2020金马奖全局预测：别忘了一个奖项最重要的

《狂舞派3》11月19日担任金马影展闭幕片（另一部闭幕片是陈健朗执导的《手卷烟》）在台湾世界首映之后，入围第57届金马奖的作品已全数放映，接下来就是11月21日晚间的颁奖典礼了。

第55届（2018）金马奖，因为《我们的青春，在台湾》导演傅榆上台领最佳纪录片奖时一句“希望我们的国家可以被当成一个真正独立的个体来看待”撼动两岸敏感神经，令中国电影及诸多中港合拍片在第56届（2019）金马奖悉数缺席。

真正重要的是什么？

自从第33届（1996）首度将中国电影纳入参赛范围，历经二十多年，金马奖已成为许多中国独立电影新锐心中非常重要的奖项指标，因为能够通过初选表示自己有一定水准，若能获得提名甚至进而得奖，将会大幅增加作品在大华语区曝光的机会，如果新的拍摄计划能够入围金马创投达到相辅相成更好。

2019年，因中国国家电影局的公开抵制，引发后续中国片撤赛潮，少了万玛才旦的《气球》、曾国祥的《少年的你》、王小帅的《地久天长》、刁亦男的《南方车站的聚会》等中国优秀作品参赛固然可惜，但在入围名单宣布之后，外界担心的事情并未发生，五部入围最佳影片的作品分别是：台湾以改编知名电玩游戏的白色恐怖背景鬼片《返校》和钟孟宏执导的作者电影《阳光普照》、香港描绘熟年男同志恋情的《叔‧叔》、新加坡电影《太阳雨》、以及HBO出品的二战背景马来西亚电影《夕雾花园》。金马奖用这份入围名单告诉大家，真正重要的不是参赛数量和国家，而是评审如何透过入围名单，表达这个奖项的观点、格局和视野。

2020年，虽然中国国家电影局没有公开动作，金鸡奖不再如2019年那届与金马奖颁奖典礼撞期，但中国影人仍不敢贸然行动，加上新冠肺炎疫情延烧，逼使诸多影片无论参展还是上映都必须重新规划，在10月1日第57届金马奖公布入围名单中，最佳动画短片和纪录片两个项目赫然出现中国片，情况算是比2019年略好。

真正重要的不是参赛数量和国家，而是评审如何透过入围名单，表达这个奖项的观点、格局和视野。

黄信尧的独白仍有用？

在入围第57届金马奖五部最佳影片中，入围数量最多的是入围11项的《消失的情人节》，从影片编导男女主角到技术项目都受到肯定。作为陈玉勋自合拍片《健忘村》在2017年贺岁档票房失利后再出发之作，《消失的情人节》回归导演过往擅长描绘的当代草根小人物路线，把他们的每日生活及酸甜苦辣以幽默、温暖的方式诉说出来，挑大梁的刘冠廷、大霈表现出色，就连客串演出的顾宝明也十足抢戏。

陈玉勋1995年以首部作品《热带鱼》入围最佳影片、导演、原著剧本等五个奖项，只拍原创喜剧的他，让文英、廖慧珍、陈进兴三位草根演员拿下金马配角奖项，这回两位主角同获提名，尤其在《同学麦娜丝》、《无声》和《消失的情人节》皆表现出色的刘冠廷是以后者获得提名，或许有机会再上一层楼，达成连续两年连拿男配角（去年以《阳光普照》获奖）及男主角的辉煌纪录。不过，《消失的情人节》影片完成度虽高且兼顾技术环节，是台湾电影年度重要作品，但与陈玉勋过往作品相较，延续《爱情来了》所欲讨论的都会日常及对爱渴望的寂寞人心母题，轻巧讨喜但新意不多，加上故事构想诞生于二十年前以致少了点时代性，在最佳影片项目的赢面不大。

