【編者按】電影《最愛你的人是我》（Una，2016）改編自蘇格蘭劇作家大衛・哈洛維（David Harrower）的著名舞台劇劇本《黑鳥》（Blackbird，2005），舞台劇版本亦曾於2009年引入台灣，由鴻鴻執導、黑眼睛跨劇團演出。同一個劇本，兩種演繹，我們特意邀請曾執導舞台劇版本的鴻鴻撰寫這篇電影評論，說說當舞台劇改編為電影時，光影與鏡頭會帶來怎樣的化學反應。

電影是直接的藝術，劇場是間接的藝術──特別是在熱中現場真實行動的「後戲劇劇場」出現前。古希臘戲劇把最激烈的行動排除在劇場之外，現場只聽得到預言和評述，這點在許多當代戲劇（如首演於2005年愛丁堡藝術節的《黑鳥》）依然。故事緣起是十二歲的鄔娜和四十歲的雷發生一段戀情，兩人相偕私奔，卻在半途陰錯陽差失散。事發後雷被判刑，鄔娜被隔離。十五年後，鄔娜不速而至雷上班的工廠相會，兩人試圖釐清那段被冠上罪名的往事。

大衛・哈洛維（David Harrower）的劇本完全不中斷地呈現與演出實際等長的兩個小時戲劇時間，我們只聽到十五年後的現在，兩人的追悔、指控、探詢，從各自的片段回憶與詮釋的陳述中拼貼出那段往事。「真相」不存在，只有語言：鄔娜甚至也不清楚當初她是被性侵（如他人後來試圖告知她的）、被背叛，還是那是一場不逢時的真愛？已經改名換姓的雷更是多所保留，他要捍衛自己現在的家庭：妻子和妻子的小女兒。往事無法眼見為憑，觀眾只能透過語言，在腦海中想像那個十二歲的鄔娜，想像兩人相戀的那個封閉小鎮、以及兩人失散的那個濱海港口。