落语的“二次元式复活”：交响乐般的日本传统庶民娱乐

记忆中第一次对“落语”感到好奇，是因为十多年前“古畑任三郎”第三季的剧情。市川染五郎所饰演的落语家“气乐家雅乐”杀害了师兄“苦乐”，并成功布下“贫穷且怀才不遇的苦乐因绝望而自杀”的局。然而古畑任三郎却在雅乐的演出中发现了最关键的犯罪证据，其秘密就隐藏在他的折扇之中……。当年在看这一集的时候，第一次意识到“落语”中“扇形”的意义，以及经典段子象征意义在传统表演文化中所占的地位，最重要的，当然还是惊讶它极其单纯至极的表演形式。

何谓“落语”？

这仅靠张嘴在空荡荡的台上说唱逗笑的传统话艺，从江户时代说到今天，也流传了三四百年。尽管落语自古以来一直被定位为庶民娱乐，近代观赏的门槛也不若歌舞伎或是能剧狂言之类的古典演艺来得高，然而这个同样守着“袭名”制度的传统文化，需要的“艺”却是一点也不马虎。落语没有华丽的戏服，也没有花俏的脸谱。穿一身简朴的和装，从头到尾只是跪坐台上，靠神情姿态语气腔调一人分饰无数角色。

关西的“上方落语”在表演时，好歹面前还有个小桌跟响板可用。江户的落语家就结结实实地只能以贴身的家伙来当道具了。因故事中的舞台与登场人物的不同，怀中揣的小手绢与腰间的折扇在落语师手中有千变万化的风貌。一把没开的折扇可拟烟管钓竿长枪短刀，展开来了也可充作酒杯饭杓算盘船桨。长屋屋主来讨房租时拍门板的咚咚咚是用扇柄敲出来的，恶代官一边贼笑一边小心翼翼把折好的手绢摊开时，观众也仿佛能看到无形桐木盒里叠满的千両小判。

欣赏古典落语的观众，或许很像是去听交响乐的演出吧。莫扎特贝多芬百年前留下的谱就是长那样，然而透过鬼才指挥家与首席交响乐团的诠释，依然能够激出惊天动地的震撼。

落语是经过系统化以及不停改良，以“对话”来说故事的究极独角戏。看似白话通俗的台词，与不起眼的手势动作，每个咬字换气声调高低、每个举手投足眼神体态，无一不是历代大师在千锤百炼后所留下来的菁华。同一个段子，初出茅庐的菜鸟光是背下故事所需要的演出可能就得去半条命，而一位国宝级大师，不但能带领观众“进到”段子中的世界，还能为故事中的人物赋予全新的灵魂。流传了百年以上古典落语，段子早就没什么爆不爆雷的顾忌。会走进“寄席”（寄席：供落语、漫才、讲谈、浪曲等艺人演出的传统小剧场。）欣赏古典落语的观众，或许很像是去听交响乐的演出吧。莫扎特贝多芬百年前留下的谱就是长那样，然而透过鬼才指挥家与首席交响乐团的诠释，依然能够激出惊天动地的震撼。

就和近代绝大多数的传统艺术一样，收音机、电影电视的普及虽然没有动摇落语的“社会地位”，但是之于“大众娱乐”的市场地位与过去自是不可同日而语了。日本应该没有不知道落语是什么的国民，但是实际有去寄席看过落语的，10人中可能不到半个。目前东京仅有四间传统寄席在营运（当然除了寄席以外也有很多其他定期不定期的落语活动啦），几十年来的观众群也是以高年龄层为中心。尽管有“笑点”之类的长寿电视节目存在，让落语家持续在主流媒体曝光，自昭和末期至平成初年，社会大众对“落语”依然有“只有阿公阿嬷在看”的印象。

新世纪的落语“慢炖”

在步入21世纪后不久，状况慢慢开始有了改变。有别于江户时代的古典落语，尝试以近代为舞台创作的“新作落语”逐渐崭露头角。2005年初，顶着杰尼斯光环的两位男星，“TOKIO”的长濑智也与“V6”的冈田准一主演，鬼才宫藤官九郎负责脚本，描写年轻落语家的电视剧“虎与龙”在播出后大获好评，同年在春季档开播的连续剧版也有相当不俗的成绩。虽不至于说造成什么空前的社会现象，但透过这部戏，“落语”对新一代的观众而言很明显地开始有了不同的意义。同样在2005年春，立川谈志的弟子立川谈春的随笔散文“红鳉鱼”在季刊志连载了两年，连载结束后所结集的单行本不但在隔年2008得到该年度“本の雑志社”娱乐项目的第一名， 2015年被改编为电视剧（由北野武、二宫和也主演）也拿下了“银河赏”“放送文化基金赏”等等一卡车的奖项。

《タイガー&ドラゴン》

タイガー&ドラゴン（虎与龙）

电视台：日本TBS

脚本：宫藤官九郎

播出：2005年4-6月

年轻世代的“二つ目”级落语家们不再局限自己的表演场地。别说是小剧场，只要凑得出人数跟简单的器材，唱片行、酒吧、咖啡店、甚至是在某个愿意提供场地的同好家里，只要有个可以放座垫的空间，哪里都能当舞台。

从2005年开始慢慢加温的落语热潮，在细火慢烧了十多年后可说已烧出了大成。媒体甚至将这股现象称之为“江户时代以来最大的落语风潮”。十多年前每个月还不到400场，然而现在已经有超过1000场的落语活动在东京各地举办。不但寄席的客层中开始出现大量只身入场的年轻女性，传统寄席以外，租下小剧场每周固定举办的落语会也吸引了愈来愈多新世代的观众。有别于常在媒体上曝光的“真打”（落语界的身份阶级：前座见习、前座、二つ目、真打。）级落语大师，年轻世代的“二つ目”级落语家们不再局限自己的表演场地。别说是小剧场，只要凑得出人数跟简单的器材，唱片行、酒吧、咖啡店、甚至是在某个愿意提供场地的同好家里，只要有个可以放座垫的空间，哪里都能当舞台。