入围数量居次（9项）的是黄信尧执导的《同学麦娜丝》，和《消失的情人节》一样从编导、演出及技术皆获提名。黄信尧是获奖无数的纪录片导演，2017年首部剧情长片《大佛普拉斯》延伸他自己的短片作品《大佛》，黑白冷冽的影像风格、辛辣尖锐的批判视野、贯穿全片的风趣旁白为他拿下金马奖最佳新导演。

这回《同学麦娜丝》取材他记录高中同学和自己毕业后际遇的纪录作品《唬烂三小》，描述四个了“四十有惑”的高中同学面临的婚姻及事业压力，影像从黑白变成彩色，但是黄信尧独一无二的台语旁白依旧没变，这是他的魅力也是局限所在，因为一旦没了黄信尧的旁白，电影的魔力立刻从加分变成扣分，但是如果每部片都用旁白这招，观众总有烦腻的时候，这应该会成为决审阶段众家评审伤脑筋的事情。另外，《同学麦娜丝》最精彩的莫过于让中年男子心有戚戚焉的人生感怀，四位担纲主演的男主角在报名金马奖时刻意全报名配角项目，其中两位获得提名，也许今年的最佳男配角就在这两位之中。

再来是入围8项的《无声》及入围7项的《手卷烟》，两片皆是新锐导演的首部剧情长片，不仅皆获新导演提名，在演员和技术方面也各有斩获，不过《无声》并未入围最佳影片，《手卷烟》则未获剧本提名。《无声》导演柯贞年的短片作品《无名马》以独到视角描绘校园霸凌现象，曾入围金马奖创作短片项目，这回她以类型片方式处理启聪学校的性侵事件，对于声音和影像的呈现非常出众，几名扮演聋人的年轻演员表现惊人，对于争议题目的面向挖掘和尺度拿捏皆可见其处理上的慎重和深思熟虑，未获最佳影片提名相当可惜，但其他项目得奖机率应该不低。

这是他的魅力也是局限所在，因为一旦没了黄信尧的旁白，电影的魔力立刻从加分变成扣分，但是如果每部片都用旁白这招，观众总有烦腻的时候。

香港电影最迷人之处

《手卷烟》在年初疫情最严重的2、3月时艰困开拍，故事主角是因香港97回归后失业而住进重庆大厦的华人英军，沦落江湖媒介狗屁琐事赚点蝇头小利，因缘际会救下一对南亚移工兄弟，因此卷入台湾和香港黑帮的对峙无法脱身。才刚满三十岁的陈健朗却有颗老灵魂，本身是演员也导过短片的他这回把香港电影惯见的黑帮犯罪片拍成了西部片，只不过广袤无垠的荒野变成窄道暗室层层交叠的重庆大厦，支持本片无酬演出的林家栋则被塑造成犹如《经典老爷车》（Gran Torino）中克林‧伊斯威特（Clint Eastwood）那般性格顽固内在受创的退役军人角色，他在用尽气力捍卫一对南亚移工兄弟的同时，也维护了曾是军人的自己最后尊严。

陈健朗以实景拍摄重庆大厦黑帮火拼，空间场景调度出色，不过对于退役华人英军的内在心境变化及他与过去部属、南亚移工间的情感描绘，就有点流于刻板印象。片中有句你们香港人只会“自己人打自己人”的台词，令人不免联想到去年反修例运动，或许金马奖复选评审将这部“很香港”的作品提升到入围最佳影片的层级，便是基于其时代性的考量吧！

