艺术最酷使用方式!专访Manifesta 宣言双年展探索欧洲心灵空间

它是铁幕和共产主义,柏林墙倒塌的产物。难民不断涌入、恐怖攻击、英国要退出欧盟、气候变迁⋯不断提供论述切入点。
欧洲宣言双年展总监 Manifesto。
风物

2016年,又是一场双年展之年。翻开月历,从雪梨、柏林、格拉斯哥、利物浦,再到威尼斯建筑双年展。转回头来看看亚洲,爱知、上海、光州、台北和新加坡,也都在其中。不过没有一个双年展,如Manifesta Biennale宣言雙年展一样,到不同的城市,每两年的迁徙,如游牧民族一样,重新检视到过的每一个欧洲城市。

“在历史上,哪个国家可以掌握煤和钢,就能够发动战争。”Hedwig Fijen 坐在阿姆斯特丹的办公室跟我说。

她是 Manifesta – The Europe Biennale of Contemporary Art(欧洲宣言双年展)的总监。在2009年,双年展巡回至比利时林堡(Limburg)Genk 举办了第九届的展览。当还我一脸迷糊思索林堡在哪里的时候,Hedwig 就马上跟我解释,Genk 在荷兰、比利时和卢森堡的交界处,曾是欧洲最工业化的城市之一,煤铁之都。最早荷比卢三国(Benelux)在二次大战过后,成立的同盟组织,也就是后来跨大到西欧6国的欧洲煤钢组织,大家熟知的今日欧洲联盟的前身。

Manifesta 9场馆。
Manifesta 9场馆。

研究型双年展:曾从煤矿劳工历史入手

几年前,“The Deep of Modern・A Subcyclopaedia”曾是第九届欧洲宣言双年展的主题,它探讨工业化和后工业化的欧洲,尤其在08年金融危机后,同时借由 Genk 长久的产煤背景、劳工历史,以及多语和多元文化(Genk 属于比利时的荷语区,但跟德国更为接近),来作为一个用当代艺术来分析历史,检视这个地方的过去,以及未来的欧洲发展之间的关联。Hedwig 说:

“我们将(在地)历史和当代艺术进行对话,因为如果你想要创造某个特定场域的介入,你必须要和历史的脉络有所来往,像是矿场、炼煤厂等,还有邀请以前的矿工一起参与创作,让遗产物质化、视觉化,成为一个吸引人的形式。”

对她们来说当代艺术不只是作为一种工具,而是能开启文化对话,让没有受过艺术教育的观众也能参与。

当时的策展人之一是来自墨西哥的 Cuauhtémoc Medina,他以这样的概念,策划了几个的计划:一个是从煤矿对于艺术史的影响;另一个是让当代艺术和工业遗产对话;再来就是给予艺术家特定金额的委托费,驻在当地1个月,呼应当地的后工业历史,进行内容的新创作。Hedwig 说:

“我们是一个研究型的双年展,所以艺术家几乎不带他们的旧作。我们也非常的特定场域,所以作品都是可以在场地或是地点上被辨别出来,关于欧洲的。”对她们来说当代艺术不只是作为一种工具,而是能开启文化对话,让没有受过艺术教育的观众也能参与。根据资料,四个当地居民里头,就有一个参与双年展,甚至许多官员到了这里,发现矿工村也能和当代艺术有关,“这是因为这些当代艺术和记忆、过去的工作,是连接在一起的。”她说。

蘇黎世:What People Do for Money

Manifesta 和其他双年展比较起来,有许多独特的地方。除了其游牧性质外,它也不是一个政府或是机构先发起的双年展,而是一个和举办地当地政府合作的双年展。创立于1993年的宣言国际双年展,诞生于冷战结束不久的欧洲,首次举办的城市为荷兰的鹿特丹。如今23年过去了,今年是宣言国际双年展的11个版本,即将在6月11日在瑞士苏黎世展开,主题订为:《What People Do for Money: Some Joint Venture(揾食男女:合伙)》。

听到《揾食男女》这个主题,直觉的联想是写字楼或是街坊里头为求温饱,汲汲营营的男男女女。宣言双年展主席 Hedwig Fijen 说:“在苏黎世,人们不问你是谁、来自于哪个文化,反问『你挣多少钱?』,所以在瑞士,身份是和你的经济状况有关的,我觉得这是一个非常有趣的观点,充分反应他们的特色。”艺术家,如我们一样,作为职业的一种,也需要揾工求温饱,因此这次邀请的策展人并非以美术史或是策展见长的传统策展人,而是艺术产业中的第一线,艺术家本人。

