「我知道《泰特斯2.0》將會是「廿一世紀最重要的華文戲劇演出之一」，雖然那時候廿一世紀還沒有走完頭一個十年。2009年6月，我在香港大會堂劇院看過鄧樹榮導演的這齣戲，當時的震撼，只能以「目定口呆」來形容——《泰特斯2.0》是鄧樹榮在劇場美學上的集大成之作，也是他另一個階段的開端，有多年努力的結晶，也有新的突破，實在美不勝收。然而，鄧樹榮導演的整個「泰特斯系列」的意義，實在不止於他二十多年來的藝術探索，更在於演出的時代意義。」 ——小西

莎士比亞早期作品《泰特斯·安特洛尼克斯》（Titus Andronicus），堪稱他最血腥的劇本。身为羅馬將軍的泰特斯征戰哥特，俘虜了哥特人的女王塔摩拉。在兩人及其子女間，發生了一系列復仇、殺戮事件。屠殺、怪異、瘋狂、血腥、舌頭被割去、血被一滴滴放盡、肢體被斬斷插上樹枝......這齣充滿暴力的悲劇，幾乎是殘酷劇場的巔峰。

2009年，鄧樹榮戲劇工作室《泰特斯2.0》首演，被譽為香港當代劇場最重要事件之一。舞台上每一個演員都承載著巨大能量，這種能量並非短期排練能達到，而是長期積累訓練的結果，也是鄧樹榮最強調的形體美學。而今再度重演，新的時空下獲得怎樣不同的意義 , 又有哪些是時代變動無法觸碰的恆常力量 ? 我們邀來劇評人、劇場研究者小西對話鄧樹榮，分享關於《泰特斯》、莎士比亞、劇場形體美學、暴力現實的思考。