过去三十年来，香港影人早已习惯用创作去回应社会，以戏剧去穿透现实，这点他们永远表现得比台湾更即时、更激动、也更直接。

说到时代性，获本届金马奖六项提名的《狂舞派3》亦然。七年前《狂舞派》令颜卓灵获金马奖女主角提名，七年后《狂舞派》略过第二集直接拍成第三集，片中其实有说明众家舞者合演片中片《狂舞派2》正在公映，颜卓灵饰演的Hana暴红，在经纪公司势利的操作下，她和男友及其他跳舞伙伴都面临要做出选择的关卡，而Hana极力催生的《狂舞派3》剧本出炉，却与她期待的完全不一样⋯⋯这部早在2018年便完成拍摄的作品，直至今年才后制完成，虽然在创作上不似《手卷烟》那般从题材到拍摄皆受到反修例运动和新冠肺炎氛围影响，在某些桥段上难免令人想到好莱坞的《舞力全开》（Step Up 2: The Streets）及《歌喉赞》（Pitch Perfect）系列作，但黄修平把这部讲述梦想的成长电影拍得不落俗套，从草根视野去省思香港的资本主义和阶级差异的出发点也有足够诚意，并非蜻蜓点水占议题便宜。

也许这就是香港电影最迷人的地方。1984年，《中英联合声明》启发了一系列的香港移民题材及穿越时空类型片；1997年前后，以杜琪峰领衔的“银河映像”推出从动作犯罪片到两性喜剧在在回应香港不同阶层对于九七回归的焦虑感；然后就是在香港名家大导尽皆北上寻求中国资金及市场、“纯港片”少之又少的2020今天，《狂舞派》和《手卷烟》的诞生，就和另部获得三项提名的《幻爱》、入围创作短片奖的《夜更》（导演是拍过《十年》其中〈浮瓜〉的郭臻）同等珍贵。周冠威执导的《幻爱》，讲述一名思觉失调症康复者的爱情故事；郭臻二度入围金马创作短片奖的《夜更》（上次以短片《流放地》入围），则是讲述与“反修例运动”立场相反的出租车司机在一个晚上三趟载客的遭遇。

《幻爱》虽未直接与香港现况连结，但对于现时社会氛围的紧绷和压力感有相当传神的捕捉；至于《夜更》则是前进运动现场捕捉当地景况，场景的真实、氛围的真实进而与虚构的戏剧情感进行作用，中年司机在片尾看著年轻学子久久不愿离去的目光，是担忧不舍更是感怀附带祝福。过去三十年来，香港影人早已习惯用创作去回应社会，以戏剧去穿透现实，这点他们永远表现得比台湾更即时、更激动、也更直接。

优与劣掺杂太多主观因素，所以金马奖真正的重要性，是特定组成的评审团去做出一个他们如何看待年度华语电影表现，所进行的排序和圈选，而这样的决定，有时不是一年半载就会出现结果的，有时是五年、甚至十年。

结果不是一年半载就出现

《亲爱的房客》入围项目虽然不多（6项），但从编导演到配乐都获得肯定，得奖机率应当不低，这是身为导演的郑有杰对于他的角色最有爱的一次，也是向来关注社会议题且勇于透过作品去帮自己支持的理念发声的他表现最成熟的一次（关于此片详细讨论请见端传媒影评）。此外，在台湾影视圈演戏超过半世纪，从台语片演到侯孝贤和杨德昌的新电影，从几百集的八点档长寿剧演到学生短片的陈淑芳，以及出道二十年的莫子仪，也都交出表演生涯最好的成绩单，未曾入围金马奖的两人，今年夺奖机会格外浓厚，陈淑芳另以叫好叫座的婆妈家庭片《孤味》入围女主角，而且她在片中主唱的同名主题曲〈孤味〉也入围原创电影歌曲，入围新导演等6个奖项的《孤味》，是近期全台热卖的“国民电影”，新锐导演许承杰把一个讲述大老婆如何“放下”的故事，拍得优雅迷人，说不定有机会让陈淑芳今年连拿女主角和女配角两个奖项。