本届策展人德国艺术家 Christian Jankowski。 (c) Manifesta 11
本届策展人德国艺术家 Christian Jankowski。 (c) Manifesta 11

今年的策展人为德国艺术家 Christian Jankowski,他的想法来自作为艺术家这个职业。艺术家需要跟人合作,无论是艺术专业人士,或是非传统的艺术观众。透过这个逻辑,他也想要整合艺术生产,包含权利的关系和以及如何把苏黎世里头专业人士和城市地景,囊括进展览,都是策展人这次想要检视和传达的。Hedwig 说:“Christian 是个表演艺术家,他自己的自传,放到双年展里。和过去的展览非常不同。通常策展人是保持距离的,而他生活在一个艺术介入的状况,策展人、艺术家、作品,几乎是在同一个平衡的状态下。对我来说,这是一个‘策展人’是什么的实践,因为我不太喜欢这个名词,反倒认为‘创意介入者’更为适合,什么的人有资格来调节社会、艺术世界,还有观众;什么样的语言,我非常的期待。”。

因此,受到委托的艺术家,会和苏黎世在地的工作者,一起合作创造新的艺术作品,如和加泰隆尼亚艺术家 Carles Congost 及苏黎世消防局合作拍片,来探讨职业和劳工之间的差别;Maurizio Cattelan 和帕运运动员合作;Teresa Margolle 和跨性性工作者合作;Marguerite Humeau 和工程师等合作,一共有30件全新的作品。

宣言国际双年展,是将当代艺术作为一个工具,来挖掘历史和社会的另一个面向,企图引起更多的讨论。

Maurizio Cattelan 和帕运运动员合作的作品。图片 (c) Manifesta 11
Maurizio Cattelan 和帕运运动员合作的作品。图片 (c) Manifesta 11
Teresa Margolle 和跨性性工作者合作的作品。图片 (c) Manifesta 11
Teresa Margolle 和跨性性工作者合作的作品。图片 (c) Manifesta 11
Marguerite Humeau 和工程师等合作的作品。图片 (c) Manifesta 11
Marguerite Humeau 和工程师等合作的作品。图片 (c) Manifesta 11

柏林墙倒塌后:研究欧洲变动的DNA才是最重要的

从这里不难看出,宣言国际双年展,是将当代艺术作为一个工具,来挖掘历史和社会的另一个面向,企图引起更多的讨论。Hedwig 表示:“我们非常喜欢‘移动’这个概念,所以我们是'游牧的';我们想要知道我们的欧洲大陆,或是世界不只是在地理上看起来怎样,还有精神上,当其他的双年展大部份都着重于地方和特定场域时,对我们来说,研究欧洲变动的DNA才是最重要的。”

从1998年的卢森堡、2000年的 Bratislava、2006年被迫取消的塞浦路斯首都尼柯希亚、2012年比利时的 Limburg、2014年的圣彼得堡,再到今年的苏黎世,下两届的西西里岛的 Palermo 和法国南部的马赛,这些城市都有一个共通的特点,都处于一个“边缘”的地方,无论是地理,或是文化上。如同她一直强调的:“我们是讨论精神上的欧洲。”

双年展举办的这些城市都有一个共通的特点,都处于一个“边缘”的地方,无论是地理,或是文化上。如同她一直强调的:“我们是讨论精神上的欧洲。”

以瑞士来作为例子,对于欧洲人来说,苏黎世是欧洲地理上的中心,讨论欧洲很难不讨论瑞士,但是对于瑞士中立的角色、欧洲主要语言的使用、开放的国界、透过立法和欧洲保持关系、以及城市和国家的组成等还讨论不足⋯⋯“我不是在反对瑞士,而是我想问我们自己这个问题”Hedwig 说。“我们可以在当地人前面放一面镜子,因为我们外头来的人,我们可以看见当地的情况,可以更容易提出关键的问题,因为我们两年过后,又会到另外一个城市。我们艺术家和专业人士,可以使用我们为当地社群创造类似工具的东西,成为一种永续的方式。”

行动化:泛欧洲大陆的新形态

该如何使用艺术史、当代艺术,作为一种工具,来跟欧洲的年轻一辈说,这是我们共同的历史,而不是聚焦在差异上。在共产主义后的欧洲,人们终于可以从俄国旅游柏林或是巴黎,这是属于新世代的一部分

