柳宗理首次亚洲巡展的三站依次是新加坡、香港、台湾。总策划Yoichi Nakamuta说，这三个城市是亚洲现代化的典型。三地观众对柳宗理了解程度不同，对他的产品也各有偏好。柳宗理是传统与现代的联结者，台湾近年的手作风潮，是否受到他的影响；追求个性的香港人，被他的哪些精神感动；新加坡与他有哪些渊源。三地策展人从当地出发，分享不同面向的柳宗理。
Q1 这次亚洲巡展分站展览重点是什么？
Q2 柳宗理对新加坡/香港/台湾的设计界和手工业有哪些影响？
Q3 在你心目中，哪一件产品最能代表柳宗理的设计哲学？
新加坡：Wendy Chua
（《The Beauty Born, Not Made》策展人，产品及室内设计师）
端： 这次亚洲巡展分站展览重点是什么？
A1：我们着重介绍柳宗理的十大设计原则，突出大师的设计过程和哲学。南洋艺术学院是新加坡历史最久的艺术设计学院。这次展览在南
洋艺术学院的东南亚艺术研究所画廊举办，对教育我们的学生和年轻一代设计师有非常重要的意义。
端： 柳宗理对新加坡/香港/台湾的设计界和手工业有哪些影响？
A2 : 日本设计在审美方面一直引领亚洲，尤其是二战之后的日本设计师，比如柳宗理。他创建的亚洲设计原则，被米兰这样的欧洲设计重
镇重视。蝴蝶椅在米兰获得金奖就是一种认可。作为相当年轻的设计
城市，新加坡经常注意日本设计大师的经典作品，和日本工艺完美无
瑕的品质。当代设计大师中，对新加坡年轻设计师影响最大的两位，
深泽直人和Jasper Morrison，正是深受柳宗理影响的两位。柳宗理的
关于“无名设计”的宣言，也在新加坡人日常生活中无处不在的MUJI
产品中流行。因此，无形之中，柳宗理对新加坡人的影响已经非常普
遍。
端：在你心目中，哪一件产品最能代表柳宗理的设计哲学？
A3：最有代表性的一定是那些在日常生活中习惯使用的。不同文化背景的人会发现适合他们生活方式不同设计。对于赤道附近热带气候的新加坡人来说，由佐藤商事生产的雪糕勺就非常棒！
香港：Sunnie Chan
（《意匠之心：柳宗理》策展人，Gallergy27经理）
端： 这次亚洲巡展分站展览重点是什么？
A1：展览回顾他六十年的设计历程，不止是集中在他最著名的产品，而是他的公共空间设计、民艺杂志的平面设计等，在日本以外很少有人介绍。柳宗理对亚洲设计影响很大，作品也广为流传，香港却很少人了解他，尤其是和台湾相比。在展览中可以看到由柳宗理设计工作室提供的纪录片很珍贵，能看到产品的生产过程，每一道工序、细节的讲究。
端： 柳宗理对新加坡/香港/台湾的设计界和手工业有哪些影响？
A2：直到现在，在香港还是很少看到柳宗理的著作论述，但这不意味许多年轻设计师就没有学习他的设计思路，受他影响。香港这些年经历了很多改变，而柳宗理的故事让人们看到，传统的智慧和现代生产的力量如何平衡。这对我们有很大启示，因为现在的设计过分依赖电脑和科技，或是在消费主义中失去了自己的方向。
端： 在你心目中，哪一件产品最能代表柳宗理的设计哲学？
A3：单柄不锈钢锅。这个设计太巧妙了，普通锅煮食的时候，如果要释放蒸汽都要打开锅盖或者靠排气孔。这个锅只要轻轻拧转锅盖就可以了，旁边像一对耳朵一样的缝隙就能排放蒸汽，热水也不会溅出来。用这个小小的锅煮公仔面都会很开心。
台北：陈依秋
（《Beauty born, not made: 日本工业设计巨匠柳宗理回顾展》策展人，艺文工作者，NOT TODAY杂志创办编辑。）
端： 这次亚洲巡展分站展览重点是什么？
A1：柳宗理回顾展台北场选择在松山文创园区内的台湾设计馆内举办，是台湾第一次以大师回顾展的方式来介绍柳宗理各时期的作品和重要思想。展场是一个很深的长方形空间，参观者顺着N字型的参观动线能够清楚的发现柳宗理作为设计师在实践各项计划或作品时，随着时间逐步淬炼而出的深刻思考。
端： 柳宗理对新加坡/香港/台湾的设计界和手工业有哪些影响？
A2：蝴蝶凳在台湾设计界很有分量。台湾还有很多普通人是柳宗理产品追随者，喜欢锅碗瓢盆刀叉等器皿占大宗。台湾与日本一直交流频繁，近几年台湾似乎成为一个重视慢活、追求理想生活或是努力打造美感的国家，不管是“重新发现台湾在地庶民之美”，甚至“思考设计或艺术与社会的关联性”等等。其实这些概念一直都存在，而随着时代、社会背景而发展出自己的脉络，多少都可以和民艺运动或柳宗理的思考串连在一起。
端： 在你心目中，哪一件产品最能代表柳宗理的设计哲学？
A3：象脚凳，一件无奇的作品背后却有着丰富的制造故事，包括柳宗理对于材质与工法的创新、坚持、进化以及它本身融入各种居家、生活空间的方式。
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