最后是获最佳影片、导演、音效三项提名的《日子》，距离2013年《郊游》睽违七年的剧情长片。蔡明亮对于说故事这件事情越来越不在意，《日子》最初源于记录李康生的生活，后来加入他在曼谷挖掘的寮国素人演员亚侬弘尚希（Anong Houngheuangsy），电影呈现了两人各自的真实日常，然后是一场性交易，亚侬弘尚希走进李康生的房间，为他进行了一场情色按摩，完事之后两人走到楼下，坐在小吃摊吃面。46颗镜头，几乎没有语言，唯一煽情的是音乐盒里头的旋律，卓别林（Charlie Chaplin）晚年作品《舞台春秋》（Limelight）主题曲〈永恒〉（Eternally），如同《郊游》片尾所凝视废墟里的那幅画，观赏蔡明亮的电影就像在欣赏一个录像艺术、一场多媒体展演、一幅意义不明的画作，可以自行解读，也可以不去解读单纯感受。他的作品自成一格，很难与其他入围作品比较，以艺术成就来论，把最佳影片和最佳导演颁给他是毋庸置疑，但是不颁给他也不会减损他作品上的份量或是金马奖的影响力。

评审的为难与困难，永远不是在于如何比较孰优孰劣，因为优与劣掺杂太多主观因素，所以金马奖真正的重要性，是经由这个特定组成的评审团，去做出一个他们如何看待年度华语电影表现，所进行的排序和圈选，而这样的决定，有时不是一年半载就会出现结果的，有时是五年、甚至十年。就拿第28届（1991）金马奖入围名单来看，有杨德昌《牯岭街少年杀人事件》、王家卫《阿飞正传》、李安《推手》和关锦鹏《阮玲玉》同场较劲，最终《牯岭街少年杀人事件》赢得最佳影片奖和原作剧本奖，王家卫获颁最佳导演奖（《阿飞正传》另获多项技术奖），《推手》和《阮玲玉》分获男主角和女主角奖，然后《推手》又和《阿飞正传》共得女配角奖，评审团另破例颁给《阮玲玉》这部影片及李安个人“评审团特别奖”，看似安慰奖，如今看来却不免佩服评审团的目光远大。

星马惊喜

东南亚的日常被他平静缓慢的镜头拍出了魔幻诗意的气味，适时加入的剧场元素既丰富了视觉构图，也颠覆了台湾观众对于东南亚华语片的既定认知。

今年除了上述几部强势入围的台港影片，星马电影也出现不少惊喜，虽然没有像去年《夕雾花园》和《太阳雨》那般多项入围的强势作品，但是入围男主角及造型设计的新加坡喜剧《男儿王》、入围原创电影歌曲的马来西亚校园片《你是猪》及入围新导演、原著剧本的马来西亚电影《南巫》皆不容小觑。李国煌以深厚的喜剧功力诠释为了养家活口反串女人的失业白领，把新加坡中年男子被竞争社会压得喘不过气的辛酸用华丽的扮装歌舞及英文、福建话交杂的歌曲表现出来，令人拍案叫绝。

既是歌手也是导演的黄明志挑战争议主题，以多线叙事多重观点重现一桩被马来西亚主流媒体刻意掩盖、始于种族问题的校园悲剧，电影拍得太过粗糙，但是它可贵之处在于黄明志如实传达了他身为创作者的愤怒，那个愤怒不加修饰，顾及不了其他，甚至强大到淹没了其他毛病，让观众忘记吹毛求疵直视片子核心（也就是马来西亚的种族问题）。而集合四种语言写成的脏话Rap《Happy Family》非常强大有力，是本届五首电影歌曲中获奖机会最高的入围者。

当然不能忘了张吉安首部作《南巫》，讲述自己父亲被下降头的童年往事，东南亚的日常被他平静缓慢的镜头拍出了魔幻诗意的气味，适时加入的剧场元素既丰富了视觉构图，也颠覆了台湾观众对于东南亚华语片的既定认知。《南巫》如同2013年《爸妈不在家》、2015年《路边野餐》和2016年《八月》，正是那种影迷期待在影展中挖掘，期待在电影奖中被肯定，形式与风格皆有可观，既有私人情怀又能扩及社会、国族、时代、世代的杰出作品。虽然它仅获两项提名，无论得奖与否，它已在第57届金马奖刻下自己的名字。