回到1993年,宣言双年展的诞生是铁幕和共产主义,柏林围墙倒塌下的产物。Hedwig 回想:“当时有一个空隙,我们想要填补这一个空隙。然而我们想到,该如何使用艺术史、当代艺术,作为一种工具,来跟欧洲的年轻一辈说,这是我们共同的历史,而不是聚焦在差异上。”她补充,过去的70年里欧洲被分裂,尤其是文化世界的联系,对年轻人来说,很难想像奥地利和斯洛伐克,两国的首都不过40英里,却没有往来,“我们也想看在分开后的泛欧洲大陆的新型态会是怎样,尤其是行动化。也就是说,在共产主义后的欧洲,人们终于可以从俄国旅游柏林或是巴黎,这是属于新世代的一部分。”

移动和边缘,看似是宣言双年展选择城市的依据,但是在背后的是一连串的研究驱使而成的。选定城市后,策展人们会被邀请来参加提议,选出和城市脉络最为相符的论述,作为当次双年展的策展人。Hedwig 说:“我们制造很多新的材料,我们尝试去寻找、翻译新的材料,来让新的观众可以接触得到,尤其是那些不习惯当代艺术语汇的观众。”

2014年是柏林围墙倒塌25年后,可以了解俄国人民是如何去消化他们过去的共产历史。那一年也是 Hermitage Museum 成立250周年,宣言国际双年展以“入侵”方式在美术馆展出。

她举了上一次在圣彼得堡 Hermitage Museum 举办的第十届双年展作为例子,“圣彼得堡怎么会比德国有些城市还要德国呢?”她说,“让年轻世代的欧洲人可以学习到这种多层次历史,借由论述 – 当代艺术、表演,或是作家的呈现,是极为丰收的。”尤其2014年是柏林围墙倒塌25年后,可以了解到俄国人民是如何去消化他们过去的共产历史,“看他们是如何去反应欧洲的历史,去看这是如何转移到完全不同的方向,这是我们尝试去寻找的。”

那一年也是 Hermitage Museum 成立250周年,宣言国际双年展以“入侵”方式在美术馆展出,尤其是面对大多数人对于 Hermitage 还是一个传统的美术馆的想法,更重要的是圣彼得堡同样也处在一个边缘的位置上,她是俄国靠欧洲的唯一港口,是西欧和东欧,也是欧洲和亚洲的交接处。伴随着25场在市中心的表演艺术,重新的把彼得堡的历史带出来,也会看到艺术家在列宁的雕像旁舞蹈等,“没有太多的媒体人员会对 Manifesta 的深层意义有兴趣,他们只想看完展览就离开。”她说。

圣彼得堡 Hermitage Museum。
圣彼得堡 Hermitage Museum。

下一站:西西里島的Palermo

回到另外一个现实面,许多人对于双年展的经费的来源,也是充满兴趣的。宣言国际双年展,以基金会的方式经营,有一个终年常设在阿姆斯特丹的总部。总部负责规划当次的展览,以及下两次4年的展览。Hedwig 表示,每一次的展览会需要4到6百万欧元的经费,其中有3百万由举办的城市支出,剩余的由他们透过其他政府单位、慈善团体、企业来募款,她说:“其中150万欧元,是给艺术家的制作费。”

北非难民踏上欧洲的第一哩路,以及岛上的黑手党(Mafia),都是宣言双年展所想探讨的。摊开地图,英国、北欧、土耳其,至今都是他们尚未踏上的旅程,也因此他们的重点依然是欧州。

在苏黎世之后,2018的双年展将在意大利南方的地中海小岛西西里(Sicily)Palermo 举办,同样的西西里有着希腊的过往,当代的意大利共和国体制,处于基督教和阿拉伯文化的交界处,北非难民踏上欧洲的第一哩路,以及岛上的黑手党(Mafia),都是宣言双年展所想探讨的,Hedwig 表示:“Palermo 依然还是法治之外的非正式城市,因为部分被黑手党控制,我们希望这次展览,可以帮助当地的居民,把他们的城市给找回来。”

现在的欧洲,依然面对着许多纷争和问题,如难民潮不断的涌入、恐怖攻击、英国要退出欧盟、气候变迁等,不断的为双年展提供论述的切入点。摊开地图,英国、北欧、土耳其,至今都是他们尚未踏上的旅程,也因此他们的重点依然是欧州。游牧和迁徙之间,宣言双年展用的是合作的方式,多方的广纳意见,尤其在主办的城市也有一组团队参与,避免成为高人一等、傲慢的传达单一的意见的外来客,我想这是对于一个20多年来,已成有声望、规模的机构,最难得可贵的地方。

网站http://manifesta.org/ 。
Manifesta 11:http://m11.manifesta.org/ 。
地点:苏黎世。
展览时间:11/06 – 18/09

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