渐渐地，这些落语家小哥们的名字也慢慢渗入年轻族群的文化之中。去年下旬开始，NHK甚至制作了“超入门！落语 THE MOVIE”这一系列将落语“影像化”的节目。每集都邀请几位落语大师讲段子，再请第一线的演员去对嘴配合大师的演出，将整个故事拍成古装剧。这个节目非常体贴并细心地将“如何享受落语”这个问题，以最直接方式教给全国观众。

动漫是最大功臣？

在慢慢煨出气候的落语热潮中，《昭和元禄落语心中》应该可说是最关键的大功臣吧。这部从2010年开始连载的漫画作品。故事从一个小混混，因为在狱中听了落语大师，第八代“有楽亭八云”的段子而大受感动开始。小混混一出狱便手刀冲去八云演出的寄席堵人，要求大师纳自己入门。几十年来从不收徒的八云竟然也答应了，并赐了他“与太郎”这个在落语段子中意为“傻瓜蛋”的名字。话艺超凡入圣的有楽亭八云在落语界已是活生生地传奇，纤细、孤独、寡言。而养女小夏明明热爱落语，却对这个落语大师的养父恨之入骨…。与太郎在入门后因为某个契机，从八云口中得知了他之所以打算与落语“同归于尽”（注：日文“心中”为中文的“同归于尽”之意。）的原因，一切要从年幼的八云认第七代“有楽亭八云”为师时，与他同一天入门的师兄“助六”开始说起……

《昭和元禄落语心中》

作者：云田はるこ

单行本出版：东立漫画

连载期：2010年起

作者云田はるこ将自己对“落语”的爱毫不保留地倾注在这部作品之中。故事从战前说起，历经昭和30年代的落语黄金时期，跨过二次大战的战乱接续昭和晚年落语的逐渐凋零，进而迈入现在的平成世代。人物描写之深刻，背景考据之详尽，整部作品满满地洋溢着落语文化这条血脉中的风骨与悲哀……。云田はるこ透过《昭和元禄落语心中》获得了第17届日本文化厅媒体艺术漫画部门优秀赏、第38届讲谈社漫画赏、以及第21届手冢治虫文化赏新生赏等多项大奖，2016年的动画版更是将这部作品的声势推到顶点。

（编注：因版权方限制，以下视频只能在网页中播放，如欲观赏，可透过网页浏览器阅读本文）

动画版的“落语心中”果然不负众望。开播当周周末于涩谷举办的落语活动“渋谷らくご（落语）”出现了大批不曾接触过落语的年轻人。

先是天后椎名林檎为这出戏连续写了两季的主题曲“薄ら氷心中”与“今际の死神”，女主角“美代吉”的声优林原惠那带点魅与慵懒，同时又不失劲道的声音一点也没辜负林檎女王用音乐为这部作品架构起的世界观。不说“林原惠”这个名字在同好心目中已是不容置疑的金字招牌了，“落语心中”的声优阵，更是网罗了关智一、石田彰、小林优、山寺宏一等多位太天位狠角色。用“网罗”这个词还不太对，会让大家误以为制作人“请”来了这些声优界巨星。事实上这些角色都是巨星们一个个录下了被开出来的功课（三分钟落语）透过甄选靠实力赢来的！尤其是山寺宏一，这几年来他已经不再将事业局限在声优圈。主持人、综艺节目、模仿秀…超S级实力派的他已在同好间有“声带二十面相”之类的混号。这样“刊咱”的人物会下尽硬功夫去抢来的角色，它们的表现岂有不精采绝伦的道理？

从“二次元”到AKB

动画版的“落语心中”果然不负众望。开播当周周末于涩谷举办的落语活动“渋谷らくご（落语）”出现了大批不曾接触过落语的年轻人。他们都是被饰演“与太郎”的关智一那长达十分钟的段子“出来心（鬼迷心窍）”给震慑到，想来见识一下真正的落语。而第十一集石田彰(菊比古)与山寺宏一（助六）用“野ざらし(孤魂野骨)”临时串起的“对口”落语，在网路上更是已经被认定为神话级的演出。

《昭和元禄落语心中》于2016年结束连载，动画也很漂亮地将原作拆做上下二期，搭配最后一本单行本的出版期画下句点。落语热潮在各方媒体有意无意地推波助澜下被推到顶点，坊间甚至出现由“二つ目”组成的落语团体，不但积极与粉丝面对面交流，对脸书推特等社交平台的经营也一点也不马虎。当然其声势知名度不能与当红偶像相提并论，但是已隐约透露一丝丝 AKB 经营模式的雏型了。要谈及这十多年来落语的普及，不能不提日剧、书籍、漫画以及动画等异业平台。或许在不久的未来之后，又会出现另一个以落语为主题的杀手级 Contents 也说不定。但失去了祭典材料的现在，这样的高潮应该不会持续太久吧。但是像落语这样，如此贴近民间强调“大众”的演艺……，应该不太可能会在近代完全消失。

马世仪，学生时代写过几年动漫画评论，退伍后干过几本漫画杂志编辑。 21世纪初只身赴日，边求学边依个人喜好翻了些漫画小说，武藏野美术大学视觉传达系毕业后零散写了点杂志散稿。目前在东京过着每天挤通勤电车的生活。

本刊載內容版權為端傳媒或相關單位所有， 未經端傳媒編輯部授權，請勿轉載或複製，否則即為侵權。