎。
03 發人深省的道理
在《星球大戰V：帝國反擊戰》中，Yoda 每次講道理，不會直接說出，而是話中有話，要 Luke Skywalker 自行去領悟……又例如 Luke Skywalker 拎起武器在鏡像中產生幻覺，其實是想表達心魔這個概念，要他去相信自己才可戰勝心魔……這類充滿哲學及道家思想的劇情（當然是以西方角度演繹），在科幻片中加入宗教訊息，是令星球大戰能多上一個層次的主要原因。
04 道具的重量感
拍攝星球大戰時， George Lucas 堅持用 1:250 實體模型拍攝，即使明知故事是虛構的，你也會覺得是真有其事，而且拍攝時為了更迫近真實，會加入很多細節位，例如台式坦克在雪地裏走動時，腳及鉸位會有少少不順暢，那種真實感足以令電影中所有道具變得有生命力，增加了觀眾的投入感。
05 顏色與符號的運用
電影內那麼多角色，你怎知道他是 Jedi 、 Bright Side 還是 Dark Side ？沒錯！是靠顏色！黑色與白色的造型，藍色與紅色的激光劍，鮮明的對比，一看便知是哪個陣營。另外，電影中亦善用幾何形狀，例如開場時例牌有帝國軍艦，以三角形狀由細到大駛入畫面；又例如 X-wing starfighter 是英文字母 X 的形狀， Y-wing starfighter 是 Y 形，簡單又易入腦，加深了觀眾對電影的印象。
讀者評論 0